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探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格论文
康定斯基被称为“抽象之父”，他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。他不仅是一个成功的画家，更是一个颇有建树的艺术理论家，是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人，他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手，简述其在艺术理论上的贡献，通过被康定斯基重新定义的绘画语言，浅析他绘画作品的内在表达。
康定斯基抽象绘画的背景概述
抽象绘画主要是指二十世纪以来所有想摆脱模仿自然的绘画艺术。一般分为自然抽象和几何抽象。自然抽象是从自然现象中抽取富有表现特征的元素，通过概括和提取构成画面，画面具有物象的影子;几何抽象是以纯粹的几何形元素构成画面，画面没有自然物象的影子。康定斯基的作品前期以自然抽象为主，后期以几何抽象为主。在康定斯基的绘画生涯中，他抽象绘画风格的形成及演变过程，包括了哲学、心理学、音乐、戏剧等众多领域的学术观点及研究成果。康定斯基试图通过欧洲的各种艺术思潮将理性与非理性统一起来。因此，在他一生的创作实践中，既有当时前卫艺术作品的影子，又有在那个时代变革语境中的实验绘画的探索，他的艺术理论对包豪斯诞生产生了深远的影响。
康定斯基一生创作了738幅油画和730幅水彩画，他的第一幅抽象水彩画作品创作于1910年，此画被公认为是抽象表现主义形式的第一例。在这幅画中，他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。康定斯基的抽象绘画不仅发掘了绘画元素的内在表现力，还创造了新的绘画语言，他那独具表现力的色彩丰富着我们的感官。
康定斯基在艺术创作上的贡献——绘画作品分期
理论界对康定斯基绘画作品的分期有很多种，按照其绘画风格的流变分为前期、中期和后期。前期绘画作品以抒情为主，经历了印象主义、新艺术运动装饰、后印象主义、表现主义等阶段。画面形体与色彩仍保留着与自然物象的联系，创作手法偏向于表现和再现的结合。中期可以认为是康定斯基内在情感世界的非理性自发表现阶段。这个时期，他绘画已经逐渐摆脱了物质的外形，但仍可以看出画面的主题并没有完全摆脱物质的束缚。后期主要是指康定斯基进入包豪斯学院之后，几何抽象风格逐渐成熟的时期，画面更注重形色语言自身的独立价值与相互关系方面的探索，符号图像与自然图像之间的关联性变得隐秘。这三个时期的绘画风格呈现出逐渐抽象化的递进过程，画面效果由具有形象主题的具象画面逐渐走向符号化，抽象的绘画风格逐步确立起来。
康定斯基的绘画语言
康定斯基绘画语言的核心为内在表达。他认为艺术是内心主观感受的产物，艺术的创作应从客观物质的世界中抽离出来，追求内在精神层面的东西。他还认为形式是内在意蕴的外在表现，研究绘画作品的内在表达，就要了解它的物质载体——绘画语言。本文主要以康定斯基后期抽象绘画作品中的“形式几何化”、“色彩抒情化”、“符号隐喻化”三方面来解读其绘画语言。
(一) 形式几何化
康定斯基绘画作品中的几何形式主要体现在绘画形式上，他认为：“形越抽象，它的感染力就越清晰、直接。”在一副构图中，物质因素多少会被纯抽象的形所替代，他采用“隐性结构”理念中的“截取”方式，即：将对象简化为单纯的基本形，转化为一种纯粹的抽象语言符号。在康定斯基的绘画作品中，他结合了几何学与符号学的相关知识，分析了几何元素本身的形状、组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置，将通往抽象王国的物质形式提炼成最基本的点、线、面三种几何元素，并赋予了这三种无生命的几何形式“内在的张力”与 “活的精神”。
康定斯基绘画作品中的一个点比一张脸的表达更为丰富。他绘画作品中的抽象几何形式的代表作有：《白色之上》(1923)、《数个圆》(1926)、《汇于点上》(1928)、《十三个长方形》(1930)等油画。《白色之上》采用支离破碎和抽象的语言来描绘，画面中呈现的是一些看似毫无关联的几何图形的组合。他用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条，展现出一个看似矛盾却匀称有序的空间，向我们描绘出一个有内在生命力的繁华世界。《数个圆》是康定斯基形式理论的实际运用，作品的表现是许多由大小不一、颜色各异的圆形进行的重组。每个圆在画面中呈现出相交、相切、相离的形式，它们在相互的关系中制约与协调着。整幅画面向我们传递着即内敛又富有张力的精神。
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