- 相关推荐
关于讨论中国传统戏剧服装的审美特点
戏剧主要是通过动作、歌声以及舞蹈等方式表达自己的思想情感。服装可以将人物的性格特点、生活境遇以及社会地位等各方面都反映出来， 是一种非常重要的塑造舞台形象的措施，在戏剧中具有极其重要的作用。我国传统戏剧服装采用拼贴、概括以及夸张等多种方法在各朝代服饰的前提基础上发展了很多形态的款型， 对于本剧目的剧情需要以及舞台表现比较适用。我国戏剧服装是传统服饰比较重要的一个分支， 蕴藏着极为丰富的艺术资源。
一、中国传统戏剧服装的基本背景
戏剧往往通过角色扮演的方式演绎整个故事， 但服饰主要是一种装扮人物的方式， 从本质来看两者有相同的地方。戏剧服装是连接戏剧以及服饰的重要结合产物，戏剧服装有利于使演员更好完成角色转换， 将戏剧的内容更好的展现出来。根据广义概念分析，传统戏剧服装一般是指传统戏剧中的各种戏衣或者剧装。如果从细化层面进行分析， 现代人觉得传统戏剧服装都基本上有自己固定的艺术形式，也具有非常经典的意义。比如，袍服中最具代表性的就包括官衣、箭衣、开髦等;短衣中比较具有代表性就是快衣、马褂等;以靠为代表的铠甲;下裳比较具有代表性的就是水裙、战裙以及腰裙等;辅衣中比较具有代表性的包括玉带、云肩以及水神等，加在一起的种类共有300 多。
发展到了隋唐时期，在《兰陵王入阵曲》曾经提及衣紫、执鞭等相关内容，说明在隋唐时期服装就是当时戏剧歌舞表演的重要舞台要素之一。到了唐代以后，戏剧演出教坊机构、管理音乐和舞蹈等机构也慢慢引入到宫廷中，这个时期的戏曲演员往往被称为梨园子弟。到了宋元后，戏曲、小说等备受大家的喜爱和欢迎，这个时期也增加了很多艺人们的生活服饰上的装饰，这使得戏剧服装影响力大大增强。发展到清代，在地方剧种的基础上，京剧慢慢发展成中国第一大传统戏剧剧种，这也逐渐开始萌生出戏衣行业，明代服饰也因此越来越丰富，逐渐也形成了非常明确的服饰规格。近代戏衣服饰的演出主题越来越多样化，这也促进了戏剧服装的改革，虽然戏剧服装出现了一定变化，然而基本上仍然是以往传统的戏剧服饰。
二、传统戏剧服装的程式化表现
程式化是当前中国传统戏剧服装的重要审美特征之一，其主要表示的是一种规范，无论是服装设计师，或者是演员都需要遵守一定的美学法则。每一种历史形态服装基于程式化体系下都会有自己独特的服装规格，每种角色的服装要求也会有明显差异。假如想要找到这种特性来源，人们就应该考虑古代社会的等级制度。传统封建社会中，由于封建礼教价值观念的深刻影响，很多戏剧内容也带有非常浓厚的封建礼教风气，等级印记非常鲜明。过去古代戏剧演员的社会地位相对较为低下，为了避免发生颠覆、讽刺等现象，很多权贵阶层会直接下令禁止艺人们将日常生活中的一些服装造型直接照搬出来。在宋代时期，统治阶级非常明确的表示戏服不可以和贵者并丽，特别忌讳的是皇帝的龙袍，虽然这种限制规定对于戏剧服装艺术的自由发展相当不利，然而有利的一面是不断完善了戏剧着装规则。人们只要挑选出人们日常服饰中某些概括性元素， 然后再进行模仿、再创作就可以使服装具备一定的阶层象征意义。
一般职业、性别、年龄、地位以及性格等各方面因素都有可能会影响到戏服， 这也是戏服出现了很多部件款式以及套装款式的主要原因。不管是衣物配搭，还是佩戴饰物方面都会有具体、明确的程序规范。一般情况下，这些服装款式会代表某种戏剧人物形象， 按照不同的等级可以将这些服装款式分为帝王装、将帅装、公子装和诸侯装等几个不同的类别，有的地方戏剧也会划分成妇女装、平民装、文官装以及武将装等几个不同的服装类别。比如，京剧中最为华丽且复杂的服装类型之一就是大靠，这种服装一般是古代将军穿的， 服装中的标志性插旗是由战事中的令旗发展来的， 但是通过精美的工艺可以很好的融合金属元素以及鳞甲。《定军山》的黄忠、《满江红》里的岳飞以及《长坂坡》里的赵云在剧目都是穿的硬质靠，但是《霸王别姬》的项羽以及《水淹七军》的关羽都是穿的软靠，通过服装就很好的展现出了将帅英姿勃发的身份。其次，普通将士出行穿的外卦一般是放在箭衣的外面， 不管是圆领处， 还是敞袖、对襟等地方设计得比较朴素、简洁。江湖人平时穿的服装大衣会包括大领、束袖，而且下摆处会有两层打摺绸边， 这种设计方式主要是为了突出民间武者的干练、勇敢和敏捷的形象。
三、色彩丰富的特点
色彩是最主要的视觉元素， 通常人们看到某个事物最开始注意的就是其色彩， 因此色彩在舞台表演中扮演着极其重要的作用。中国艺术家们都都是选择鲜艳的红色作为基本色调，这种色彩设计使国内外相关学者都感到非常震惊。红色一直以来都备受大家的欢迎和喜爱，红色在我国传统文化中主要寓意吉祥、喜庆，但是如果将红色应用于悲剧题材中，就可以突出选择的是鲜艳的红色，这在国内外获得了非常强烈的反响。在我国传统文化中，红色寓意着喜庆吉祥，在悲剧题材戏剧中应用红色，就可以达到以乐景写哀情的效果，这样表达出来的情感会更加凄婉动人。传统戏剧服装色彩由于广场演绎形式的深刻影响因为庙台和观众的距离比较远，表演者和观众之间的距离也比较远，因此演出服装中会慢慢形成自身独特的规格。在实际表演过程中，由于观众和庙台有一段很长的距离，观众和表演者也有比较远的一段距离，因此演出服装中通常会运用极为夸张的手法，通过色彩对比将人物形象区别开来。例如，白色表示奸猾多谋、黑色表示刚正不阿、红色表示热情忠诚、蓝色表示冷静残酷无情等。每一种色彩都可以体现出人物不同的性格，当然服装色彩也大大提高了戏剧的观赏性，进一步丰富了中国传统戏剧的外在表现。
四、传统戏服的律动性
戏剧表演的主要目的是为了塑造鲜活的人物形象，而且要求塑造的人物造型应该符合戏剧情景，生动、形象。一般像这样带有节奏感的审美体验主要体现在可舞服饰中，最后是由观众产生相应的视觉体验。中国传统戏剧有很多不同的艺术门类，因此比较综合、复杂。戏剧表演形式包括唱腔、曲调、语言和舞蹈等，为了丰富戏剧服装功能，让戏服能够更好的适应戏剧表演环境，为此不断改善了戏剧服装设计，但是基本上都会确保戏剧服装具有一定的律动性。这样主要是为了帮助戏剧演员更好的塑造人物形象，服装也是人们舞动中作为重要的一种表达工具，其不仅可以将人体运动的韵律美充分表现出来， 而且也可以将角色的性格以及气质更加直观的展现出来。水袖就是戏剧服装中律动性比较强的设计，这种设计不仅有利于人物抒情，而且也有利于突出角色的性格特征。我国国内非常著名的京剧表演艺术家程砚秋采用甩、冲、勾、抖撑、挑、打、扬、拨、甩、拔等多种水袖方法，这些动作韵律美都非常强， 如线条般流畅， 可以将服装功能尽可能发挥出来。梅兰芳就是一位非常著名的戏剧大师，其在《天女散花》这部戏剧中非常巧妙的应用了水袖，让人感觉如水墨般流动，柔软的长袖不停的起起落落，在旋转的过程中透着坚韧和优雅。就只是一双长袖，但是在舞台上就好像是一个自由的精灵， 在舞动的过程中可以很好的表达自己的喜悦和温婉的柔情， 给人带来美的享受。其次，戏曲演员的裙摆、髯口以及头饰等也可以体现出服装的律动性。例如，旦角的线帘子长垂在脑后，在走动以及舞蹈的时候，胸前的两绺会随着身体的运动而摆动， 轻盈的动态也可以体现出人物的端庄、大气，将女性体态的古典美以及曲线美充分展现出来。
综上所述，传统戏剧服装具有程式化、色彩多样化以及律动性等诸多特点， 在中国传统戏剧表演中扮演着极其重要的作用， 服装设计师应该结合中国传统戏剧服装审美特点以及剧目舞台表现和戏剧剧情发展合理设计戏剧服装， 为戏剧舞台表演提供更好的服务。擅长采用色彩来表达自己的情感， 将人物形象进一步烘托出来，揭示人物的内心真实世界，使广大观众可以更好、更快的融入到戏剧表演中。比如，《孔雀东南飞》是一部非常经典的越剧，该部戏剧中的人物服装都是选择鲜艳的红色作为基本色调，这种色彩设计使国内外相关学者都感到非常震惊。红色一直以来都备受大家的欢迎和喜爱，红色在我国传统文化中主要寓意吉祥、喜庆，但是如果将红色应用于悲剧题材中，就可以突出选择的是鲜艳的红色，这在国内外获得了非常强烈的反响。在我国传统文化中，红色寓意着喜庆吉祥，在悲剧题材戏剧中应用红色，就可以达到以乐景写哀情的效果，这样表达出来的情感会更加凄婉动人。传统戏剧服装色彩由于广场演绎形式的深刻影响因为庙台和观众的距离比较远，表演者和观众之间的距离也比较远，因此演出服装中会慢慢形成自身独特的规格。在实际表演过程中，由于观众和庙台有一段很长的距离，观众和表演者也有比较远的一段距离，因此演出服装中通常会运用极为夸张的手法，通过色彩对比将人物形象区别开来。例如，白色表示奸猾多谋、黑色表示刚正不阿、红色表示热情忠诚、蓝色表示冷静残酷无情等。每一种色彩都可以体现出人物不同的性格，当然服装色彩也大大提高了戏剧的观赏性，进一步丰富了中国传统戏剧的外在表现。
五、传统戏服的律动性
戏剧表演的主要目的是为了塑造鲜活的人物形象，而且要求塑造的人物造型应该符合戏剧情景，生动、形象。一般像这样带有节奏感的审美体验主要体现在可舞服饰中，最后是由观众产生相应的视觉体验。中国传统戏剧有很多不同的艺术门类，因此比较综合、复杂。戏剧表演形式包括唱腔、曲调、语言和舞蹈等，为了丰富戏剧服装功能，让戏服能够更好的适应戏剧表演环境，为此不断改善了戏剧服装设计，但是基本上都会确保戏剧服装具有一定的律动性。这样主要是为了帮助戏剧演员更好的塑造人物形象，服装也是人们舞动中作为重要的一种表达工具，其不仅可以将人体运动的韵律美充分表现出来， 而且也可以将角色的性格以及气质更加直观的展现出来。水袖就是戏剧服装中律动性比较强的设计，这种设计不仅有利于人物抒情，而且也有利于突出角色的性格特征。我国国内非常著名的京剧表演艺术家程砚秋采用甩、冲、勾、抖撑、挑、打、扬、拨、甩、拔等多种水袖方法，这些动作韵律美都非常强， 如线条般流畅， 可以将服装功能尽可能发挥出来。梅兰芳就是一位非常著名的戏剧大师，其在《天女散花》这部戏剧中非常巧妙的应用了水袖，让人感觉如水墨般流动，柔软的长袖不停的起起落落，在旋转的过程中透着坚韧和优雅。就只是一双长袖，但是在舞台上就好像是一个自由的精灵， 在舞动的过程中可以很好的表达自己的喜悦和温婉的柔情， 给人带来美的享受。其次，戏曲演员的裙摆、髯口以及头饰等也可以体现出服装的律动性。例如，旦角的线帘子长垂在脑后，在走动以及舞蹈的时候，胸前的两绺会随着身体的运动而摆动， 轻盈的动态也可以体现出人物的端庄、大气，将女性体态的古典美以及曲线美充分展现出来。
综上所述，传统戏剧服装具有程式化、色彩多样化以及律动性等诸多特点， 在中国传统戏剧表演中扮演着极其重要的作用， 服装设计师应该结合中国传统戏剧服装审美特点以及剧目舞台表现和戏剧剧情发展合理设计戏剧服装， 为戏剧舞台表演提供更好的服务。
【讨论中国传统戏剧服装的审美特点】相关文章：
戏剧服装的发展及设计管理研究论文07-03
西方园林的发展及其艺术特点探讨论文07-03
戏剧的作文02-07
中国传统京剧服装的规律07-01
从审美媒介演变看中国传统文化的兴与衰论文07-03
服装市场营销的特点总结11-24
《中国传统文化的特点》阅读题目及答案07-03
关于戏剧艺术的戏剧性特征分析的论文07-03
服装设计中材料的创新应用探讨论文07-03
服装企业原材料采购过程的成本控制探讨论文07-03