林风眠绘画艺术探究论文

林风眠绘画艺术探究论文

　　摘要：林风眠是中国现代绘画大师，一生执着于绘画事业，在中国美术史上享有极高的声誉。他把西方绘画中的表现形式和中国传统水墨画的笔墨韵味加以结合，从而创作出一种属于自己的，具有民族特色的绘画特色。本文对林风眠绘画作品中的艺术特色进行了简要的阐述。

　　关键词：林风眠中西融合艺术特色

　　林风眠先生于1900年出生，他的家乡位于广东省梅县，林风眠自小就对绘画非常感兴趣，喜欢写写画画，这为他以后出国留学继续学习绘画艺术奠定了坚实的基础。和其他画家不同，林风眠对西洋画情有独钟，他19岁时到先到法国进修西洋画，后来又转入巴黎的国立高等美术学校继续学习和深造。经过6年的留学进修，林风眠已经很好的掌握了西洋画的绘画技法，1925年留学回国后经中华民国大学院院长蔡元培的邀请出任国立北京艺专校长，之后又受聘于杭州国立艺术专科学校（今中国美术学院）任校长。此后的十多年时间，林风眠一直不间断的学习，探索中西融合的途径和方法，致力于中国画的艺术创新。林风眠是20世纪初期中国绘画艺术的革新者，是我国著名的美术教育家和画家，他终生致力于探索和改良中国绘画理论。下面，本文从用线、用色、构图、意境四个方面，对林风眠绘画作品作了简要的探讨。

　　1 灵动优美的用线

　　林风眠开始在绘画作品中注重用线的表达，要到他三十几岁的时候，这个时期他的作品中大量的出现线条的表现方法。虽然是用线，但林风眠并非盲目的照抄和搬运，在他的作品中用线已经很少有传统文人画所倡导的严谨规范的影子，而开始强调和借鉴魏晋六朝至唐代时期的形如流水、栩栩如生的线，并且善于运用民间的质朴、简单的线条，这就使得他作品中的用线是独一无二的、具有强烈个人风格。在绘画中，林风眠一直强调要以自然为师，他强调所有的作品都不应脱离自然，脱离现实，而应通过深入观察用灵动的线条来传达作品的生命情感。林风眠非常喜爱宋代梁楷的简笔画，吸取宋代梁楷的简笔画中的率性与灵动，谓之“自由的，冲破一切的创造。”在学习和借鉴古人的基础上结合自己的心理经验加以综合、创造，才产生了他独特的、灵动的线描风格。总的说来，林风眠绘画作品中的用线非常灵活自由，具有很强的视觉冲击力。林风眠绘画作品中的这种用线表达方式，一方面借鉴了西方写实油画作品中的用线，这和他6年的留学时光受到的影响密不可分，另一方面继承了中国画用线强烈的感情表现的本质精神，从而形成了自己独具特色的用线风格。

　　2 稳重和谐的用色

　　除了作品中用线的表达具有强烈的个人风格外，在林风眠的绘画作品中，还有一个很明显的特征就是他的用色，就像著名文学家艾青所说的那样，林风眠的绘画是“彩色的诗”。由于受到西方绘画的影响，在林风眠的水墨绘画作品中，我们可以清楚的看到他的画面中的用色很注重西画所强调的光感效果的表达。林风眠善于把西方绘画的重视光色表现和体量感的表达很好的融合到一起，而把中国水墨画中的黑白只作为黑色加以使用。林风眠将西方绘画艺术中的油彩、水粉等彩色颜料同中国传统绘画中黑白为主的水墨工具结合起来，他的这种用色思想被学界概括为“彩墨法”，塑造出色墨交融的感官效果。在林风眠的绘画作品中，他敢于使用明亮的颜色，他绘画作品中的用色往往是非常强烈，又非常直接的，给人一种稳定感、和谐感、力量感。在具体色彩的运用上，林风眠敢于打破常规，他最喜欢使用的颜色就是对比色，对比色会显示一种戏剧性的冲突，使色彩的表现力更加丰富。

　　3 平稳均衡的构图

　　众所周知，中国画自古以来构图要么是立轴要么是横长的，在整幅作品中艺术形象的构图多采用散点透视，使其不受时空的限制。但是林风眠敢于尝试，打破常规，一反传统的构图样式，加之当时林风眠所处时代格局的变化和人生的坎坷经历，使他开始在作品中寻求内心的平静与安宁，这就是我们所看到的这时期林风眠采用的与传统构图大相径庭的方形构图的原因。由于方形构图的长宽比例一样，所以整幅构图会给人一种稳重和谐的感觉，在方形构图中，林风眠往往不进行题跋，目的是为了追求最大限度的扩展与最严谨的紧缩，很好的强调了空间因素。林风眠的方形构图中多是一种充满稳定感，平衡感和完满感的布置，这种构图形式贴合了林风眠追求内心宁静和平衡的需求，整个构图给人一种宁静、安详的静态美。

　　4 意蕴深厚的意境

　　林风眠给画中的物象赋予了或悲或喜的情感，注重将客观事物的刻画同主观情感结合起来，以达到意境是情景交融的艺术效果，他渲染出饱含意蕴、深沉博大的意境。林风眠在作品中善于以运用借景抒情的艺术手法创造出意蕴深厚的意境。那么怎样可以创造出意蕴深厚的艺术效果呢，这就要求对所需描绘的景物进行强化，挖掘出其中一部分作为所要传达的情感点。只有这样创作出来的艺术作品才能震慑人心，才会令观者过目不忘，回味悠长。如，作品《秋鹜》，林风眠将画面情感定位在一种悲秋的情感中，他用笔墨对物象进行简括的描绘，整幅画面充满了一种苍茫、凛冽的伤感意境。林风眠认为中国画和西画的根本区别就在于：中国画是以描写想象为主，所以画面就倾向于写意，而西画是以模仿自然为主，所以画面就更倾向于写实。基于这种观点，在意境表现力度方面，林风眠注重写实，改变了中国传统绘画注重意境传达，而忽略写实表现的思想。另外，林风眠在绘画作品中从不题跋，有时甚至也没有标题，画面所传达的意境完全取决于所表现的对象，通过对绘画形象细致入微的描绘来感染读者，表达所要传达的绘画意境。这就要求画家由很好的观察力和表现力，能够抓住物象的特征进行深入细微的表现，从而使作品能够意蕴深远、感人至深。总之，林风眠先生一生致力于中国绘画艺术的改造，从用线、色彩、构图、意境等方面都形成了自己独有的绘画艺术特色，形成了“中西融合”的思想，林风眠为中国画在现代的转型中找到了一条全新的道路。

　　参考文献：

　　[1]朱朴.林风眠艺术随笔[M].上海:上海文艺出版社，1999.

　　[2]朱朴.林风眠画语—————日月山画谭[M].上海:上海人民美术出版社，1997.

　　[3]朱朴.现代美术家画论作品生平林风眠[M].上海:学林出版社，1988.

　　作者：单联文 单位：河南省新乡市职业教育中心

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