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摄影小白进阶必看

时间：2022-06-22 03:08:25 摄影我要投稿

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摄影小白进阶必看

　　新手必备用线条营造空间感

　　线条透视的原理是人们观察景物有“近大远小”的视觉效果。首先，最明显的例子是我们在观察两条平行线条时，线条在远方汇聚，最终消失在地平线上。其次，我们观看景物的位置不同、景物与景物之间的位置不同，线条透视的透视比也不同。

　　线条透视存在于我们看见的所有景物上，明的线条容易感觉到，暗的线条常常忽视。当然，这是需要我们去发现一切可能存在并可以成为你创作的线条。

　　一、影响透视关系的因素

　　以前我在学习素描画人像时，就画不好人像的线条透视关系，因为这里线条透视是暗的，不容易表现。摄影人像就不用着急了，照相机自然的把这种透视关系表现好。但是在风光摄影中要想表现好景物之间的线条透视并非易事，需要对我们这些明的、暗的线条透视来进行了解。

　　影响透视关系的因素主要有两方面：

　　1、被摄体与拍摄位置的关系，离拍摄物体越近，透视效果越明显。

　　2、在被摄体与拍摄位置不变的条件下，镜头焦距越短，透视效果越明显，反之则透视效果不明显。

　　二、利用线条表现透视关系

　　线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可以帮助建立这种视觉感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物，不容易产生透视，而从45度角的方向就很容易产生透视感觉了。

　　简单的画面也可以很有空间感，有线条来组成的创意构图，这是以水中的建筑物的倒影组成线条透视来引导视觉中心，营造二维画面上的空间感，此图若无水面中的倒影，看起来可能就会很平，有了这些有秩序的线条看起来就会有空间感。

　　三、合理安排景别

　　我们会发现当你离拍摄物体越近时，会加强这种透视感，如果你希望弱化这种感觉就与被摄体的距离远一点。一幅表现透视感成功的风光摄影作品，应该在近景、中景和远景保持协调。有些影友拍摄的照片，尤其是远景大场面的照片总觉得 “平”，空间感不强，这是因为没有安排近景、中景，只有远景。

　　我们了解了透视的原理之后，应该明了，所谓“近大远小”，就是要在近景、中景和远景都安排景物，否则无法形成这种对比关系，观者也就无法从你的图片中感受到空间的存在。一般通常的做法，我们经常看到有些摄影师将不远处的树枝和小草纳入镜头形成前景，马上使画面的空间感陡增。

　　画面中礁石之间按照“近大远小”的线条透视排列着，前景的礁石距离拍摄位置近，看起来较大；远景的礁石尽管较大，但是距离拍摄位置远，在线条透视的作用下，看起来显得小了。利用线条透视来处理前景、中景、远景之间的关系，使画面构图看起来有条理、有秩序。

　　四、变换焦距改变透视关系

　　改变镜头焦距是比较容易掌握的办法，这样的视觉感受非常直观。广角镜头能够夸大透视关系，它使物体与物体之间的距离比我们眼睛看上去要大，使空间延展，物体的比例关系也被夸大，而长焦镜头则相反，它使空间被压缩，使前后物体的比例对比减弱。从而削弱了空间感。在远景的情况下，改变镜头焦距不能改变透视，画面中在只有远景的情况下，线条透视被削弱。因为此时没有前景、中景进行对比。改变镜头焦距只是改变了视角，没有改变透视。如果改变透视要通过前后、左右、上下、高低，改变拍摄位置达到改变透视关系的目的。

　　五、主观加强线条透视的方法

　　1、相机靠近景物，以小光圈拍摄。对于摄影构图来讲，在点与线结构层面上形成的线条汇聚是主观加强线条透视效果的基本手段。

　　2、根据拍摄对象本身的线形情况选择好拍摄角度，以便产生汇聚或重复效果。拍摄位置有正、仰、侧、俯之分，一般来说，正面位置不如侧面位置效果好。仰拍有利于强化高大物体的透视感；俯拍有利于表现平面线条的透视感。

　　3、充分运用前景来增加近大远小的线条透视效果。

　　4、运用短焦距镜头拍摄。这种镜头拍摄的画面本身就产生近大远小的效果，从而加强画面线条的汇聚效果，造成画面深度空间感。

　　在拍摄的时候，要去发现明的线条和隐藏的线条，通过线条的合理安排及景别上的选取上营造画面的空间感，这样就不怕自己拍的照片没有空间感了。在表现画面空间感上还可以利用主体占地面积、镜头高低变化、主体位于画面摆放以及主体与背景的距离。其实摄影的空间感最好的表现方式就是尽可能的利用前景，可以在二维的平面上，展现三维空间。只要你掌握以上方法灵活运用就可以让自己的照片也很有空间感。

　　新手、业余、专业摄影师常见的问题

　　不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师Ming Thein的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。

　　一、关于摄影新手

　　1. 主题不清晰

　　如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出XXX。

　　有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困难而且极度依赖照片的背景信息与脉落，确是较少见的。

　　2. 透视运用不当

　　选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来拍摄多点东西及用长焦来少走两步，会让照片变得沉闷。

　　3. 器材错误

　　这个涉及整体技术上的错误：曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后期工夫，也可提高影像质素。

　　二、关于业余摄影师

　　1. 过份担心器材

　　这个问题的病征，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹豫不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。

　　2. 忽略照片边缘

　　现在100% VF已经越来越普遍，也没什么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。

　　3. 色彩问题

　　有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后期处理RAW文件，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄JPEG的话，会大大限制了照片的信息量与可调整性。

　　4. 关于黑白对比

　　不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。

　　5. 忽略自然边框与引导线

　　这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。

　　6. 居中构图

　　很少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。

　　7. 画面欠平衡

　　虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。

　　8. 错误运用景深

　　有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有什么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说：“我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想像力。”浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素──背景，来补充照片的内容和信息，而一堵模糊的墙壁，并无任何信息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景信息的份量。

　　9. 不当时机与欠缺准备

　　可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。

　　三、关于专业摄影师

　　1. 创意停滞

　　当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有什么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。

　　同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。

　　2. 外包太多后期工作

　　有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后期工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？

　　3. 没有尝试新主题

　　这是个经典辩论：到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二：第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。

　　4. 太多工作

　　这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。

　　新手入门必修学分在拍摄中如何运用ISO

　　什么是感亮度呢？为什么每次在拍照前，都要依现场的光线来调整感亮度呢？其实，ISO感亮度与光圈、快门，可以说是拍摄时决定曝光亮的三大要素之一。对所有摄影师来说，影像都来自于光的折射，透过光线才能传递出画面的价值。因此，本篇将从入门开始了解ISO感光的运用，再透过实际范例引导进行解说，让你也可以轻松学，简单拍。

　　从ISO特性开始谈起

　　ISO即是大家所常谈及的感亮度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/30 秒，此时若玩家将ISO 调整为200，因为光圈不变，所需的曝光时间即会缩短2 倍，从1/30 提升为1/60 秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点，ISO也并不会对光圈造成任何影响。

　　简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手震情况的发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄……等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。

　　低ISO长时间曝光可保持影像质量清晰锐利（ISO 100）。

　　高ISO会产生更多噪声

　　不过随着ISO感亮度的提升，影像细节也会产生不同程度的变化，在高感光下影像因光线的取得与环境等客观因素，高感光提升也同时伴随着逐步增加的噪声，尤其以暗部阴影处最为严重。所以若玩家有大图尺寸且纯净影像的拍摄需求，建议最好多加测试，甚至尽可能以低感亮度为主，使影像能在画质与捕捉中取得平衡，换取较为清晰锐利的影像。

　　若拍摄时机允许的话，则建议再行搭配上脚架辅助为佳，让影像画质能更趋完美。当然，对于某些玩家来说，噪声所代表的并不全然是坏事，在传统底片的时代，这种叫做颗粒感的东西有时还会被认为是底片FU的主要元素。

　　部份中高阶机种的ISO 值可以设定1/3 级距增量。

　　虽然自动ISO对普遍大众来讲是很方便，但有时也会产生误判的情况，玩家不可不慎。

　　不过在数字影像上，高感光所带来的问题已不仅仅是只有噪声，也同时会降低影像的锐利度以及对比反差，使成像感觉起来更为平实，甚至会觉得有层薄薄的白纱覆盖在影像上。就常见情况来说，高感光下所产生的噪声大多位于画面暗部位置居多，所以若是白天于户外光线充足的地方拍摄则不易产生噪声，也不必用到像ISO 3200 等高感亮度，反倒是在室内环境、夜晚低光街景等场合下，较易于使用高感光，进而产生噪声。

　　该如何解决噪声问题呢？其实除了尽量控制在低感亮度拍摄，并注意构图时的明暗分配与环境因素外，利用相机所内置的高感亮度消除噪声功能，也是不错的解决方案，尽管抑制效果还是有限，可是对于增进高感亮度画质来说，还是能提供相当显著帮助。

　　使用过高的感光容易造成影像噪声破坏画质，玩家可视情况转为黑白来呈现。（ISO 6400）

　　相机质量决定ISO可用感度

　　近年来各家厂商都致力于高ISO质量的提升，以目前市面近两年来贩卖的单眼相机来说，APS Size 的机种ISO 可用值普遍都达到ISO 800，而价格较高昂的FF 全幅机种则达到ISO 1600，部份高阶机种甚至可达ISO 3200。另外，在新兴市场EVIL 相机的部份，目前测试下来，以Sony NEX系列的高感亮度最为优秀，可用ISO高达1600，虽然配置镜头方面平均光圈并没有其他几家来得高，但随着感亮度可用的提升，也进一步弥补光圈的不足。

　　低感光能刻划出较为细腻的人像质量。（ISO 100）

　　ISO的运用时机与方式

　　为能使读者更快速明了ISO的拍摄主题与运用方式，以下笔者将以高低ISO适用主题范围进行概述，并透过实际操作解说，让读者只要透过下列范例说明，也能清楚了解原理与应用方式，确实学习到ISO的运用方式。使用低ISO保持影像的纯净一般来说，低ISO 可提供给影像拍摄三大好处，分别为高画质、低噪声与慢速快门。以画质来说，低ISO无论是在对比、反差、亮暗部细节表现都比高ISO来得优秀，能让脸部层次、毛发，以及墙角斑剥的纹路在画面中更显细腻，展现刻划立体的影像质量。在风景议题的拍摄方面，也能运用低感光低噪声的优势，让晨昏时的夜景拍摄纯净无瑕疵，即使有意输出成大图也不必去担心成像质量。

　　还有，低ISO所带来的好处也不全然局限在画质表现上，有时低感光所带来的效用，是可以让快门速度降低，拍出另一番的影像风味。举例来说，像是山中川流的细水、瀑布，可能就需要使用低于1/2 秒的快门，来换取动感的水流；若在晴朗的户外，也可将光圈开大（F2.8），降低ISO来确保快门速度在机身极限范围内（1/4000 秒或1/8000秒），以减少过曝的机会，取得较为柔散迷人的景深效果。

　　EVIL 相机则大多将可用感光拉高至800，有利于夜间室内的拍摄。一般DC 可用感光大多介于400~800 间。若下雨天时则建议将感光拉高，确保成像的稳定。（ISO 400）

　　高ISO 创造影像新境界

　　针对高ISO感光的应用方面，虽然高感光伴随着高噪声，且在画质表现上也会相对的产生减损，但就某些昏暗险恶的拍摄环境来说，先求有再求好，并适时运用技巧让高感光变成辅助，抓到决定性的瞬间影像，似乎才是摄影人该去注意的部份。

　　随着ISO的提升，光线也会在感光组件上形成不同的光量，让快门速度随倍数提高，能有效运用安全快门的原则，减少手震发生的机会。那目前又有那些议题适用于高感光的应用呢？以笔者过往的拍摄经验来说，演唱会、婚礼纪录，以及部份夜景的拍摄会是高感光最主要的议题应用。而以前两者的议题来说，为了避免强开闪灯所造成主题清晰明亮，但却毫无背景的窘境，拉高ISO不但可适时提升光量吸收速度，适时弥补背景光不足的问题，也能顺利将现场迷人的光影氛围保留下来；至于在夜景的部份，则主要是利用在需要凝结瞬间的情境，藉由高ISO大光圈的方式冻结眼前的美景，例如高山星空银河、夜间民俗庆典、手持城市夜景……等等，都是高ISO可掌控的议题范围。

　　夜间庆典时若没有足够的ISO，影像会容易形成现场光量不足的情况产生。（ISO 1600）演唱即使有舞台光的辅助，但为了确保快门够快，建议还是拉高ISO进行拍摄。（ISO 1600）

　　新手入门DSLR主题攻略-夜景人像篇

　　数字单眼相机和一般傻瓜DC比较起来，享有更强大的性能及更多的设定选择，如果一次要学会所有的功能是有点难度，但不用怕，只要跟着我们Step by step，马上就能随心所欲的控制手上的数字单眼相机。

　　Step1：采用脚架稳定相机

　　夜拍时如果要拍出明亮的背景，须配合低速闪灯同步的使用，此时快门速度会降到很低，因此需要使用三脚架来协助相机的稳定。

　　Step2：采用高ISO

　　要拍出夜晚街景的灯光，适当的提高ISO到400或是更高，可以让快门速度不致于过慢，避免人物移动而模糊。按下机背上的i键，利用方向键来设定ISO。

　　Step3：设定闪灯慢速同步

　　按下机背上的i键，利用方向键把闪灯模式切换至低速闪灯同步，如此才能同时闪灯让人像得到正确曝光、以较低的快门速度拍出街景。

　　Step4：将拍摄模式设定在P或A

　　初学者可以将拍摄模式设定在P模式即可，进阶使用者可以使用光圈先决，并采用中等光圈如F4或F5.6，一来可以拍出适中的人像，二来也可吸收现场光，让街景不会一片黑。

　　(NIKON D5000, 1/2s, f/8, ISO:200, ISO:200)

　　拍出自然而有感觉的夜景人像是不是很容易呢！

　　以上D5000拍摄设定

　　拍摄模式：P或A模式

　　快门释放模式：单张拍摄

　　白平衡：自动

　　影像质量和大小：RAW+ JPEG 精细

　　测光模式：矩阵测光

　　D-Lighting：关闭

　　照片调控：标准

　　对焦模式：AF-S 单次伺服 AF

　　新手人像入门看专业摄影师如何拍好人像

　　在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。

　　刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。

　　我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。

　　如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。

　　在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。

　　记住，人像摄影不仅仅是创造力和技能这两个方面。你需要成为一个擅长交际的人，能在短时间内与他们建立关系。但愿当你在人像摄影这方面有经验后，就能够很轻松地通过这段时期。当人们感到舒服了，就愿意让人为自己拍照。这样得到一个好的表情将会很简单，几乎不费吹灰之力。

　　我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。

　　5个绝妙技巧让街拍新手快速上手

　　街拍摄影的内容是捕捉瞬间的社会活动，定格人们的行为及对周遭世界作出的反应。这是一种很好的摄影题材。本文就向大家介绍5个可以帮助街拍新人快速上手的小技巧。

　　1. 地点

　　选择合适的地点对作品的成功来说非常重要。选择熟悉或之前已经探索过的地方，你对那里的环境和人们都已经有所了解，会发现很多拍摄机会。另一个相反的选择是前往那些从未涉足过的地方，不带任何先入为主的印象去发现探寻，保持开放的心态，在路上即兴创作。

　　2. 器材

　　传统上，街拍摄影使用35mm镜头。这个焦距令你不得不靠近拍摄。事实上，你无需专用器材进行街拍摄影，任何相机都可以。

　　这里有一些建议可以让你的工作更加简单：相机越小越好，不容易引起注意。最好使用大光圈镜头，以免过慢的快门速度错过拍摄瞬间。

　　3. 保持注意，快速反应

　　街拍摄影往往遵循机会主义，捕捉瞬间时刻。所以一定要时刻保持敏锐的注意力并做好拍摄准备。将相机设置好，确保一旦发现目标就能快速做出反应。

　　不要等着看眼前的场景会不会变成其他样子。只管捕捉当时当地就好，机会总是稍纵即逝的。同时，也不必太在意错过的镜头，拍摄机会总是无处不在的。

　　4. 法律法规

　　遵守特定地点不允许拍照的法律法规。由于恐怖活动的存在，公务人员对人们在公开场合拍照非常敏感。我们已经听说过很多无辜摄影师被禁止工作的故事，你应该对那些不允许你拍摄的人给以配合。