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详细解读隶书的艺术
隶书是古文字与今文字的分水岭，是古文字向今文字转化的中介字，这个转化过程本身就是中国古文字发展的成果。隶书作为中国书法五大书体之一，在悠久的中国历史文化传承中，曾经起着重要的文字艺术推动作用，在中国书法发展史上有着巨大的影响力。可以这样说，方块汉字的确立，是从隶书才真正开始的。直到今天，隶书仍然有着令人叹服的生命力，它不仅是华夏古老文化的代表之一，而且以她不可替代的艺术审美价值，仍在广泛地风行着，影响着现代人的文化生活和审美情趣，充分发挥着她那蕴涵古文化魅力的作用。
实用性完全被艺术性取代。在中国书法中，隶书较篆书、草书，易学、易写、易认，而且端庄古朴、典雅厚重，既有古老的艺术性又有现代的实用性，发展到今天，而她的实用性偶尔出现在报刊杂志的印刷体中，人们更看重的是隶书的艺术性表现。现书法创作中，没有谁像上世纪六、七十年代那样，刻意强调艺术必须政治化了。然而隶书创作的舒张个性、突出个人特点、强调变化等等，都使它的受众范围逐渐缩小、实用性逐渐减弱。书法家更加注重的是专家的认同，创作时更多地考虑专业的审美需求和展厅效果。于是，求新、求异、复古、夸张、变形，以突出艺术性为唯一目的，太多人认同或者太多人都在学习的风格，一律被目为“俗书”。这就促使大家不断探索、不断研究、不断创新，从而使当今隶书的研究不断深入，创作风格千变万化。
还有的书家把汉碑与汉简融合，突出用笔的舒张自如，强调造型上的夸张和变化。线条粗细相间，转角方折，长短不一，点画飞动、跳跃，变化万端。在章法上，当代隶书对汉简的吸收，打破了汉隶多方正平整、用笔单调和章法的棋局、算子式与平均分布的形式，采用了活泼多样、不受束缚的章法形式。有的纵有行、横有列，有的纵有列、横无行；有的纵横不刻意去安排，有的字距较大而行距较小，采用大小错落、上下错落的形式，极大地丰富了隶书的整体表现美感，与当今书界盛行的展厅效应、视觉美感等妙合契同。
随着隶书原有特征的剥蚀，其技法传承与发展日益被人们所首肯，而更彰显书法中的情、性、意、韵的因素日益被重视。
笔法更加多变。传统隶书笔法上，要求中锋行笔，讲究“藏头护尾，力在其中”，用笔贵迟涩，注重积点成线的厚重深入感。而今天隶书则大量使用偏锋、侧锋，并突出枯润、疾徐、轻重的对比。点画的形态，线条的质感和整体感觉，都与传统隶书形成了较大的反差，从而大大丰富了笔画的表现形式，也增强了隶书的灵动与抒情。由中央电视台、中国书法家协会联合举办的首届“杏花村汾酒集团杯”书法大赛，共从全国各地及日本、新加坡等国征集稿件55000余份，经过千挑万选，隶书类作者共有9人进入电视直播的决赛。9个人中不仅没有一个人写纯传统的汉隶，而且他们的风格与近代诸家如伊秉绶、赵之谦、邓石如等也截然不同。他们的作品中，既有篆书的笔画、偏旁，也有行书的连带、飞白，他们在用笔上无一不是八面出锋。这种用笔突出了线条的苍莽与老辣，不再刻意追求“无往而不收，无垂而不缩”，使隶书与行书得以完美的结合，使字更加洒脱而富有生命感，更加充满现代气息。
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我们现在看到许多清人的隶书墨迹，其中很大一部分都是临汉碑结果的作品（如何绍基、沈寐叟、金农等）。在全国大型书法展览的隶书作品中，有相当一部分作者学清人和当代书家的隶书，这实际上是一种不良倾向。启功先生曾说：“学书所以宜学古人而不宜但学时人者，以古人距我远。古代纸笔及其运用之法，俱有不同，学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此，遂成另一面目。大家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳”。启功先生还说“结字要看碑志，运笔要看墨迹”。因此，我们学隶书时，应提倡以汉碑为骨体，参照古人的运笔用墨方法，假以时日，一定会取得成绩的。
创作出好的隶书作品必须要下苦工夫。俗话说：“拳不离手，曲不离口”就是这个道理，这和追求其它技艺一样，学习、掌握任何一门技能都要坚持勤练。时下在书法爱好者中有一种成名热，“书法家”的帽子漫天飞，甚至某些连笔都拿不稳的书法爱好者也被舆论界捧为“书法家”。郑簠毕生致力于隶书的研究，并大量收购天下汉碑。金农喜欢收藏，有《冬心先生集》中的诗为证：“收藏三百十种帖，一一旧拓浮古香。乞君题遍极考订，烂纸败煤重开光”。由此可知他不仅收藏丰富，而且重视考订，其中有的成为他临摹、借鉴的范本。他的可贵之处还在不断地探索、完善对隶书的感悟。邓石如学书法“每日昧爽起，研磨盈盘，至夜时分尽墨乃就寝，寒者不辍”。何绍基在外出旅途中都将碑木揣在怀中，闲余时拿出来研习，单就其在长沙居住期间临《张迁碑》百余通，《衡方》《礼器》《史晨》又数十通……。以上足以说明清代的隶书之所以成就显着，与书家穷毕生精力去研习是分不开的。前辈的经验告诉我们，为了钟爱的书法艺术，我们必须坚持沉下心来，在吃透传统精神的基础上，推动隶书的创作与发展。
创作好隶书必须要有创新精神。万物发展贵在创新，作为书法，也不例外。如果没有创新，只有甲骨钟鼎文就没有大小篆；如果没有创新，只有大小篆就没有隶书。但是，创新要有法则和基准。今天的书法界，曾经彰显一片创新声，有些书法爱好者没有握过几天笔，胡涂乱抹一通，就名曰“创新”；也有些书家的字全无法则和传统，不被广大群众所欣赏，也名曰“创新”。但这种“创新”，却难免遭到真正做学问人的批评、指正。清人郑簠在《曹全碑》中参以草法，创作出了草隶的雏形；伊秉绶把楷书的笔意吸入隶书，创作出了楷隶；陈鸿寿从《开通褒斜道碑》中吸取营养，创作出了灵动、气势开张的个性隶书……。他们的创新，不是凭空假想、随意创新，而是在认真学习、继承传统的基础上去粗取精，再结合自己的学养、自己的审美观，逐渐探索出来的。因而，他们的创新是经过历史考验的，是被后人认可的，是站得住脚的。中国书法隶书是古文字与今文字的分水岭，是古文字向今文字转化的中介字，这个转化过程本身就是中国古文字发展的成果。隶书作为中国书法五大书体之一，在悠久的中国历史文化传承中，曾经起着重要的文字艺术推动作用，在中国书法发展史上有着巨大的影响力。可以这样说，方块汉字的确立，是从隶书才真正开始的。直到今天，隶书仍然有着令人叹服的生命力，它不仅是华夏古老文化的代表之一，而且以她不可替代的艺术审美价值，仍在广泛地风行着，影响着现代人的文化生活和审美情趣，充分发挥着她那蕴涵古文化魅力的作用。
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