《感受春天》美术教学模板（通用5篇）
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总归要编写教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的《感受春天》美术教学模板，欢迎大家分享。
《感受春天》美术教学 1
课时：1课时
领域：造型、表现
教学目标：
1、 知识目标：通过作品欣赏与评析，美术教案－感受春天理解自然美艺术美及其相互间的关系。
2、 能力目标：引导学生用不同的方式去畅想春天，抒发自己对春天的感受。并能以小组合作的方式评析不同作品中艺术家对春天赞美的角度与形式的不同。美术教案－感受春天
3、 情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。
教学重点：
理解自然美、艺术美的相关知识及其间的关系。
教学难点：
学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家春天赞美的角度与形式。
课前准备：
教师准备教具：有关春天的文学作品，描与春天的图片资料、与春天相关的录音带。板书设计纸条。
学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸。
教学方法：
讲授法、谈话法、讨论法、分组竞赛法。
教学流程设计：
1、 织教学：按常规。
2、 课堂教学：美术教案－感受春天
（一）引导阶段：
1、 设教学情境，导入课题。
请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于春天的信息声音及音乐的录音）然后提问：
（1）同学们听到了哪些声音？
（2）判断这些声音应该是哪个季节的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。
（设计目的：用让学生闭上眼睛聆听声音再分析回答问题的方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。）
2、 刚才我们聆听了春的声音，现在让我们走下座位，把目光投向窗外，亲眼去看一看春天，观察哪些征候或现象传达了春的信息。（学生观察）
（设计目的：让学生走下座位观察，可以通过适当的活动活跃课堂氛围，激发起学生的学习热情，同时也培养学生的观察力）。美术教案－感受春天
3、 将学生分成四组进行竞赛。以组为单位用语言去描绘自己观察到的春天。用学生的掌声作标准评出优胜组。
（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）
（二）发展阶段：
1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。
（1） 可以用哪些形式来表现春天？
（2） 结合作品回答不同的作品中艺术家对春天赞美的角度与形式有什么不同？
（3） 运用大胆的想象和联想，抒发自己对春天的感受。
（4） 通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。
肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。
（设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）
2、 示此图片（见板书设计），命名为《春》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的春的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。美术教案－感受春天
（在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解）
（设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。
（三）课堂小结：
春是四季之首，是生命的`开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。
（四）课后拓展：
布置学生总结本课所学知识，为下节课的绘画春天收集素材。
课后回忆：
附：板书设计
一、自然美与艺术美：
1、 自然美——客观世界中自然物自然现象的美。
2、 艺术美——艺术作品呈现出来的美。
3、 二者关系：艺术美来源于现实美又高于现实美。
二、用春的色彩填充此图
说明：板书可事先在纸上写好，贴在黑板上，或用幻灯片播放。
《感受春天》美术教学 2
一、教学目标
学生能够敏锐捕捉春天的典型特征，如花草树木的生长、动物的活动、气候的变化等，并通过绘画准确表现出来。
熟练掌握不同绘画工具（如水彩笔、油画棒、水彩颜料）的特性，运用丰富鲜艳的色彩描绘出春天生机勃勃的景象，提升色彩感知和运用能力。
培养学生对大自然的热爱之情，激发学生的想象力和创造力，在绘画过程中大胆表达自己对春天的独特感受。
二、教学重难点
重点
引导学生细致观察春天的景色，积累丰富的视觉素材，为绘画创作提供灵感。
教授学生色彩搭配的基本知识，如暖色调表现春天的温暖活力，对比色增强画面视觉冲击力，让学生学会运用色彩营造春天的氛围。
难点
帮助学生将观察到的春天实景转化为富有创意和个性的绘画作品，避免画面的千篇一律。
指导学生在绘画中把握好色彩的层次和过渡，使画面色彩和谐统一，富有艺术感染力。
三、教学方法
观察法：组织学生到校园花园或公园进行实地观察，引导学生用眼看、用鼻闻、用耳听，全方位感受春天，观察春天动植物的形态、颜色变化，记录下自己印象深刻的场景和细节。
演示法：教师在课堂上进行绘画示范，展示如何运用不同绘画工具表现春天的景物，如用油画棒的厚涂法表现花朵的鲜艳饱满，用水彩颜料的晕染法表现天空的柔和与草地的葱郁，让学生直观学习绘画技巧。
讨论法：在观察和绘画过程中，组织学生分组讨论春天给自己的感受，分享观察到的有趣现象，激发学生的思维，拓宽创作思路。
四、教学过程
导入（5 分钟）
播放一段春天的视频，视频中展现春天万物复苏、百花盛开、鸟儿欢唱的场景，同时播放轻快的鸟鸣声和流水声等音效，营造春天的氛围，提问学生：“视频中展现的是什么季节？你们从哪些方面感受到春天的到来？” 引导学生回忆并分享自己对春天的已有认知，导入本节课主题 —— 感受春天的美术创作。
观察与讨论（15 分钟）
带领学生到校园花园进行实地观察，给学生 10 分钟时间自由观察春天的景色，鼓励学生从不同角度观察，如低角度观察小草的`生长，高角度观察树木的新芽。
回到教室后，组织学生分组讨论，每组推选一名代表发言，分享自己在观察过程中发现的春天的独特之处，如 “我看到柳树的枝条上长出了嫩绿的新芽，像一条条绿色的丝带”“花园里的桃花开了，粉粉的，特别漂亮” 等。
绘画技巧讲解与示范（10 分钟）
展示不同绘画工具（水彩笔、油画棒、水彩颜料），讲解它们的特点和使用方法。
以一朵盛开的春花为例，进行绘画示范。先用铅笔轻轻勾勒出花朵的轮廓，然后用油画棒从花蕊开始，由深到浅地涂抹颜色，表现花朵的立体感；接着示范用水彩笔添加一些细节，如花瓣上的纹理；最后，用稀释后的水彩颜料在画面背景处进行晕染，营造出柔和的氛围。边示范边讲解绘画步骤和注意事项，如色彩的搭配、线条的运用等。
学生创作（20 分钟）
学生选择自己喜欢的绘画工具，根据观察和讨论的结果，创作一幅以 “感受春天” 为主题的绘画作品。教师巡视指导，及时给予学生帮助和建议，鼓励学生大胆创新，尝试不同的色彩搭配和表现手法。
作品展示与评价（10 分钟）
组织学生将作品展示在教室墙壁上，开展 “春天画展” 活动。
每个学生向全班介绍自己作品的创作思路和想要表达的对春天的感受，其他学生进行评价，从画面内容、色彩运用、创意等方面提出优点和建议。教师进行总结评价，肯定学生的努力和创意，对表现突出的作品给予表扬，同时针对存在的问题提出改进方向。
《感受春天》美术教学 3
一、教学目标
学生熟练运用各种手工材料（如彩色卡纸、皱纹纸、轻黏土、剪刀、胶水），通过剪、折、捏、粘等手工技巧，制作出立体的春天主题作品，如花朵、树木、小动物等，锻炼学生的动手能力和手眼协调能力。
深入理解立体造型的概念，学会从不同角度设计和构建立体作品，提升空间想象力和创造力。
通过手工制作，增强学生对春天的感知和热爱，培养学生的耐心和细心，以及团队合作精神（若有小组合作环节）。
二、教学重难点
重点
教授学生基本的手工制作技巧，如用彩色卡纸剪出形状并进行折叠组合，用轻黏土捏塑出各种物体的形态，让学生能够熟练运用这些技巧制作春天相关的手工部件。
引导学生设计并制作出具有立体感和美感的春天主题作品，帮助学生掌握立体造型的基本方法，如通过增加层次、改变角度等方式突出作品的立体感。
难点
如何引导学生在手工制作中融入自己对春天的独特理解和创意，使作品具有个性和创新性，避免简单的模仿。
在制作较大型或较复杂的立体作品（如立体花园场景）时，指导学生合理安排各部件的位置和比例，确保作品结构稳定、整体协调。
三、教学方法
示范法：教师亲自示范各种手工制作技巧和立体作品的制作过程，如示范用皱纹纸制作花朵，从裁剪花瓣形状、卷曲花瓣边缘到粘贴组合成花朵，让学生清晰了解制作步骤和要点。
实践法：让学生通过实际动手操作，在实践中掌握手工技巧，完成自己的春天主题手工创作，在实践过程中培养学生解决问题的能力。
启发法：展示大量精美的春天主题手工范例，启发学生的创作灵感，引导学生思考如何将自己观察到的春天元素用手工的方式表现出来，鼓励学生大胆创新。
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一个精美的立体手工花朵，提问学生：“你们知道这朵漂亮的花是用什么材料制作的吗？它和我们平时画的花有什么不同？” 引发学生对立体手工制作的兴趣，进而引出本节课要通过手工制作来感受春天的主题。
手工技巧讲解与示范（15 分钟）
展示各种手工材料，介绍它们的特性和用途，如彩色卡纸坚固适合制作立体框架，皱纹纸柔软有质感适合制作花朵等。
示范用彩色卡纸制作立体树木。首先剪出树干和树枝的.形状，然后通过折叠和粘贴使树干具有立体感，接着用绿色轻黏土搓成小球作为树叶，粘贴在树枝上。示范过程中详细讲解剪、折、粘等技巧的运用，以及如何调整部件的角度使树木看起来更加自然。
再示范用皱纹纸制作花朵，将皱纹纸剪成花瓣形状，用铅笔卷曲花瓣边缘增加立体感，然后按照花朵的结构依次粘贴花瓣，形成一朵完整的花。强调在制作过程中色彩搭配的重要性，如选择鲜艳的色彩表现春天花朵的艳丽。
学生创作（20 分钟）
学生根据自己的喜好选择手工材料，设计并制作春天主题的立体作品。可以是单个的春天元素，如一只蝴蝶、一朵郁金香，也可以是一个完整的春天场景，如一片花园、一个森林。教师巡视指导，提醒学生注意手工工具的使用安全，帮助学生解决在制作过程中遇到的问题，如部件粘贴不牢固、造型不美观等。
作品展示与评价（10 分钟）
组织学生将自己的作品展示在教室的展示台上，开展 “春天的立体世界” 展示活动。
每个学生向大家介绍自己作品的制作思路和所表现的春天元素，其他学生从手工技巧的运用、作品的创意和立体感等方面进行评价，提出优点和建议。教师进行总结评价，重点表扬在手工制作中展现出独特创意和熟练技巧的学生，同时针对普遍存在的问题进行集中讲解和指导，鼓励学生在课后继续完善自己的作品。
《感受春天》美术教学 4
一、教学目标
学生通过户外写生，准确观察和描绘春天的自然景色，如田野、河流、山峦、村庄等，提高对自然景物的观察力和表现力，培养学生敏锐的视觉感知能力。
熟练掌握写生的基本方法和技巧，如构图、取景、线条运用、色彩表现等，能够运用所学技巧生动地表现春天景色的特点和氛围，提升学生的绘画技能。
让学生亲身感受春天大自然的美好，激发学生对大自然的热爱之情，培养学生的审美情趣和对艺术的热爱，在写生过程中培养学生的耐心和专注力。
二、教学重难点
重点
指导学生学会选择合适的写生地点和角度，进行合理的构图取景，突出春天景色的主体和特色，如选择有盛开花朵的田野一角，以花朵为前景，远处的山峦为背景进行构图。
教授学生写生中的色彩运用和线条表现技巧，如用轻快流畅的线条表现春天随风飘动的柳枝，用明亮鲜艳的色彩表现春天的花朵和嫩绿的草地，让学生能够真实地描绘出春天的生机与活力。
难点
在户外复杂多变的光线条件下，引导学生准确把握色彩的冷暖、明暗对比，以及景物的远近虚实关系，使画面具有层次感和空间感。
如何启发学生在写生中不仅仅是对景物的简单描摹，而是融入自己对春天的情感和感受，创作出富有感染力的作品，展现春天的独特魅力。
三、教学方法
现场指导法：在户外写生过程中，教师实时观察学生的写生情况，针对学生在构图、色彩、线条等方面出现的问题，进行现场一对一指导，及时纠正错误，给予学生具体的改进建议。
比较分析法：展示一些优秀的春天主题写生作品和存在典型问题的学生作品，进行对比分析，让学生直观地了解优秀作品在构图、色彩运用、情感表达等方面的优点，以及问题作品的不足之处，从而学习借鉴，提高自己的写生水平。
讨论交流法：在写生前后，组织学生进行讨论交流。写生前讨论如何选择写生地点、构图思路等，激发学生的思考；写生后交流写生过程中的感受和遇到的问题，分享经验，拓宽学生的创作思路。
四、教学过程
导入（5 分钟）
展示一些著名画家描绘春天的`户外写生作品，如梵高的《盛开的桃花》，提问学生：“这些画家笔下的春天美不美？你们想不想也像他们一样，用画笔记录下春天的美景？今天我们就走出教室，去户外写生，亲身感受春天，并用画笔描绘春天。” 激发学生的写生兴趣和积极性。
写生准备与技巧讲解（10 分钟）
讲解户外写生的注意事项，如安全问题、爱护环境、携带必要的绘画工具（如画板、画纸、铅笔、水彩颜料、画笔等）。
进行写生技巧的简要讲解。构图方面，介绍常见的构图方法，如三角形构图、S 形构图等，引导学生如何将眼前的春天景色合理安排在画面中；线条运用上，讲解不同线条（如直线、曲线、折线）在表现不同景物（如树干、河流、花瓣）时的作用；色彩方面，强调春天色彩的特点，如以明亮、鲜艳、清新的色调为主，以及如何调配出符合春天氛围的色彩。
户外写生（25 分钟）
带领学生到校园附近的公园或郊外田野等自然环境优美的地方进行写生。学生选择自己感兴趣的春天景色进行取景构图，开始写生。教师在学生中间巡回指导，观察学生的写生过程，及时给予帮助和指导。对于构图不合理的学生，引导其调整视角和取景范围；对于色彩运用不当的学生，指导其观察实际景物的色彩，并给予色彩调配的建议。
作品整理与交流（10 分钟）
写生结束后，回到教室，学生对自己的写生作品进行简单整理，如添加一些细节、调整色彩的饱和度等。
组织学生分组交流自己的写生作品，每个学生向小组内成员介绍自己作品的创作思路、表现的春天元素以及在写生过程中的感受。小组内成员相互欣赏、评价作品，提出优点和改进意见。教师选取部分小组进行全班交流展示，对学生的作品进行总结评价，肯定学生在写生中的努力和进步，同时针对普遍存在的问题进行再次讲解和指导。
《感受春天》美术教学 5
一、教学目标
学生能精准捕捉春天景物的形态特征，通过线条、形状和色彩的运用，在绘画中生动展现春天的活力与生机，显著提升造型表现能力。
熟练掌握多种绘画技巧，如用流畅的曲线描绘柳枝，用点彩法表现花朵的缤纷，在实践中学会灵活运用不同笔触和色彩搭配来增强画面表现力。
培养学生对大自然的敏锐观察力和细腻感受力，激发学生对绘画艺术的热爱，在创作中大胆表达对春天独特的情感体验。
二、教学重难点
重点
引导学生细致观察春天动植物的外形特点，如花朵的形状、叶子的纹理等，将其准确呈现在绘画中。
系统教授线条运用技巧（如长短、疏密线条表现不同质感）、色彩搭配原则（如邻近色营造和谐氛围），让学生能够熟练运用这些技巧进行绘画创作。
难点
帮助学生在绘画中把握好画面的整体构图，突出春天主题，合理安排各元素位置，避免画面杂乱。
指导学生通过色彩和笔触传达出春天的气息和情感，使作品富有感染力，而不仅仅是对景物的简单描摹。
三、教学方法
观察分析法：组织学生到校园花园或公园观察春天的景色，引导学生从不同角度观察花朵、树木、昆虫等，分析其形态、色彩和动态，为绘画积累素材。
示范教学法：教师在课堂上进行绘画示范，展示如何运用线条和色彩表现春天的景物，如示范画一朵盛开的桃花，从勾勒轮廓到上色，边示范边讲解技巧和注意事项。
练习反馈法：学生进行绘画练习，教师巡视指导，及时给予反馈和建议，针对学生出现的问题进行个别辅导，帮助学生不断改进。
四、教学过程
导入（5 分钟）
播放一段春天花园的视频，视频中展现花朵绽放、蜜蜂飞舞、柳枝摇曳的场景，提问学生：“视频中哪些画面让你感受到了春天？春天的色彩、景物和其他季节有什么不同？” 引导学生回忆并分享对春天的印象，引出本节课绘画主题。
观察与分析（10 分钟）
带领学生到校园花园观察春天的'植物和昆虫。让学生分组观察不同的花朵，如郁金香、樱花等，观察花朵的形状、花瓣数量、颜色渐变等细节；观察树木的新芽、枝干的纹理和生长姿态；观察蝴蝶、蜜蜂等昆虫的外形和飞行姿态。
回到教室后，组织学生交流观察结果，分享自己观察到的最有趣的细节，教师引导学生总结春天景物的特点。
绘画技巧讲解与示范（10 分钟）
讲解线条在绘画中的运用，如用流畅的曲线表现柳枝的柔软，用锯齿状线条表现草丛的质感。展示不同线条组合的效果，让学生体会线条的表现力。
介绍色彩搭配知识，以春天的色彩为例，讲解邻近色（如黄绿与嫩绿）和对比色（如红与绿）的搭配运用，通过色彩卡片展示不同搭配的效果，让学生感受色彩营造的氛围。
以一朵郁金香为例进行绘画示范。先用铅笔轻轻勾勒出郁金香的形状，注意花瓣的形状和层次；然后选择合适的彩笔，运用渐变的色彩表现郁金香的立体感，用细腻的笔触描绘花瓣的纹理。边画边讲解绘画顺序和技巧，如先画主体再画细节，注意色彩的过渡。
学生创作（20 分钟）
学生根据自己的观察和喜好，选择春天的一个场景或景物进行绘画创作。可以是一朵花、一棵树，也可以是花园一角。鼓励学生运用所学的线条和色彩技巧，大胆表现春天的美。教师巡视指导，提醒学生注意构图和色彩的协调，帮助学生解决遇到的问题。
作品展示与评价（10 分钟）
组织学生将作品展示在教室墙壁上，开展 “春天画展” 活动。
每个学生向全班介绍自己作品的创作思路和所运用的技巧，其他学生从画面内容、线条运用、色彩搭配等方面进行评价，提出优点和建议。教师进行总结评价，肯定学生的努力和进步，重点表扬在技巧运用和情感表达方面表现突出的作品，针对普遍存在的问题提出改进方向。
【《感受春天》美术教学】相关文章：
《感受亲情》教学设计04-04
感受音乐教学反思06-12
美术教学设计04-17
感受大自然中春天的气息作文（精选30篇）10-06
《春天》教学设计09-15
大班美术绘画课教案《春天的花》02-14
电脑美术教学反思09-08
小学美术教学总结10-12
中班美术教学总结10-24
美术手工教学设计07-29