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绘画色彩之感受

时间：2022-09-23 18:35:08 绘画/书法我要投稿

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绘画色彩之感受

　　从史料得知，我国从周朝解答研究色彩，以朱、赤称深红色。把黑白玄（没有光泽的黑色）称为色，把青、黄、赤称为彩，合起来叫色彩。下面是小编为大家收集的绘画色彩之感受，希望能够帮助到大家。

　　色彩应该密切结合实际，增强绘画的自觉性，自我修养的反映就是控制画面。“只有光的出现，才能见到色彩”。正式研究色彩是从公元1616年开始，那时有人用三棱镜观察的光由七色光构成。解释了人的色彩感觉是由光产生的。十九世纪英奈提出：（1）色是光之子，光是色之母。（2）阴影并不缺乏色彩。（3）光线的反射是产生色彩和谐的基因。

　　以上论点的提出，对现在的绘画有极大的现实意义，下面就色彩做以下归纳总结。

　　一、色彩的变化——对比、渐变、重复

　　A、对比：色彩对比是色与色之间的相互关系，，特别是研究两种颜色并列对比所产生的变化及其特殊的效果，讲色彩对比，就是讲色彩的矛盾、色彩的对立统一、画面的色彩，它既统一在一个色调里，又有红绿、冷暖、明暗、浓淡、轻重、鲜明与混浊、响亮与低沉等对比因素。这种对比差异越大，对比也越强烈。对比越小，越趋于调和。正因为有了这些对比画面色彩才有生气，在作画过程要正确的观察物体的色彩必须通过不断的比较，因为画幅中的人物景的色彩是互相联系、互相影响的。比如穿灰衣服的学生，走到黑板前，灰衣服就显得亮而偏暖，走到白墙前，灰衣服骤然变得深了起来，这都是色与色的对比作用，在不同的环境对比下而产生的不同效果。

　　小结：物体的颜色不仅与光源照射的条件有关，而且在周围环境颜色的对比影响下，将对物体的色彩在色相，明度，纯度方面起着一定的变化。

　　现将色相、明度、纯度三方面的对比分别叙述：

　　色相对比：色相对比在绘画上一般是指红与绿，黄与紫，蓝与橙的对比，也包含色彩冷暖的对比，当两色并列时，凡是属于对比色关系（补色关系），则两色各增加其鲜明度，补色以外的并列。同上面一样，也是倾向于相对色的补色，而受另一色的影响而变色相。如黄与红并列，黄就倾向于黄绿，红就倾向于红紫。使原来很响亮的两块颜色相互抵消。灰与红并列，灰就便冷，有灰绿的感觉，红的更红，以对比色为主组成的画面或图案，如纯度较高，色彩感觉是极其活跃，热烈的，但要使用恰当，不能乱套。

　　明度对比：即素描上的暗度的对比。包括同一种色彩不同明度对比和不同色彩不同明度对比。当黑白并列，黑者更黑，白的更白，如把这规律引伸开去，色彩的明度对比也不例外。当黄与兰并列，就明者更明，暗者更暗。如果柠黄与中黄并列，对比效果就极差，古人配色有“青紫不并列，黄白不肩随”的说法，也是此理。这说明，不同颜色放在一起时，在明暗层次上距离越远，对比越强烈，距离近对比越弱，也越调和。所以把黄放在普蓝上面，黄色显得浅而明亮，放在白纸上却浓而无味，这就是明度对比所产生的效果。

　　纯度对比：即鲜明色彩（纯度高的）与灰调色彩（纯度低）的对比，也包括纯与纯、灰与灰的色彩对比。绘画色彩以标准色的纯度为最高，互为补色的两色混合，纯度极低。当纯色与复色并列是，纯色显得更纯，复色显得更灰，纯色与纯色并列时，如色相邻的就互相倾向于相对色的补色，随之纯度有所降低。如纯橙与纯黄相比，橙倾向于红，黄倾向于绿。其结果不是亮了，而是暗了。

　　纯色彩是鲜明的，实的，重的，跳跃的。灰的色彩是不鲜明的，虚的，轻的，隐隐约约的，一般规律如此。鲜明的纯度较的颜色是依靠灰调的，不纯的颜色对比衬托出来。对比色的配合要注意纯度的变化，务必使其一个强一个弱，一个艳一个灰，一个明一个暗。

　　B、渐变：色彩渐变是一种色彩逐渐变到另一种色彩的过程。渐变来源于生活，如一年四季的更迭，在一天之中，早晨、中午、傍晚光源色的逐渐转换，由远到近色彩有规律的变化等都是色彩渐变的过程。色彩渐变在绘画上应用广泛，尤其表现在风景画的天空，地面的色彩变化，景物之的感，距离感等，如成排的建筑，近扥亮，远的灰，逐渐变化等。

　　色彩渐变不同于对比那么强烈，它是一种多次序，多层次的色彩变化，不知不觉的较为和谐的联系着，变动着。在运用渐变的色彩方法时和运用对比一样，应该注意如何加以协调统一的问题。

　　C、重复：色彩重复是指一种颜色在前后不同空间层次上有规律的再三出现。由于某一种颜色在画面的近景、中景、远景，在三重复出现，使画面的色彩取得联系，前后呼应。但也要有规律，有选择的去重复，不能乱用。如果无规律无目的的去重复，就会使画面色彩变为雷同，千篇一律，单调枯燥。

　　二、色彩的透视：

　　形成透视的原因：（1）角度、纵深距离。（2）视平线的高低。

　　色彩透视呈现的原因：（1）纵深距离的大小。（2）天气的影响。

　　如：一排同样同时代的建筑，因角度距离不同存在不同的变化。在绘画中，湿画法和干画法的运用与透视有关，近干远湿，近艳远灰，近实远虚。

　　三、色彩的协调统一（色调、调和、均衡、呼应）

　　色调：亦称调子，是画面统一的色彩倾向。每一幅都有自己独到的表现形式和色彩调子，它是绘画、色彩统一的重要因素，画面缺乏色调或调子不明确，也就无从谈起色彩和谐统一。

　　调子是怎样产生的呢？自然界由于光源、气候、时令、环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，在一定明度，色的光源照射下，各种物体表面都笼罩着统一的色彩倾向，这种统一的色彩就是色调，可是形成色调的关键是光源色的变换，我们在写生时琢磨色调，就一定明确光源和色相明度。

　　色彩变换众多，究竟如何具体分析色彩的调子呢？早晨、中午、傍晚、还是晴天、雨天，光照强弱不同，使色调在明暗层次上变幻极多，不过在绘画上大体分为明调、灰调、暗调三种，色调上有红调、黄调、绿调、蓝调等之分，色彩性能上冷调、暖调、中性调等区别。应该说，画面的调子来自生活，高于生活。但又不是自然主义的消极反映，作者抓住了丰富多彩的生活，自然界中本质的，主要的，必要的东西，并对丰富的感性材料加以“去粗取精、去伪存真、由此及彼，由表及里”的一番改造加工以后才产生的，因此绘画的色调比自然的色调更概括，更集中，更强烈。

　　四、绘画色彩之感受

　　一幅画面的色彩就如同一首交响曲，要有节奏感和韵律感。那么，一幅画面的节奏和韵律感是指什么呢！我认为就是对整个画面的把握，如从色相、明度、纯度、冷暖、浓淡、轻重、响亮与低沉、鲜明与混浊，色彩的“个性”要服从于整幅画面的调子等的把握。如果一幅画面失去这些东西，画将非画也！只有这样，才能使画面有生机，有生命，才能够吸引住别人的目光，才有斟酌的余地，同时也可能给观者留下回味无穷的遐想空间。

　　拓展：关于绘画色彩的对比技巧

　　1、色彩对比

　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　　2、色相对比

　　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　　3、明度对比

　　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　　4、纯度对比

　　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　　5、补色对比

　　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。