浅析中国传统文化元素在现代服装设计中的应用现状论文
摘要：中国传统文化具有悠久的民族情怀和独特的象征性符号, 以“中国传统元素”为主题的服饰设计在20世纪以来的服饰设计中成了不可缺少的设计潮流和设计符号, 中国传统文化以其独特的象征性符号在中国乃至世界的服饰设计舞台上展现着其独特的魅力。本文基于对中国传统文化的研究, 探讨文化符号在服装设计中的应用, 以及在当代全球化的背景下中国传统文化在服饰设计中的创新与表达。
关键词：中国传统文化; 服装设计; 符号创新;
1 中国传统文化元素在现代设计中的应用现状
中国的传统文化在现代设计中显现出越来越不可忽视的地位, 同时也给设计界带来了前所未有的东方美学。不论是中国还是国际上的设计师都开始将传统的中国文化元素运用到设计中, 在现代的设计中不断地融入中国传统文化的符号, 通过不同的造型和材料赋予其新的地域文化内涵和民族特色。但是由于文化的差异以及一些设计师过分强调中国传统文化在设计中的主体性表达, 使得中国传统文化在设计中的表述出现了一些误差, 也让人们产生了一些审美上的疲劳。从现有的中国元素设计中可以看出, 设计作品往往是运用一些具有广泛认同性的中国元素符号作为设计媒介, 并将其表现在设计作品中, 而不是将民族符号、图案等形式的视觉元素应用在设计中。很多作品都过分强调表面上的中国符号, 并没有表现出中国传统文化的精髓, 这种对于中国传统文化元素的使用很明显是对时尚潮流的跟风式体现, 缺乏对于传统文化的基本认识, 也体现了设计师们对中国传统文化符号认识上的匮乏。
2 中国传统文化元素在现代服装设计中的应用方式
中国传统文化元素符号的应用方式主要有以下四种:意识的表达、形态的延展、质感的提取以及样式的优化。
首先, 意识的表达体现了中国人的诸多传统思想, 例如中国人崇尚和谐、天人合一的世界观, 阴阳平衡的思想观念等。这些都被认为是中国传统文化的精髓, 是中国儒道两家都认可的, 同时也是延续了千年的哲学观, 这样的哲学观贯穿着中国传统文化的诸多方面, 在古代的诸多设计中都体现了这样的观念, 特别是在古代宫廷服饰的设计中。
其次, 形态的延展是当代服装设计对中国传统文化元素运用的主要方式, 其中包括对中国传统图案和中国传统服装样式的运用与创新。例如将中国传统的联珠纹、流云纹运用当代的设计中, 同时还有选择将传统宫廷服饰中的龙与凤的图案应用到服装设计中。
再次, 质感的提取。中国古代人对于织物的各种实用形式赋予了其等级的观念, 同时中国丝绸由于其特有的光滑、通透、细腻、温润等属性, 也广泛受到喜爱, 不是因为其本身所具有的审美意义和形态, 而是这些质感所蕴含的深厚的象征意义。中国近代时期是中国传统服饰走向现代的一个重要时期, 在这一历史时期中国文化开始与真正的西方文化产生了交流与融合, 人们在吸收外来文化和西方式样的基础上对中国的传统服饰进行了改良, 使其更加适应时代的潮流。
最后, 样式的优化。在近代的服装设计中, 设计师们采纳了西式服装中的立体造型思想, 同时融入了中国传统服饰的式样。他们的设计方法主要有两种, 一是神不离形。在服装设计中采取神似的方式, 在设计中加入中国传统服饰的样式, 使其表达出中国传统服装样式的视觉效果, 但是服装主体采用的.仍是西方的样式, 利用这种设计方法, 西方的设计师往往能够完成较为优秀的作品。在复杂的社会背景下, 以西式衣服为基础对其进行中国传统色彩的添加, 是对当时服装需求市场和人们社会意识形态的综合考量。二是与时俱进。在近代的不同历史时期, 具有多种外来的时尚样式, 在多元文化绽放的时期, 准确把握时尚是较为困难的。如今中国人的穿衣时尚基本与世界同步, 具有浓郁中国特色的服饰只在传统节日或者重要的场合与时间才被重新应用, 甚至成了个人独特文化内涵的一种表现形式。中国传统服饰复杂的穿戴样式也受到了多方的限制, 很明显对传统样式的照搬已经不再适合时下的文化形式, 因此在这样的时代背景下, 在服饰设计中加入中国传统文化的因素成了非常重要的课题。
3 中国传统文化元素在服装造型设计中的应用
造型是构成服装外在形式的基本要素, 因此中国传统文化的准确表达, 离不开对传统样式的使用。中国传统服饰历经千年, 产生了独特的领、襟、袖的造型形式, 或直线或曲线, 或宽或窄的整体造型是最为明显的中国传统文化元素。
中国传统服饰的衣领造型有多种形式, 立领、交领、直领等是最为常见的形式, 其中蕴含的独特的儒家文化内涵是中国传统文化的重要组成。将传统服饰中衣领的各种形态应用到现代的服装设计中是一种创新的手段, 不同类型的衣领打破传统的含义, 通过对其细节进行修改, 改变其大小、角度、尺寸和弧线往往能起到画龙点睛的作用, 使服装的设计更具有文化内涵。
襟部的造型位于胸前, 是上衣的重要装饰部分, 中国传统服装襟部的样式有大襟、对襟、琵琶襟、一字襟等等, 近代的旗袍设计, 更是对襟部样式的广泛运用, 形成了独特的形式美。单襟给人感觉简约、明快, 双襟显得高雅, 平襟给人硬朗结实的感觉, 曲襟伴随曲线使人感觉温文尔雅……因此在不同的服装设计中, 对中国传统样式进行灵活的运用, 可以赋予服装独特的形式美, 改变服装给人的整体感觉。
中国传统服装的袖型也多种多样, 有琵琶袖、窄袖、长袖、水袖等。由于现代物质生活加快, 一些复杂的袖口装饰让人行动不便, 不太适应现代的使用需求, 因此在现代设计中应用较少。但是一些具有明显中国特色的袖口方式, 仍被广泛应用到设计中, 特别是阔袖, 非常适合夏季时人们的需求。设计师通过改变袖子的长度、袖口的大小, 再加上夸张的外形, 来体现中国传统文化。
服装设计中的细节是表现中国传统文化的主要形式, 但服装的外部轮廓是服装的整体造型, 最先给人留下印象。当代很多著名的设计师都在服装的整体造型中加入了中国的传统元素进行设计, 例如亚历山大·麦克奎恩利用立体的剪裁和硬质棉料塑造出了拥有夸张的肩部线条和臀部流线的旗袍, 尽管整个服装中并没有出现任何中国传统服装的样式, 但是其中蕴含的中国传统文化元素使人感受到了中国传统服饰从平面到立体的变化。
4 对中国传统文化元素应用的方式
任何一种样式要成为时尚, 必须符合大众的美学理念, 符合大众消费的社会氛围, 在追求西方设计时尚的同时, 加大中国传统文化在服饰设计中的应用是展现民族特性的重要形式。但是过分应用中国传统文化的符号在设计中已经不符合大众的消费审美, 在实际的设计中应该以画龙点睛的形式出现, 点到即止, 以现代服饰的主体性体现中国传统文化的象征性, 其方式主要有以下几点。
一是形式语言的替换, 即在原有的传统服饰形式中选择部分样式, 对其进行相应的改良, 让其以装饰语言的形式出现在现代样式的服装中。中国传统服饰具有丰富的制作工艺性质, 可以直接或间接地将其运用到设计中, 例如将盘扣的设计运用到袖口, 使其成为一种装饰性的语言, 也可以将襟部的设计进行转换, 但是为了使人行动更加方便应该减少相应的长度。这种替换的形式强调设计作品的整体性, 切忌照搬, 要保证新的设计符合整体需求, 达到协调统一, 避免生硬、堆砌、盲目使用。
二是解构重组, 即对中国传统服饰的审美内涵与文化理念以及其稳定的形态结构进行拆分与重组, 形成全新的面貌。可以从服装的造型、色彩、材料、配饰、工艺等方面入手, 打破传统服饰中的“中正”的传统审美内涵, 形成非对称的结构, 创造富有新意的设计。
三是派生写意, 即从事物的演变、衍生中分化产生出来, 以传统文化为基点, 对造型、细节等进行演变和延伸, 产生一种新的意念形态。例如将中国传统水墨画的写意理念应用到服装设计中, 对服装设计进行整体造型和细节的改变。
综上所述, 中国传统文化具有丰富的文化内涵和形式语言, 将其应用到现代的服饰设计中是对中国传统文化的发展与传承, 借助当代的审美观和新型的服装样式, 让传统文化有一个新的表现形式, 使传统文化并非是浮于设计表面的形式, 而是服装设计中中国风的根本体现, 也是服装设计师们对中国传统文化认识的表达。
参考文献
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