传统图案元素在服装设计中运用论文
一、图案的概念和中国传统的图案元素
1、“图案的概念”
“图案”一词是日本民治维新时传入中国的泊来词，对应英文中的设计“design”一词，说明图案本来就是设计中的主要元素。团一般包括三个方面的含义：第一重含义是图样、方案等；第二重含涉及创作即设计设想和计划；第三重含义是将人的意图即匠心。在设计师的眼中图案不应该只是扁平的、平面的、它更应该是立体的，是赋予创造性的。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”
2、中国传统的图案元素
中国传统纹样大多来自民间长达几千年的积累，一般与广大人民的生产生活存在密不可分的关系。一般以人物、植物、飞禽走兽、神话中的神兽为主。在我国古代，服饰上的`图案是有严格规定的，龙等神兽的图案一般都只能运用在帝王将相的衣服上，而在帝王将相的服饰中对图案元素的运用也有严格的等级划分]。现代服饰设计中设计师往往将传统图案运用进去，以起到寓意吉祥，祈福消灾的作用，或者是营造出一种民族风情，一种繁复的神秘感。传统图案元素的运用面非常广泛，无论是便装还是礼服，包括运动装备在内的很多服饰上都可以看见传统图案元素。在衣服上加入传统元素相当于增加了衣服的底蕴，让时尚与美多了一层特别的韵味。
二、服饰构思中的图案元素和中国传统图案元素的运用
1、图案元素在服饰中的构思
传统团的形成经历了一段时间的沉淀，这种沉淀与民族特有的生产生活习惯有关，具有特殊的文化内涵，所以不能片面强调西方构成设计的作用，作为为数不多的文明古国，我们应该注意，我们的传统图案元素不能被西方构成设计取而代之，失去民族风格的民族特色将不能起到使作品突出的作用，更加难以使作品具有风情。相对于其他设计的，思维模式，图案设计的思维方式在很多方面是从具象的感性出发，从抽象的理性出发。
2、中国传统图案元素的运用
前面已经说过传统图案在服装设计的领域里运用十分广泛，而具体到一件衣服，团的运用则主要体现在服装的某些部位，像领口、袖口、下摆等。整件衣服没有图案长时间会使人产生单调感，而图案在细节处的运用则会冲淡这些单调感，尤其是重点突出主次分明的图案。在图案的使用中，运用手法众多就不再一一赘述，总的原则就是注意纹样的西细部构思，使服装呈现出设计师设想的或狂野奔放、或细腻温柔的特点。
三、图案元素的历史演变和在现代设计中的应用
1、图案元素的历史演变
中国因为具有较长的历史，所以传统团的演变也有一个相对完整的过程。汉代的短装，唐的繁盛，宋的清新柔婉，清的民族风情，图案在体现这些气质风格中起到了十分重要的作用。我国受儒家文化的影响深重久远，所以服装设计的整体风格和谐、融洽、规整，一般为对称设计较多。这种和谐整体的气质通过中国特有的立领、门禁、盘扣等体现了出来。
2、现代设计与传统图案的结合
在现代设计中，图案的应用使服装具有了明显的民族风情和气魄，而服装的剪裁则可以通过西方的理念使衣服更加合体，通过对线条的处理，是衣服更加能突人的个性和特点，或是特别突出人的某一方面，图案在这里起到了以点带面的作用。2002年的唐装设计赛中理念就是“演义唐装新概念，弘扬时尚中国风”，虽然没有提及人和未来的概念，但是可以看出中国设计师在继承传统反面责任重大。除此之外，服装的设计也可以叫做人的形体再造，除了考虑服装的款式风格气质等，也要把人体的感受放在重要的地方，一味地追求民族风情也是不可取的，人体的舒服和适当才能突出衣服的形象。
四、结束语
大面积的使用中国元素反而会使作品显得繁复凌乱缺乏美感，因此设计师在进行创作的时候要把握好尺度，最好是把整块的元素打散后再进行使用。中国传统元素中比较有代表性的有剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等，在服装设计中也可以用作参考。