设计专业下的素描教学改革研究论文

时间:2022-06-25 19:27:47 设计 我要投稿
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设计专业下的素描教学改革研究论文

  摘要:设计的基础应该是什么?这一直是设计教育工作者思考的核心问题,而素描更是讨论的首要内容和焦点。回溯历史,素描教学源自传统艺术的基础教学,从德国包豪斯开始顺应社会工业生产发展的变化,到后来现代艺术思潮的影响,素描在教学中展开了对语言本体和抽象造型的研究。

设计专业下的素描教学改革研究论文

  关键词:设计素描;教学改革;形式;内容

  这是一个景观和图像泛滥的时代,与之相对应的当代设计与艺术的基础教育也得到了发展和延伸。当代艺术早已超越架上绘画的范畴,素描作为传统写实训练的基本功,其意义和重要性也发生了变化。要适应不同艺术对基本功的要求,素描自然也要扩大训练的内容与形式,从而导向真正的造型语言训练。作为设计专业的基础,设计素描有着自己的语境及培养目标,在这个基础上,我们思考素描的定位,使教学课题和教学方法更具针对性。对设计来说,我们的素描训练的目的是什么?是观察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的关系,而不再把技法表现、写实形象的模拟与塑造看成是素描训练的终极目的。我们试图通过训练将素描看成是认知的种种角度和路径,超越了传统素描技巧的概念,语言也变得灵动和丰富,这本身也体现了设计的特点。

  在中国的艺术专业基础教育中,素描可分为绘画素描、意象素描、结构素描、创意素描等,其实,这种分类过于明确。无论是绘画的素描还是设计的素描,都强调对学生观察能力、造型能力的培养,在本质上,这些分类都是在“大素描”概念下的多样化的教学方式。多种多样的形式各自完成不同针对性的教学任务。就素描原本的功能性而言,它可以两种,一种是具有独立艺术价值的素描作品,一种是在绘画、建筑等各种设计过程中的辅助草图。我们把文艺复兴时期的艺术作品与达芬奇的素描和设计草图相比较,就可以得出结论:达芬奇意在研究自然事物形态和结构,并记录了许多发明创造的草图,还利用草图研究了解剖学、地质学、植物学、生物学等。也许有人会说,现代传媒技术的发展已经可以用计算机软件工具代替素描,但是我们至今没有看到素描设计草图完全被取代消失的迹象。素描草图体现设计师的思想痕迹,是思考的一个工具,甚至在当代艺术从架上走向行为、装置、概念时,素描草稿仍然起着推进作品的重要作用。历史上存在以素描为独立表现媒介的大师,如印象派画家德加说过:“如果绘画拒绝素描的体验,就意味着拒绝它开始。”对设计师而言也一样,拒绝素描就意味着拒绝设计的开始。在大多数设计师那里,素描只是一种设计初始的手段,通过素描寻求设计造型的可能性,准确有效地表达思路和意念,而非素描本身的追求。下面我们来探讨一下设计素描教学的三种属性:首先,素描是我们训练学生观察能力的一种方式,例如明暗的观察、结构的观察、线条的观察、体积的观察等等,都是对事物形态研究的切入点。通过新的观察点来获得一种体验和认知。借助当代科技的发展,我们观察对象的范围也更加扩大和开放,无论是自然形态还是人工形态、宏观形态还是微观形态,都在我们的素材研究之列,给我们带来了无穷无尽的启示和灵感。例如,我们引导学生画常见蔬菜水果的各个角度和解剖面,以提取和概括更多的抽象设计元素(见图学生作业1-1、1-2)。在包豪斯任教过的保罗克利认为,一切自然事物都发源于某些基础的形式,艺术不应该对自然进行表象肤浅的模仿,而是解释这些形式,努力追求自然造物的过程。若我们让学生画一片树叶,不能让学生惯性地表达几根模式化的线条,而是观察真实细微的叶脉在光影下伸展、分裂的表现力和生命张力。其次,素描是我们研究造型的一种手段。这种研究方式把观察和创造联系起来,从形态表象到内部结构、从自然具象到抽象元素,从立体到平面再到立体,从常观到微观再到宏观,这种研究造型的方式使学生能够从传统的模仿式素描里解脱出来,不再留恋事物本来的生动外表,而是把事物结构作为重点去“造物”,从无到有、无中生有,从视觉认知到心理感受形象来完成具备审美意义的造型训练。

  素描是设计师和艺术家们练就个人风格的必经之路。特殊的符号与表现形式是打开创造性的一把金钥匙,是造型与审美形式训练的基本手段。最后,设计素描的核心灵魂是设计思维的训练。我们从写实素描过度到创意设计素描,从开本的选择、布局、构图,再到对象的选择、取舍、组织,无不体现“设计”的精神。从造型角度来表达设计的意图,在整个研究过程中,思维的特征体现了思考、感受、了解、深入的要点,艺术感知和科学思考的融合,感性与理性的贯穿,让学生在素描直觉与分析过程中了解设计的思维方式。对于学习设计的学生而言,由于所学具体专业的要求,在素描的训练中不必在写实性素描上做过多训练,也不必在表现技巧上做过多强调,这一点是设计素描的真谛所在。素描的目的在于,建立一种理性态度,一种认识世界的方式。简单地说,画素描,就是画思想、画分析、画认知,这是设计者从事素描应有的基本态度。更重要的是,我们要让素描为设计的本质观念服务,而非为效果图做基础性的服务,这才是素描作为所有设计专业共同基础的根本出发点。以上是我们对设计素描教学的基本认知,那么我们的教学改革具体应该从哪些方面入手呢?设计专业的教学目标,不仅仅是教会学生们反映物质世界,更是创造虚拟世界、表现精神世界。现代设计已经成为链接技术与艺术之间的纽带领域,我们应该在“大设计”、“大艺术”的概念下,实验和延展艺术设计的无限发展空间。就具体的造型训练而言,通过观察,将自然界的形态转化为设计的形式和要素,通过图像来传递设计理念和信息,超越表面的临摹,强化语言和形式的意识。在设计教学中,应该强调用灵活、多样、丰富的方式来教学,让学生创造性地理解艺术与设计之间的关系,将绘画与设计的壁垒打破,帮助学生更敏锐地思考和科学地观察,从而掌握具象与抽象的语言表现规律,以不同的观察方式理解物象的特性、掌握形态空间的运动法则。在教学内容上,具象和抽象是两个不同领域的表现形态,抽象和具象也是两个不同范畴的语言,反射出的是两种不同的观察方式,不同的思想表达。两者是相互联系的,也是教学内容转化的重点。我们引导学生从超写实的精微素描到开始关注点线面元素的构成性素描,再到打破自然形态的结构素描,最后慢慢发展演变成表达设计思想的抽象素描,这个过程即是引导教学的过程。内容上我们从身边的人、动植物、风景山石、生活用品大小物件入手,从写生到观察分析、概括提炼,最终从各种形态中启发和寻找设计的原理。在写生基础上发展出来的抽象形态,到后来的对纯粹抽象形态的研究,结合了形式构成的基本原理,如线条、平面、空间、节奏、韵律、均衡等等,能够表达自身的审美和彰显个性的创作设计。造型原理通过不同人的不同观察与再加工,创造出了无限的新物象。这是一种创造力的训练、思维的训练,从而培养学生主动观察问题、思考问题、解决问题的能力。

  结语对于一个学设计的学生而言,对形态的多角度观察提炼分析而创造出新造型的能力,以及对画面构成秩序、节奏韵律、骨架结构等形式要素的灵敏感觉也十分重要。这种设计素描的教学方式最大的愿景就是对学生的创造力的激发,使其最终能掌握视觉艺术的基本原理、以独特审美表达形态,在未来的设计领域中做出自己独具一格的设计作品。

  【参考文献】

  [1]周至禹.设计素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.

  [2]刘青波.设计素描[M].北京:中国纺织出版社,2016.

  [3]周小娟.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013.

  作者:徐燕 单位:淮海工学院

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