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浅谈数码摄影对绘画语言的美学借鉴论文
绘画与摄影这两种艺术表现形式一直有着密不可分的关系。一方面，摄影术的产生给写实绘画以极大地冲击，另一方面，摄影艺术从诞生起就一直在借鉴绘画语言来实现艺术效果。本文试图从美学角度出发，将摄影与绘画做出比较，从中找出二者的共同点，并通过分析绘画语言的特征，为商业数码摄影提供美学借鉴。
自古以来绘画就是人类艺术追求的主流方式，形成了其独特的语言和表达技巧。绘画语言是指绘画者以纪录事实、传达信息、反应认识、表达思想为目的，运用绘画材料，以造型、色彩、光影、肌理等视觉符号为媒介，创作艺术作品的表达形式。绘画语言是作者的创作手段和创作目的，绘画作品即要表现自然和生活，又要表达作者思想和情感，因此绘画作品能够反应作者的性格、认知、思想等主管意识。绘画语言的视觉因素主要有点、线、形、光、色彩等，而材料媒介、文化背景、作者个性、时代背景等都是影响绘画语言的因素。绘画语言基本的表现方法有写实、夸张、象征等，这些方法运用得当会有助于塑造富有表现力和内涵的艺术作品。在符合美学规律的前提下，用怎样的绘画语言来表达都是这得探索的，没有既定的定式和种类来界定，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该允许和发扬，都值得尝试和探索。
随着摄影技术进入数字化时代，传统技术产生了质的变化，单反相机的产生，使摄影器材的普及率大大提高，而后期数码图片处理技术代替传统的暗房冲洗方式也使得照片的呈现效果更加多样化和艺术化。在这样一个时代背景下，商业摄影得到了空前的发展。如果说在19世纪，技术还是摄影师拍摄的一道难关，那么现在，胶片时代的难题己经可以轻松解决，因为目前的技术手段和辅助道具都己发展到高度便利化以及易操作，易实现的状态。随着社会文明的进步，以及信息时代的到来，人们的欣赏水平不断的提高，对商业摄影作品的要求也愈发严格。摄影早己不仅仅是一种模仿或记录，它更是创造，是文化的反思，摄影师既是摄影者，更是对现实社会有着深刻理解的艺术家。正如布列松、梅普尔索普、曼雷更加一样，青史留名的摄影家毫无例外地都有研习美术的背景，这是摄影与绘画关系最深切的伏笔。因此，当代商业摄影从业者除了掌握数码相机的操作技术、熟练应用后期处理软件之外，更重要的时提高自身的美学素养、提高审美标准，实现这一点要求从业者具备扎实的美术功底，具有较高的审美水品。将绘画语言融合到商业数码摄影作品中，以达到较高的艺术水品具有很高的现实意义。
绘画与摄影同属视觉艺术，相互影响、渊源深远，有着密不可分的关系。它们都是运用构图、空间、色彩关系来记录、或表达作者在某个时间点对事物的感受。而在介质、技术、手法、选择自由度和创作时间上又有本质的不同。经过历史的洗礼，两种艺术门类相互影响又各自保持其特质。苏珊桑塔格曾说“摄影解放了绘画”，19世纪初，摄影技术无疑带来了更加逼真的表现，便捷又一丝不苟的再现给绘画以极大地冲击。画家们清晰的意识到客观的再现和记录事物不再是绘画的目的，表达作者主观情感才是绘画的灵魂。因此催生了印象派、野兽派、立体派等新的绘画风格和流派。然而，绘画作为人类最古老的艺术之一早己形成了厚重而坚实的理论体系，无数经典的绘画作品和各种艺术流派。而摄影貌似来得太快太轻易，艺术家们并没有把摄影本身当作艺术，而只将照片作为创作素材。因此在较长一段时间里，摄影被当作科技的产物来看待，并没有成为与绘画等量齐观的艺术形式，直至近代才被广泛的承认是一项独立的艺术门类。
自摄影诞生以来与绘画就产生了密不可分的关系。19世纪后期，摄影师是按绘画的步骤在拍摄，先勾草图、做道具、请模特，再进行拍摄，之后在暗房中进行拼接和修描。摄影家雷兰德于1857年花费六个星期的时间，基于拉斐尔名画无缝连接了37幅照片创作了《人生的两条路》，被维多利亚女王买下，掀起了绘画主义摄影的高潮。时至今口，数字技术使摄影与绘画的联系又进入了新的领域。
首先，数字化技术使数字摄影在形象再现方面拥有了绘画创作的主观创作特质。绘画仍是摄影师重要的灵感来源，同时数码后期处理也不再躲躲藏藏。后期合成这种重要的技术手段，为数字摄影对绘画名作元素的借用提供了技术支持。影像届首屈一指的Adobe公司自2008年起在英国连续四年举办了RemakePhotoProject（名画再生竞赛），参赛者没有单纯的复制名画，而是将名画中的构图、光线、人物造型等元素加入到摄影创意之中，既为名画增添了当代性，也利用名画激起了摄影的同理心。中国当代艺术家王庆松的《老栗夜宴图》、摄影家匡达的 《答花仕女图》都是利用数字技术借用古代传统绘画作品元素开拓了摄影做客的表现空间。
其次，数字化技术使摄影在呈现载体方面与绘画更加接近。中西方绘画的不同类型首先体现在绘画材料上，材料不同的特质形成绘画语言中最直观、最本质的形式美干。基于数字输出技术，数字摄影作品可以输出在中国水墨画和西方优化所使用的不同承载材料上，不管是选址还是画布，使摄影作品更接近于绘画。在画幅制式方面，由于数字影像后期制作的数字化，图形图像软件可以对摄影作品进行任何形状的改变，并可以大幅面的输出，从此摄影作品的尺寸和画幅形制可以完全像绘画看齐，摄影作品因展示的性质而又将绘画语言纳入表现力之内，产生了更广泛的意义。
最后，数字摄影的后期制作过程更加趋向绘画。数字技术的应用突破了摄影概念中“时间与空间统一”的纪录性概念，后期制作赋予了摄影作品更多绘画性情趣，在二维形式的摄影作品中加入题材之外的手工绘画二次创作，使摄影作品更具人性化的痕迹，而摄影作品本身以创作“素材”的形式被使用。这一视觉形式的改变，使创作过程带有了绘画的性质，作品加入了作者的主观情感称为当代观念的摄影作品。
综上所述，绘画和摄影两种艺术形式的目的都是唤起人类的审美情感，既要表现生活和自然，又要表达作者的思想和情感。时至今口，数字技术使摄影与绘画的联系又进入了新的领域，在数字技术的支持下，摄影创作更加趋向多元化，从创作者的主观情感表达到绘画语言的借鉴都得以更加深入的研究和探索，拓宽路、博采众长才能在艺术创作中提供更多的可能性。
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