一场展览考验你的时间哲学

关于一场展览考验你的时间哲学

　　“享受的时光不是浪费时间。”当约翰·列侬的这句话出现在巨大背景板上，游走在展馆深处的我们都不自觉地停了下来，细细品味一番，这暂时停顿的几分钟让人感觉到“享受”的意义。我们是在“时间—时间设计、设计时间”展览的现场，这场被安排在中央美术学院的展览（即日起至2013年4月10日）最初在米兰举办，北京是其移师海外的第一站，全球70多位艺术家为时间设计了作品。

　　“将展览放到中国，是想搭起米兰和北京之间的桥梁。我们的合作伙伴沛纳海的支持使之成为现实。”展览主办方Triennale Design Museum 馆长兼策展人Silvana Annicchiarico说，“中国语言没有过去时态，这与西方不同。西方的时间观念是流逝的，一个过程，但传统中国文化的时间观念是循环的，总有一天会回来。对比东西方两种文化的差异，也很有意思。”

　　时间，是主观的体会

　　一只挂在墙上的钟，分钟是弯曲的，指针指向的时间正好比正常时间快了5分钟，设计师很有趣地把这个作品献给经常迟到的人；钟的时针和分针都被沙覆盖，但随着时间的推移，走动的针会逐渐显示出它的样子，越来越清晰，几天后完全露出它的形体，当然，如果你想忘记时间，就摇晃它，一切又回归最初的混沌，它将重新开始找回自己的过程……

　　每件展品都像一个故事，每走一步都似乎踏进了设计师的个人空间，比如让我记忆深刻的“花瓶钟”——小锤子敲打着花瓶，提示时间流逝，然后我们会看到逐渐产生的裂缝以及突如其来的破碎。当然，谁都不知道它会在何时破裂，走向衰亡，但这是必然，如同人生。

　　“时间是主观的体会，每个人有不同想法。这次布展我没有选择时间顺序，而是分为三部分：一是选择贯穿时间和时空旅行主题的展品，重点突出作品和自然光之间的关系，一天中不同时段甚至不同季节，光线都不同，会产生一种‘暂时性’效应，让我们感觉如同在生活中，由自然光提示我们时间；第二部分表现丈量时间，这里我布置成一个黑暗空间，知觉和视觉间的作用会建立起来；第三部分都是一系列的场景，小型景观或剧场的布置，用场景中的物品互相关联来表现时间。”展览设计师Patricia Urquiola 对我们解释她布展的意图。

　　时间，考验我们的生命

　　作为展览的合作伙伴，沛纳海并没有借此展示产品，虽然手表与时间有天然的联系。与沛纳海相关的就是艺术家Damien Hirst的绘画作品“美丽的向日葵”了，画面上布满了沛纳海的表盘。

　　这场展览会对沛纳海未来的设计或对手表业的趋势产生影响吗？沛纳海全球首席执行官Angelo Bonati这样回答：“展览和我们本身风格关系不大。我感触更多的是一种情感，作为手表制作商，感觉挺矛盾的。表是常规的时计，而艺术家的表现方式多半是个性的、非常规的。时间和日常生活密切相关，这种体会与生命有关。如果我说，我从展览中找到灵感了，感觉是对艺术的亵渎。”

　　有趣的是，设计师Patricia Urquiola 提供了2个入口，一个常规通道，另一个快速通道。“常规入口像洞穴，感觉像进入童年，在展览中迷失自己。快速通道营造一种优越感，很直观，可以很快看到展品，这有一种挑衅的意义。”Patricia Urquiola 说。直到进入展览深处，你才知道她这个选择的深意所在：“这是一种暗喻，人们通常会怎样选择利用时间，并赋予时间的相应价值。这从你愿意从哪个入口进入就能看出了。”

　　于是，我们在欣赏艺术家个性视野的同时，也在被其他人“观看”着。