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民间美术在现代动画设计中的应用
民间美术在中国具有悠久的历史，它是一种大众化的文化，与民众的日常生活和精神需要有着密切的关系，跟人们的生活息息相关。动画，同样也是大众的文化娱乐活动，广泛的得到人民的喜爱。本文通过对民间美术与动画艺术结合的现状进行分析，来探讨民间美术在现代动画设计中的应用。
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
1 中国民间美术元素与动画结合的现状
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的高潮，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。
中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈，现在的动画是在是很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味的守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
2 中国民间美术在动画中的应用及意义
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感情色彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。
民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
3 总结
动画设计与民间美术的相互结合，不管是从审美体验还是文化的内涵上，都可以带给人们意想不到的收获。在动画造型的过程中，我们不但要拥有绘画和计算机动画软件制造的基础能力，更应该拥有对中国传统民俗元素的涵养，能够主动的从民间美术造型中汲取经验，创造出具有中国民俗风格的现代动画新形象，将民间美术造型中的传统元素更好的融入到动画中，给观众新颖而亲切的视觉体验，使观众能够在审美观念和风俗习惯上都能够领略到中国民族独特的文化魅力
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