对于中西雕塑的差异论述的艺术论文
“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象。”黑格尔的“理念”就是他所谓的“客观观念”和“绝对精神”,是指一种客观的存在、本质的存在。
从感知方式的角度分析中西雕塑内在精神的差异
中国审美意识的特点是以味、触觉作为感知方式的原型,这与西方审美以视、听觉作为感知方式的依据形成鲜明的对比。正是因为中国的这种以味、触觉为基础的审美感知方式,在某种程度上导致了审美主体在与美术作品发生审美关系时,有一种内在的交融,也决定了一种天人合一的宇宙观。以味、触觉为原型的中国审美意识也决定“味”和“品”成为它的基本范畴之一,而特别强调“淡乎寡味”、“澄杯味象”、“韵味”、“意味”等。这在中国古代雕塑上都有所体现,魏晋雕塑的“秀古清像”,秦俑所体现出来的雄浑气质,汉代雕塑传达的柔静神韵都是以中国传统的感知方式为基础的。中国传统雕塑注重的是在内容与形式下传达出的神韵。而西方的感知方式主要是以视、听觉作为主要依据的,德国哲学家康德把视、听作为“近于智慧的官能”,视、听的对象与主体要保持一定的距离,主体要在客体之外,而中国传统的以味、触觉为先的感知方式要求主体必须接近对象并与对象融为一体。
从时代和民族的角度分析中西雕塑内在精神的差异
内在精神的时代性是受社会发展中不同历史环境制约的表现,如中国传统雕塑中魏晋的风骨清像、唐朝的肥美等;现代雕塑作品中也反映出不同时代的追求,上世纪七八十年代雕塑的对形式的研究到九十年代更注重观念的`表达。每个时代对雕塑精神的追求也在发生着变化,在西方,从古希腊的对理想美的追求到巴洛克的动感激情,从洛可可时期的华丽柔美到浪漫主义及现实主义。人们对艺术的审美要求有很大的不同。美术的民族性是美术发展中社会制约的表现,艺术的内在精神也离不开民族的习惯、感情、语言、审美取向。中西雕塑的内在精神差异是由多层次的历史、文化、宗教和社会等因素决定的,那么他们是怎么通过内容和形式反映出来的呢?中国的传统雕塑由于注重“写意”及对“气韵”的把握,所以在形式上不是完全写实的。
在人物的刻画上,并不注重人物的解剖关系,不强调作品与现实对象的统一,而强调神似。从秦汉雕塑、中国石窟造像、陵墓雕塑中可以看到,中国传统雕塑在创作手法上偏向于装饰写实,非常注重整体体量的空间感,形体上“宁方勿圆”,在雕塑上有非常明确的上下、左右、前后六个面,每个面上的形体尽量压缩,使之保持在整体的立方体造型之内。特别注重左右的对称、平衡关系,给人以大气、雄健、中正的感觉,这一点深深体现出了儒家的美学价值特点,在饱满充实的形体上运用线刻、浮雕来刻画细节,一带而过、点到为止。在人物衣纹的处理上,多运用“曹衣出水”的手法,浅薄的衣纹以线的形式附在形体之上,加强了形体的体量感。整个雕塑强调“线”的运用,从轮廓线到细节,无论是五官、头饰、衣纹都是以线的形式表现的,这一点和中国画的处理方法达成一致。
其次,中国传统雕塑特别重视与环境的关系。在雕塑与环境的处理上是非常考究的,无论是陵墓雕塑、陪葬俑还是石窟造像,雕塑作品都与环境融为一体,充满了宇宙的灵气。例如霍去病墓的雕塑、大门前的石狮。在内容上,中国的传统雕塑有宗教题材的佛像、道庙人物造像以及陵墓雕塑、陪葬雕塑等,也有一些地方的民间雕塑反映了民俗生活。西方的传统雕塑无论是从古希腊、古罗马、文艺复兴到巴洛克和罗可可都是非常重视人体的写实基本功,以写实的语言精准地刻画出人体的解剖关系,研究人体肌肉的拉伸,探寻人体动势变化而产生的内在生命力。与中国传统雕塑重“写意”相比,西方雕塑更重形式带给人的“视觉”感受,如大地艺术。人体通过有节奏的形体变化给人以音乐般的旋律感,此外,随着时代的发展,西方的艺术家也能放弃对人体的精准刻画,把形体抽象、概括为几何形式,解构再结构,这也是西方现代主义的主要手法之一。
在当代,中西方雕塑从形式和内容上已经趋于融合,中西方雕塑内在精神的差异日益减弱,随着网络时代的到来,艺术品的内在精神也变得多元化。传统意义上的雕塑的内在精神正面临考验。
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