设计色彩总结

时间:2020-08-07 17:38:27 设计 我要投稿

设计色彩总结三篇

  篇一:设计色彩总结

  课程名称:设计色彩

设计色彩总结三篇

  学时数:48

  教学对象:视觉传达设计

  教学重点:掌握设计色彩的重要性

  教学难点:如何学习设计色彩

  教学内容:

  一、问题导入,设计色彩是从基础转向设计的过渡,同学们从艺术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题再这里都应该受到训练。

  二、设计色彩的基本理论

  1.色彩的形成

  2.色彩原理

  3.设计色彩在设计中的作用与重要性

  4.设计色彩与专业色彩

  5.设计色彩分析

  第一章 设计色彩基础知识

  学习目的

  通过对色彩光学原理的分析,了解色彩的形成、色彩知觉原理,是色彩设计学习所依据的基本条件。

  理解色彩构成的三要素原理,准备把握各色彩要素的定义和表达方式,学会运用色彩三要素,为科学任何运用色彩技术奠定基础。

  光与色的现象与原理

  太阳光经三棱镜折射,会产生红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫顺序的七色光谱色,作为一种连续性的色,各色之间是

  互相融和渐变的,其中靛没有色光位置,故一般省略为六色,把这六色按顺序围成环状,便成为色相环。

  英国科学家牛顿的试验,论证了光与色的关系。

  太阳光通过三棱镜产生折射现象,光的折射所产生的色带叫光谱色,由于光波不同,折射角度不同,会带来色彩差异,因此我们就以光谱色来判断和确定色彩。

  范文写作光进入我们的眼睛,在眼球内侧的网膜那里产生刺激,这个刺激通过视神经传达到支配视觉的大脑视觉中枢,从而产生色的感觉。

  由此看来,需要经过光——眼——视知觉的过程才能见到色彩。色是光刺激眼睛所产生的视感觉。(光色并存,有光才有色)

  1、进入人眼中的颜色种类越多,光波数量就越多,明度就越大,所以色光混色是「加色混色」。

  2、颜料能具有颜色的原因是,它能吸收特定波长的光。所以混合的颜料越多,被反射出来的光就越少,从而明度降低,所以颜料混色是「减色混色」。

  3、想象一下,在白色墙底的小黑屋中,用红、蓝、绿三色的手电筒照射墙面,中间的区域是三色混合的结果,为白色。验证了色光混色的加色特性。

  4、再想象一下,白色的画纸上,涂油红、黄、蓝三中颜色,中间的区域是三色混合的结果,为黑色。验证了颜料混色的减色特性。

  色彩的三要素

  色相:

  是指色彩本来的相貌,亦是色彩的名称。例如大红、普蓝、柠檬黄等,是色彩首要特征,是区别各种不同色彩的最明显标准,在光学上讲,色相差别是由光波的长短产生的。

  明度:

  也称色阶,指色彩的明暗程度。在色相环中,黄颜色明度最高,而紫颜色明度最低,其它颜色属于中间明度。同一色相颜色也有不同明度,例如淡黄、思想汇报专题中黄、深黄等有不同明度值。

  纯度:

  指色彩的鲜、浊程度。又称饱和度,以三原色纯度最高,而接近黑白灰的色为低纯度色。其纯度的高低取决于它含有中性色黑白灰总量的多少。

  明度色阶表位于色立体的中心位置,成为色立体的垂直中轴,分别以白色和黑色为最高明度和最低明度的极点,在黑白之间依秩序划分出从亮到暗的过渡色阶,每一色阶表示一个明度等级。

  纯度色阶表呈水平直线形式,与明度色阶表构成直角关系,每一色相都有自己的纯度色阶表,表示该色相的纯度变化。

  以该色最饱和色为一极端,向中心轴靠近,含灰量不断加大,纯度逐渐降低,到达另一个极端。即明度色阶上的灰色。

  色彩的种类与关系

  原色

  红黄蓝三色,

  三原色不能由其它颜色混合而成。又称一次色。

  以不同比例相混合可调配出各种色彩。

  间色

  任意两个原色相混合所得的新色称“间色”。红+黄=橙,蓝+黄=绿,等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色,混合的比例不同,间色也随之产生变化。

  复色

  任意两间色相混合所得之色,称之为“ 复色”。橙+绿=黄灰,橙+紫=红灰,绿+紫=蓝灰,等量相加得出标准复色;两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

  篇二:设计色彩教学之归纳色彩写生

  在现代美术教学中,设计色彩作为艺术设计专业的基础课程,越来越受到师生们的重视。她是培养人们观察色彩,了解色彩和表现色彩的重要途径,也是设计师的必修之路。常听到一些院校的学生抱怨说:花了不少时间学习色彩写生课,到专业设计时却用不上,这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。

  色彩从功能上可分为写实色彩(也叫绘画色彩)和装饰色彩(包括归纳色彩)两大类。归纳色彩写生,是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。就是把物体的形、色等造型要素,运用设计思维加以归纳省略,在保持物体“形”的基础上,用有限的“色”将物体的特征表现出来。在此过程中,如何把握物体形、色的重要特征,将繁杂的细节部分省略掉,去伪存真,便是归纳画法的关键,这是现代设计中的重要手段。我们在日常生活环境中所看到的一切自然形态,或各种物品、机械、建筑物等的人工形态,都可以从各种角度去观察、研究,并将它们彼此的关系重新加以分析、范文TOP100归纳,概括、整理成理想的艺术造型,达到形象鲜明色彩概括、主题突出的归纳画面。这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。

  归纳画法作为造型艺术,它可以单独存在,也可与其它造型艺术形式共存,相互依存。现代人的思维,是建立在信息时代的国际性文化背景基础上的。对历史与未来有着各民族宗教的神话传说痕迹的幻想,其思维随着对宏观、微观世界的了解与想象而十分活跃。

  篇三:设计色彩小结

  这个次的设计色彩的学习课程,我们主要学习的`是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。

  从美术学方面说,平面构成、立体构成、色彩构成,简称“三大构成”,再简称“构成”。它是艺术设计专业主要的必修基础课程,它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。总之这门课程的主要目的是:熟悉艺术设计的要素与技法,培养学生的感知和创新能力。

  艺术设计是一个有目的是创意活动,是指把一种规划、设想,通过视觉方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括构思的形成、视觉传达的方式与具体应用,这就是要求色彩构成的理论研究有实践指导的可能性,不能为了构成而构成。、

  而色彩构成是艺术设计的一部分,我们看到许多构成式的设计,最全面的范文参考写作网站但构成设计不等于设计。在很多人眼里,学了构成就等于学了设计,这是十分肤浅的简介。色彩构成是启发与实验的教与学的形式,而设计创意切莫把色彩构成看成是解题的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是广义的、多元化的,色彩与空间、形态。光影,眼睛分不开,而具体的色彩在视觉上的反应是具象与抽象的结合体。

  这期中我们了解了,色彩的主要构成要素。包括光与色的关系、光源色温、光源显色性、三原色、补色、色彩的表示方法和色彩的三属性。在第一节课上,我们学了光和色的三原色和24色相环。了解了补色的界定方法,即凡两种光色相加呈白光,颜色相混呈现黑色,这两种色光或者两种颜色为互补色。色彩的表示方法现在目前国际上普遍采用的是孟菲斯色立体作为颜色的分类和标定的办法。色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础。色彩有色调变化,而这种色调倾向就叫色相。我们认识的基本色相为:红、橙、黄、绿、蓝、紫。在色彩理论中常用色环表示色相系列。明度是指颜色的明亮程度。色彩的明度,和它表面色光的反射率有关。物体表面的光反射率越大,对视觉刺激的程度就越大,看上去就越亮,这一颜色的明度就越高。纯度是指颜色的鲜艳程度,不同的色相不仅明度不同,纯度也不同。红色是纯度最高的色相,蓝绿是纯度最低的色相。所以在观察中最纯是红色比最纯的蓝绿色看上去更鲜艳。

  关于色调构成。有色调与和谐、轻重的色调、冷暖的色调、复合色调以及单色与黑白色调。有关这一节的课程,我们做了一个具体的练习,有轻重对比练习、冷暖对比练习和纯度的对比练习。

  色调构成是建立在有序的基础只上。它是在复杂的自然与人工色彩环境中探寻有序的色彩组合关系,有序就是和谐、协调、调和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互协调的色彩的比例关系、匀称的物形与色彩构图等。色调有序和谐是强调对比与调和、变化与统一的规律。是色彩组合上的和谐,是指很相近的类似色彩的组合;或指相同明暗的不同色彩的组合;或指尖锐对比尔组合在一起的色彩搭配。色彩组合的和谐包含着力量的平衡与对称。色调的轻重感来自于生活中的体验。冷色与暖色是依据视觉心理对色彩的感知性分类,对于颜色的性质印象,大致产生冷暖两个色系。它并非来自物理上的真实温度,而是与我们的视觉心理联想有关,是视觉的常规反映。黑白相对与多色彩具有极大的单独性,它是永恒的对比色;它具有怀旧情结;它易于和谐;它是强调光影的色调。

  色彩心理包括正负色、色彩的节奏、色彩的情趣与意境、和色彩的视觉心理反差。可以说色彩既有科学性又具有感情性。或喜,或怒,或猖狂,或沉默,或冷静。艺术设计师创作作品是时可以说既是色彩的作曲家,又是色彩的演奏家,借色彩表达来抒发作者内心的感情世界。色彩有欢快的,有悲伤的,有幽默的,严肃的,也有含蓄的,恬静的,宗教的神秘的等。这些都是色彩的情趣和意境。色彩的视觉心理反差是运用反传统的色彩表现,色彩的视觉反差运用在设计上还可以起到广告的作用。

  关于色彩的质感构成。我们学习了色彩的视觉质感和常用媒介和色彩的视觉质感。理论上可以谈论一个色彩面积、大小、位置不同的色相、纯度、明度、的变化,以及相对应的心理影响,这些相对抽象的色彩元素共同组成色彩的量感,而与之对应的色彩的视觉质感也是客观存在的。画家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油画颜料等。而我们这个产品设计专业的色彩媒介包括金属、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂层等。

  至于色彩的多维变化,可以粗略的分为空间的色彩、时间的色彩和流行的色彩。

  通过这一阶段的设计色彩的学习,我更加深入的了解了色彩的j基本要素,色彩的性质,色彩的感情以及色彩所创造出来的质感。对于色彩有了比以前任何时候更加深刻的了解。

  以往我总是对于色彩没有足够的信心,因为害怕搞错所以极力的回避它。虽然有去了解有关于这些理论方面的知识,可是都无法把它与实践相联系起来。学习了这门课程,我学会了把理论与实践相结合。在老师的悉心指导下,自己动手完成了许多色彩作业,也较全面的掌握了色彩的运用和搭配。

  在此,谢谢老师的教导。

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