戈雅绘画艺术解析论文
现代主义绘画艺术，一般是指20世纪初产生的与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派的总称。概括地说，它们一般具有反叛古典传统规范，张扬个性创造精神，以一种偏执的独特风格和艺术个性语言，来表达一种具有鲜明革新性的创作探索，与以模仿和写实为特点的传统美术形成了对比。戈雅虽然出生在18世纪，与传统意义上的现代主义绘画的产生相差近两个世纪，但其作品的风格及精神却打破传统，极具个性。戈雅在面对腐朽的社会制度和战争时，内心世界的痛苦体验，以及对于王公贵族和教会对人民压迫的回应，都表现在其绘画作品中。他是第一个把画笔从古典主义的桎俈中解放出来，容许无意识向理智挑战，大胆融客观视觉与主观感受于一体，这是现代派艺术家的首要任务。可以说早在一个世纪以前戈雅的绘画艺术就体现了现代绘画艺术的精神。
弗朗西斯科戈雅出生于18世纪的西班牙，他的绘画艺术在欧洲绘画当时中占有重要的位置。戈雅的绘画作品风格多样，既有洛可可的装饰传统和古典主义的特点，也有以贫苦人民生活为源泉的现实主义和充满激情与神秘的浪漫主义特色。在他的铜版画和素描中具有奔放的创作想象，对现实采取极度夸张和强调，并采用了怪诞手法。戈雅把怪诞作品在艺术中提到空前的高度，从其作品中不难看出印象派、表现主义、超现实主义以及其他一些现代绘画流派的精神。所以，很多史学家认为现代艺术，直至当代艺术，是从戈雅开始的。意大利的美术史学家文杜里评价他:“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，现代主义绘画是从戈雅开始的。”戈雅的绘画生涯伴随着西班牙动荡的革命分为三个阶段。
戈雅的早期绘画艺术在风格上主要还是对罗可可的享乐主义和传统宫廷绘画的继承，在他的众多肖像画中《着衣的马哈》和《裸体的马哈》，两幅躺着的妇女肖像，给戈雅带来了很大的声名。这两幅肖像画在构思上、形象处理上和制作技巧上都非常有意思。同时，这两幅作品也是对西班牙宗教所禁令的大胆挑战，也体现画家的反叛个性。描绘裸体女人是西班牙宗教所要严厉究办的，而从学院派美的标准———比例均匀———的观点来看。在马哈身上一切都是不均匀的。头大，腰细和过分尖细的脚，但正是这样的的身体、这样的眼睛、卷发、微笑和手势的独特配合中，她整个是完全个性化的。对于美的特点，对于活动的活泼生动和精神饱满的形象已经有了另一种理解。
戈雅的绘画不同于同时代的巴洛克画家之处在于他逐渐透露出来的深刻思想性。戈雅的肖像画，不仅是描绘对象的阶层意义，而且是描绘对象的个人品质，显示人性的多面性以及一切微妙的心理变化。不像其他宫廷画家那样表现国王的威严，戈雅在其名著《国王全家肖像》中，则捕捉到了目光短浅的愚昧国王傲慢自负的态度、国王的姊妹丑陋的脸孔、大王子冷淡无情的虚伪面貌、王后光彩闪耀的衣服都反而突出了她的讨厌相貌和骄傲粗暴的态度。戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。
戈雅真正具有现代主义艺术精神的作品是他在1792年的一场重病，失去听觉之后，开始创作的铜版画《幻想曲》。由于耳聋使戈雅同世界隔绝了，他在更大的程度上是属于自己的，使他的艺术更加深刻。画家采用了怪诞的艺术手法，在铜版画《你不能这样》中，一头悠然自得的驴子，正骑在一个苦难农民的身上，还拿着鞭子，反映了统治阶级对劳动人民的剥削和压迫。戈雅把怪诞美在其艺术作品中提高到了空前的高度，开辟了通向现代怪诞作品和漫画的道路。
在戈雅的作品中还体现了超现实主义梦幻与现实的结合，力图把生与死，梦境与现实统一起来，神秘、恐惧、荒诞的艺术风格。铜版画《理智入睡产生梦魇》中，一位青年正伏案而睡。此时，周围出现了许多奇形怪状的怪物，在他头上旋转。这隐喻着教会、贵族及上层社会的恶势力。入睡的青年是人民理性的化身，天总会亮，他总会醒来。这表达了戈雅相信真理迟早会到来。戈雅在注释中这样写道:“只要理性一旦睡着了，梦幻中的想象就会产生妖魔鬼怪。但是，想象是应该与理性结合在一起而成为艺术的源泉，以及一切艺术杰作的源泉”。
《幻想曲》是戈雅艺术创作的一个转折点，展现了他思考人性，揭发人性本质的特点。绘画的手法也更加自由大胆，富有激情和创造力，他曾这样揭示自己的创作方法:“绘画也像诗歌一样，从世界上的一切事物中选择最符合它目的的东西。它把许许多多人本性上的状态和特性结合成统一的虚构形象;借着这种巧妙的方法，画家就成为一个创造者，而不是一个恭顺的服从的模仿者”。他的绘画风格已经体现出了一些现代主义流派的绘画特点和精神内涵。
随着拿破仑军队的入侵和西班牙革命的爆发，戈雅的.绘画艺术进入到了一个新的阶段，这个时期，戈雅接触了一些现代历史的主题绘画。《1808年5月3日夜枪杀起义者》是戈雅最著名的作品，他用纪录片式的忠实手法，留下西班牙历史上惨痛的一日，它以一群起义者被枪杀的场面谴责了侵略者灭绝人性的行径;同时表现了西班牙人视死如归的精神。在画中色彩的作用显得非常重要。戈雅不仅吸收了西班牙古典画派的表现力，而且吸收了它的深沉饱满的色调，光线也常起到辅助作用。在这幅画中，光线来源于一盏灯集中在一个身着白衣的青年男子，以毫无惧色的愤怒来面对死亡。作品中人物的描绘并没有采用传统的写实技法，而是用极具表现力的色彩和造型突出了作品的震撼力，戈雅独特的表现手法和深刻、尖锐的批判精神在当时的欧洲独树一帜。在德拉克罗瓦去过西班牙之后写道:“戈雅的一切都使我感动。”
戈雅一生的绘画艺术风格多样，在十九世纪初，摆脱了宫廷巴洛克美学，也没有陷入大卫新古典主义的纯技巧性。在戈雅之前，从来没有人如此强烈地反映当时的政治、社会生活，也没有人如此深刻地表现内心的激烈、紧张和痛苦。战争的灾难给画家的心灵造成了极大的震撼，他要将这种巨大的愤懑通过一种激烈的形式宣泄出来。他采用怪诞的艺术手法，力图把生与死、梦境与现实结合起来，充满夸张和抽象的色彩和造型，无不体现了现代主义绘画的精神内涵，他或许是浪漫主义的先锋，但是却更早宣告了现代主义绘画惊涛骇浪的狂飙意义。
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