字体设计参考绘画思想可行性思考论文

时间:2021-01-12 10:28:30 绘画/书法 我要投稿

字体设计参考绘画思想可行性思考论文

  一、选择参照“得意忘象”绘画思想

字体设计参考绘画思想可行性思考论文

  英国的字体从业者曾在1970年代与皇家艺术学院“图形信息研究部”做过关于字体易认性与易读性的调查,“其结论之一是,人们发现笔画具有强烈特色的字体比平直的字体更容易辨认,而且字母的特色越强,人们捕捉信息的速度就越清晰(也越快)。”[1]而增强字体自身的特色方面,参考绘画因素是一个很好的途径。那么根据以上的论述,则汉字的创新可以参考与绘画的结合,而汉字由于其本身的象形特征,以及与传统绘画的密切联系,我们选择从中国传统绘画中寻找参考。而参考不能只在形式的层面,更要理解传统绘画的思想。前面论及,汉字与传统绘画在“以象写意”的层面相通,那么参考“得意忘象”的绘画思想进行字体设计是一个合情理的选择。“得意忘象”,内在意义就是要在意的基础上创造合适的象,在阅读者认出字体的同时也能体会到文字所要表达的内容及含义。

  二、字画结合的先例及相关实验

  1、汉字字体设计的几个标准

  汉字字体有一个很重要的结构标准,称为“胸线”,是指笔画穿插而形成的字体内部空白,在阅读上而言,胸线越大,字越清晰。所以胸线的大小决定了字体的整体阅读感受。胸线大的字体更适合长文阅读,形式上更具现代感。胸线小的字体更易传达出传统文字的宁静感,但缩小后不易阅读,甚至令人厌烦。今天我们所说的现代感的字体,也是从细节和结构上与传统字体的区分而言的。较之传统感更强的楷宋等字体,现代感较强的黑体字的手写特征减弱,曲线因素减少,笔画偏硬、直,胸线增大,也更易阅读。宋体无疑是最能体现传统感的汉字字体,但宋体的粗重的竖笔画、转折处的尖角结构并不利于长文阅读。方正博报宋以传统的宋体为基础,平衡笔画的粗细、减少尖角的形状特征、加大胸线、使笔画更趋简易,并在容易形成黑点的地方做削减处理,使之更适于长文阅读。如今这款字体是使用频率最高的正文字体之一。人们在阅读这一字体的时候会忽略字体本身的形式,而只注意文本的内容,也能在阅读的同时一定程度上体会到传统宋体静雅的意蕴。

  2、汉字图形创新简述

  1)力量感与形式创新

  张亚昆字体作品样式是进来比较流行的字体新设计方式。这类作品讲求字体的力道,并试图在形式上、结构上有所创新。这件作品以其力量感,适合用于比较振奋人心的标语、句子,或表达一个世所公认的真理,能起到强调的作用。在文字少的标题和字幅上适用,但如果缩小或内容太长则不易识别和阅读。这组字体简练的粗直笔画和简短的撇、捺。以及末尾锋利的尖角体现出一股张力,有一种强迫感。另外,字体的宽度和长度打破了常规的方块结构,却通过编排传达出独特的节奏。这组字体以其粗重的笔画和尖锐的线角凸显出具有革命气息的力量感。文字的内容信息是一个类似于举世公认的真理一样的语句,近乎常识,而成为常识常理的事物容易被人所忽视,重新提及这个真理则需要强调。字体以强调文字内容的意图出发,创造出笔画粗重、充满力量感和张力的新形式。这种创新的方式重在把握字体设计的法则,在力量、张力和整体节奏上以几何形式的运用为主。在没有具体物象形式作为基本的形式时,对几何形的运用显得十分重要。除了以粗重、硬直的笔画表现力量感之外,以曲线为主的形式表现柔美和传统感、亲和感等也是一种于此类似的方法。总之,先要将字体所要表达的文字内容、字体在阅读中起到的效果弄明白,具体的形式则围绕这个“意”而产生。

  2)意象运用与形式创新

  从形式创新的角度分析。“鸿雁”给人一种宁静、飘动、广阔的印象,作者以传统篆书为基础字型,其柔韧灵动的线条可表现鸿雁飘飞的意象;而笔画的精简和胸线的增大不仅增加了可读性,还让字显得更加宽阔。而笔画的粗细一致正体现了一种稳定和安然。此外,字体以明暗来增加字体画面的丰富性,使字体显得有意境也有现代感。“月光”有一种朦胧感,它可以是湖边的一线,也可以是窗台的一方,也可以是树林透过来的不规则形状,形态依具体的环境和事物而定。月光的朦胧感使读者需要经过仔细分辨才能分清事物的面貌。该组字体分别以虚化朦胧的线将方框结构进行分割。

  3)探索“意境”与形式创新

  进行字体的研究和实验是为了探索文字在信息传达和形式表现的可能性,论文选择的几件实验作品更多从意境上表现。刘永清的《枫桥夜泊》字体和张河的《游子吟》字体设计,主要是对诗歌本身的含义和意境的理解来表现。《游子吟》将文字线条重组,增加了许多笔画,并在编排上更具有穿针引线的的情景感。而《枫桥夜泊》除了以简练的线条组合在整体上表现出寂静之感外,更多是从单个文字本身的意象入手,以新的“象形”法则重组了汉字。单独的一个文字也具有自身的画面感。《枫桥夜泊》整首诗的字体几乎是难以辨认的,以前面提到的许慎“六书”来看,一些“象形”字更多采取具象处理的手法,如“月”“乌”“山”;而“指事”“会意”的字则尽量与目前使用的汉字相似,使之具有一定的'辨识度。这两件作品都是从“意”入手对汉字的表现方式和阅读方式做了探索。两幅作品同是选择了人们耳熟能详的诗歌,这可以解决大家无法阅读一些难以辨认的“怪”字的问题。实际的阅读规律是,我们会以已知的信息去解析文本中出现的陌生信息。形式总是先于信息被感知。陈亮字体作品是以中国传统建筑为主题的字体作品,该设计师以传统木架结构的特征进行形式创造,注意到粗细和虚实的变化,整体散发着传统美感。在结构上将字体结构的胸线加大,纵向加长,能体现出建筑的空间感,加之纤细的线条,文字的识别度得到保证。文章通过对汉字字体设计基本法则的介绍,分析了汉字字体由传统的艺术性逐渐演变至规格化的现代性的字体,在结构、笔画特征、整体风格上的变化,发现汉字的辨识度、可阅读性与胸线、笔画的粗细和曲线因素有着密切的关系。通过对字画结合的先例和当今字体设计实验案例的分析,说明了现代性的字体设计法则在汉字设计中的重要性。论文将“得意忘象”的思想和现代字体设计法则结合得出结论:以传统为主题的字体设计,必须在理解主题背景的基础上,对文字进行现代性的处理(变化胸线的大小、笔画的弯直和粗细、笔触和点勾等形状的处理等),才能处理好传统与现代、易认性与易读性的问题。

【字体设计参考绘画思想可行性思考论文】相关文章:

空间设计论文的参考文献07-24

家具设计人性化思考论文08-15

关于企业激励机制设计的思考论文08-10

道家思想对雕塑设计带来的灵感论文09-10

道路施工组织设计论文的参考文献07-23

笔试试题设计参考02-18

主题班会的设计与思考07-21

自动化技术对电子信息工程设计的思考论文08-27

mac字体安装教程11-19

排课系统设计的参考文献07-24