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音乐专业学生的钢琴训练论文
摘 要：音乐专业的学生想要熟练掌握钢琴的演奏技巧，就要进行系统、科学的训练，从而形成良好的钢琴演奏习惯，参悟钢琴演奏中的技术要领。钢琴演奏动作的准确性、专业性与敏捷性与经常性的练习是分不开的。因此，在音乐教学环节中，教师要加强对学生的钢琴训练指导，激发学生的音乐演奏潜能，从而达到老师和学生之间知识良好的交流和互动，使学生能熟练掌握钢琴的基本演奏技能。本文主要阐述了钢琴的基本弹奏方法，并且对钢琴的演奏技巧进行了系统的分析，希望对相关的人员有一定的指导作用。
关键词：音乐专业；钢琴训练；即兴伴奏；技能训练
前言
通过在音乐专业的教学研究中可以看出，很多学生善于演奏节奏明快、趣味性强的乐曲，而对于体现基本功练习的曲目往往疲于练习，提不起兴趣，这在一定程度上影响了学生们打造扎实的基础功底。所以，在音乐教学过程中，教师要加强学生基本功训练，使之能够熟练驾驭钢琴这种乐器，掌握钢琴演奏的基本技巧和方法。重视钢琴的基本功训练，对于较为基本的弹奏方法烂熟于心，同时，不断积累经验和技巧，这样，对于任何形式的曲目都能够流畅的演奏，从而达到基本的训练要求。钢琴演奏的基本方法通常包括连奏、断奏和跳奏三种，以下就这三种基本方法进行阐述和说明，通过对基本方法的掌握，使之起到最基本的作用。
一、钢琴的基本弹奏方法
对于音乐专业学生的钢琴训练来说，重点要掌握好三种基本的弹奏方法，即连奏、断奏和跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。倚音、波音等等的感情标记都可归纳为连奏和断奏两种弹法。
（一）连奏
连奏的的首要条件是发声的不间断性，而新音的出现只体现在音频上，即音高的变化上。首先，在钢琴弹奏过程中，改变音高会使发音出现间断，所以弹奏者要想实现连奏，就需要使新音尽量以自然的、不知不觉的形式发出来，尽量缩短音与音之间的间歇，避免音乐弹奏出来听着“不圆滑”。其次，过度拖沓的声音会显得不够和谐，也很难产生连奏。音在发声开始的时候才能听到，并且会迅速消失，因而上方泛音的出现会让人不自觉想到新音的产生。在钢琴训练和弹奏过程中，上方的泛音越少，连奏就会越优美。而毡槌击弦时产生的上方泛音，也只有在缩小力度的情况下才会降低。同时，手指触键时所产生的上方泛音，在音量强度相对稳定的情况下，也可能会减少。所以，在训练过程中，要想达到完美的连奏，训练者的手指在发音时要尽可能少的离开键盘。此外，从力度方面看，如果旋律的音量在相邻音之间有着明显差别，新音也会非常容易引起听者的注意。当旋律和音量不协调时，对连奏的影响将会特别明显，对钢琴训练者来说需要格外注意。
（二）断奏
断奏即指音的规定时值不保持到底，音是单个、间断弹奏出来的。在有条件的前提下，保持音也可归属于断奏的范畴，这是因为保持音也表示声音间断的弹奏。我们一般把保持音看做是断奏的特殊情况，在这种情况下，声音基本上会保持到标记的时值。两者区别主要在于保持音之间只是单纯地分开。在各种各样的弹奏风格当中，都会有所区别，这主要是因为弹奏者的趣味决定了断奏音的时值。这就需要钢琴训练的学生，要多熟悉和掌握不同类型的乐曲，具备从总体上考察一部乐曲的能力，这样才能对不同情况下断奏的性质进行准确的判断。
与连奏要求新音是不知不觉地溜进旋律不同，断奏总是有意识的加重弹奏每一个新音。相邻音之间的时间间隔要尽量延长，琴弦发声的时间要尽量缩短。对断奏来说，准确保持力度的色调变化是非常重要的，但不应当像连奏那样对力度进行细致的分析，因为这会对断奏的特性产生不利影响。众所周知，在慢速中，相邻音之间会有较长的休止间隔，但在加快速度的情况下，就需要不断的提高力度，这对钢琴训练者来说是需要特别注意的。
（三）跳奏
因为跳奏技巧的前提是坚实的弹奏，所以我们可以把跳奏看做弦技巧的变体。跳奏一般会分为两组：一是对于跳跃的两个音，演奏者的手是以均匀的动作应对的，通过贯通触键法弹奏出相应的两个音；二是对于第一个音，弹奏者通过非贯通触键法奏出，并以此作为跳板来获取第二个音。对于音乐专业学生的钢琴训练过程来说，在均匀动作跳跃的过程中，快速反复进行的跳跃需要格外注意，这时的动作要求更加均匀，因为在这种情况下没有足够的时间间隔去准备每一个跳跃；在单音跳跃过程中，弹奏者的腕部应当靠近键盘，以便缩短跳跃的行程和距离。正常情况下，手掌的伸展幅度与手臂动作的大小成反比例关系，但伸展的幅度是由弹奏的坚实性决定，所以手掌的伸展应当以不削弱手指的坚实性为前提。在钢琴训练过程中，需要训练者不断的练习、体会和思考。
二、钢琴弹奏的技巧分析
作为音乐专业的学生，要想真正掌握钢琴演奏这门艺术，弹奏技术的掌握和良好习惯的养成是至关重要的，接下来本文将对手指技术训练和手腕技术训练进行重点介绍。
（一）手指技术练习
首先手应摆在mi、#fa、#sol、#la、si五个音的位置上，级进地用“重量”弹奏连、断等。手臂应当从肩处自然的放下，手臂要保持轻柔，对于一些大的主要的动作可分派给肩部的肌肉，钢琴训练的重点应放在前臂、手部和手指的下意识动作上，并循序渐进的增加训练的难度。在训练了黑白键交替的连、断及音阶转指后可以逐渐扩大范围，通过卡尔·车尔尼的练习曲进行琶音等手指跨度及具有一定速度中干净俐落的手指动作的训练。学生在进行较大辐度的琶音的训练阶段中，把一指放在掌下时，一定要保持音响的圆滑，以保证所弹琶音的连贯性和音乐效果。
（二）手腕技术训练
学生在手腕训练过程中，手指不可扩张，不用的手指不要过于紧张，要做到手部、手腕、前臂的肌肉都处于柔和、自然的状态，只有这样才能保证钢琴训练过程中手腕动作的敏捷性。训练手腕应从断奏开始练习。在断奏时，要运用手腕的稍稍提起来帮助手指，在断奏音响较强的情况下，手腕的动作会更加明显。训练手腕的内容可从三度双音开始，逐渐扩展到和弦、六度双音，最后是八度，这样的训练顺序有利于提高手腕技术训练的效果。
三、总结
综上所述，音乐专业的学生要想取得良好的钢琴训练的效果，就必须尊重人体的生理运动规律，做到全身心的投入，同时需要学生具备钢琴训练的兴趣，拥有持之以恒、坚持不懈的训练精神，掌握基本的训练技术，养成良好的训练习惯。音乐专业的学生只有练就扎实的基本功，才能在钢琴弹奏的道路上走的更远、更好。
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