诗歌鉴赏说课稿

时间:2023-10-16 18:35:13 颖聪 其他 我要投稿
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诗歌鉴赏说课稿(精选10篇)

  我国古代诗歌灿若繁星,诗人辈出,大家会怎么写诗歌鉴赏说课稿呢?下面是小编为大家收集整理的诗歌鉴赏说课稿,欢迎阅读。

诗歌鉴赏说课稿(精选10篇)

  诗歌鉴赏说课稿 1

  一、说教材

  诗歌鉴赏在高考中每年必考的内容,不管是全国卷还是各个省区的高考卷都有诗词曲的鉴赏。在全国卷中他是第十二和十三题,共八分,他的地位不可撼动的是因为,诗歌是我国艺术园林中的一朵奇葩,是中华五千年文化的积淀。一项网上调查显示,有80的网友一致认为诗歌鉴赏题是所有语文试题得分难度最大的题目。

  究其原因,一方面是诗歌鉴赏素材浩如烟海,似有不可捉摸之特点。另一方面,古代诗歌是文言的最集中表现形式,语言的跳跃感及古今语序的不同决定了其解读的难度,些都是考生读不懂诗歌的“硬伤”。但只要认真总结还是有规律课寻的,诗歌主要考察四个方面的内容,形象,语言、表达技巧、思想感情,没一方面也都有一定的答题规律。根据以上分析和课标三维目标我把教学目标确定为知识目标:

  1、能指出古诗词中常用的修辞方法。

  2、能运用修辞手法去分析诗句内容并能分析评价表达效果。

  能力目标;能熟练运用题目 注释 意象等小窍门来理解诗歌,能规范答题。情感目标;通过观书有感让学生懂得要不断用新知识补充自己的头脑,并培养学生喜爱古典诗歌的情感。教学重点是方法和答题步骤的培养,难点运用修辞来分析具体诗句。

  二、说教法学法

  根据以学生为主题 教师为主导的思想,我选择的教法是学生阅读、思考、讨论、展示、教师、补充、更正、点评。为了让基础不太好的学生不仅仅充当人数,为了让基础好的能有提高,我无论设计判断句子的修辞手法 还是鉴赏诗歌的修辞都是按由简到难来设计。有基础巩固 有能力提升。

  为了调动学生的积极性我选择的.诗歌都是是里有句名句学生听过的,这样他不太陌生,还有种想了解整首诗歌的愿望。像灌输有感里的“问渠那得清如许,为有源头活水来”“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”而且读书有感密切联系学生的读书生活,山园小梅里作者以梅为妻以鹤为子都能引起学生的兴趣。而且观书有感 中的读书感受可以激起学生读书的愿望,对山园小梅的赏析可以培养学生的文学素养。

  三、说教学程序

  这节课的环节设计由简到难,层层深入,这节课设置了导语、课前热身、师生共赏、小试牛刀、能力提升、总结六个程序;导语以一些诗词因运用了表达技巧而为人称道、流传千古、导入,紧接着列举三个例子,三个例子分别运用了比喻、夸张、拟人的修辞手法正好符合我这节课鉴赏的三首诗歌的修辞也是这三种。

  举例后说明诗词艺术价值的高低主要在于怎么写,高考诗歌鉴赏中考察的表达技巧就属于怎样写,紧接着引出要追却打出这道题需要明确表达技巧的分类,让学生整理把握表达技巧都有哪些,表达技巧之一的修辞都包括哪些。为本节课判断并鉴赏修辞手法做铺垫,为了学生能更好地判断鉴赏课外诗歌的修辞手法,我设置了课前热身这个环节,把学过的课内诗词运用修辞手法的名句出示到大屏屏幕上让学生判断,学生会和容易判断出来,既做了热身工作,又增加了信心,因为平时学生做十个鉴赏很棘手,读不懂是一方面原因,还有一个重要原因就是畏惧心理,他们根本不去静下心来去读诗歌,去思考问题。

  热身过后该进入本节课的重点环节鉴赏诗歌的表达技巧了。学生面做诗歌鉴赏题时,没有头绪,没有思路,更没有方法,即使意识里有些方法在潜移默化地运用着,但并不系统,所以,第一首诗歌我带着同学们一起分析,目的在于把做诗歌鉴赏题的一些方法和步骤渗透在鉴赏这首诗歌中,让学生以后按照这个思路去做题。这些方法是:

  1、做诗歌鉴赏题三步骤

  读懂诗歌、 申请题意、组织答案。

  2、读懂诗歌的小窍门

  根据标题 、注释 意象来获取诗歌内容和情感的信息,3答题三步骤 明确指出运用了哪种修辞 运用这种修辞来分析诗句内容从而描述出诗句是如何体现这种修辞方法的 评析表达效果 作用。鉴赏完观书有感 让学生运用读懂诗歌的小窍门和答题三步骤去鉴赏一首比较简单的诗歌,《山园小梅》在读懂诗歌环节让学生小讨论也就是同桌之间交流,“可以通过哪些窍门来理解诗歌”给几分钟时间交流后找同学展示,其它同学做补充,如果还有不完整的。老师最后补充,学生能说出来的,老师不说,只做点评补充,运用完小窍门获取了一些信息后,再带领同学们了来整体感知诗歌。

  读懂了诗歌就该做题了,让学生按照答题三步骤组织答案,给几分钟时间让他们写,落实这个过程是因为我自己在做阅读鉴赏题时,文意理解了,问题也分析对了,该往卷子上写答案时却不知从何下手。我就想学生是不是也有这样的问题。经过了解,我发现学生面对一道题时,有时根本不思考,有时思考了,不一定理解,理解了不一定能用语言表达出来,能用语言表达出来不一定能用文字表达出来,所以我有意识地培养学生老老实实一字一句地写出来,落实到纸上才不至于到考试时丢了冤枉分。

  运用读懂诗歌的窍门理解诗歌再按步骤答题,加上老师适当的指点,学生鉴赏山园小并没有很大难度,他们会发现自己从理解诗歌还是答题能力都有很大提高,他们会很兴奋对诗歌鉴赏有一点热爱,趁热打铁,联系一道高考题,流程和山园小梅一样,不同的地方就是因为难度加大了,所以把小讨论变成大讨论,也就是由同桌交流变成前后位交流,在群策群力就能解决困难,培养学生团队合作意识。

  三个不同梯度的诗歌鉴赏完毕,这件课也就接近尾声了,我在激励学生学生说;诗歌鉴赏是高层次的阅读,但他并不可怕的同时对这节课的主要内容作总结并提出希望,让学生充分运用读懂诗歌小窍门并规范答题。

  四、说反思:

  这件课比较好的完成了预定目标,甚至学生的理解和组织答案的能力有点让我惊喜,课前担心学生理解有难度,可能玩不成三首诗歌的鉴赏,由于学生的理解能力和组织答案的能力还不错,顺利地完成了教学目标。其中有几点不足。

  第一、我评价学生的方式太单一,基本上就是“好,非常好”

  第二、虽然我一直有意识提醒自己不要问学生一些没有任何思维性的问题,想“是不是”这样没有任何思维性的问题,课这件课还是说了几次。

  第三、这次讲课由于我对知识掌握的不够系统,所以在从哪个角度设计课,确定了角度又应该选择什么样的诗歌更好,在确定讲课角度和选取诗歌方面花费了大部分时间,导致对课堂缺乏精心设计,尤其是一些细节的处理很粗糙,同时我也发现了自己的知识缺乏系统性。在今后的教学工作总我会改正这些不足,加强专业知识的学习,让自己尽快成长。

  诗歌鉴赏说课稿 2

  一、说教材

  (一)、考点分析

  《考试说明》中对古诗词鉴赏方面的总体要求是:鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧;评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。从题型和考察的内容上具体可以做以下阐释:

  1、了解诗词的体裁、题材,格律等基本常识

  2、理解词句的内涵

  3、品味精彩词语的意蕴(炼字)

  4、鉴赏诗词的思想内容:体味感情,把握主旨,分析领会意境

  5、对诗词的艺术手法和语言风格进行赏析

  6、对诗词进行比较、赏析、评价

  (二)、教学目标、重点、难点

  为了帮助同学们准确而高效地地完成高考语文试卷中诗歌鉴赏部分的三道题目,提高同学在古诗词鉴赏方面的学习能力,我认为在高三的复习课上可以针对同学们现在的缺陷,如主旨把握不准,容易断章取义,瞎猜乱蒙、语句含义弄不清,容易表面化等问题,在教学时抓住他们这些鉴赏的“软肋”,课堂上和同学们一起总结鉴赏古诗词的规律和方法,不断地将同学们引向规范化思考、规范化答题的要求中。基于这些考虑我制定了本次教学的教学目标、重点和难点,如下:

  教学目标:

  1、明确考纲要求,明辨复习重点

  2、学习、掌握诗歌鉴赏中的把握感情、领会主旨的方法与技巧。

  教学重点:体验并总结关于领悟思想感情的具体方法与步骤。

  教学难点:

  1、古诗词中善于用“表现技巧”委婉地表达“情志”。

  2、句子的.含义需要用宏观地眼光整体把握、全面理解。

  二、说教法

  1、讲授法:高中课本的诗词中表现出的各种情感、从题材上的分类等。

  2、讨论法、发现法:在课堂上多结合例证加强感悟,发现并归纳准确把握诗词主旨、感情的方法。

  3、探究法、迁移法:通过复习高中课本的诗词中运用的艺术手法迁移到没有分析过的诗词中,总结诗词中常用的艺术手法,并分析它们对体悟感情、把握主旨的作用。

  三、说教学设计

  教学设想:

  1、复习高中五册书中的诗词,梳理诗、词、曲的文学常识。了解诗人在作品中常常抒发哪些情感?(怀才不遇、建功报国、离愁别绪、思乡念远、向往归隐等情感) 《诗经》(《蒹葭》)、(《采薇》)“五经”与“六义”

  先秦 《楚辞》(屈原《离骚》) “风骚”

  古体诗

  两汉 乐府诗《古诗为焦仲卿妻作》 “乐府双璧”

  诗歌

  东西晋 (东晋)陶渊明《饮酒》

  (西晋)左思《咏史》 “左思风力”

  初唐:“初唐四杰”

  唐诗 (近体诗) 盛唐 山水派:王维《终南山》、孟浩然

  边塞诗派:高适、岑参、王昌龄《从军行》

  “李杜” 李白《登金陵凤凰台》

  《梦游天姥吟留别》

  杜甫 《登楼》、《月夜》

  中唐 白居易、刘禹锡、李贺 “元白”

  晚唐“小李杜” 李商隐《夜雨寄北》

  杜牧《过华清宫》

  宋诗 陆游《书愤》

  词 婉约派: 李清照《声声慢》

  秦观《踏莎行· 郴州旅舍》

  周邦彦《苏幕遮》

  柳永《雨霖铃》

  豪放派: 苏轼《水调歌头》

  辛弃疾《水龙吟· 登建康赏心亭》 “苏门四学士”

  黄庭坚《登快阁》

  曲 马致远《寿阳曲·远浦帆归》 “元曲四大家”

  张养浩《山坡羊· 潼关怀古》

  2、找典型例子加以分析、归纳鉴赏的要点。课堂上与同学分析黄庭坚的《定风波》、苏轼的《阮郎归·初夏》、高适的《塞上听吹笛》中流露出怎样的情感?你是从哪些地方体会出来的?

  定风波(知人论世)

  黄庭坚

  万里黔中一漏天。屋居终日似乘船。及至重阳天也霁。催醉。鬼门关外蜀江前。

  莫笑老翁犹气岸。君看。几人黄菊上华颠。戏马台南追两谢。驰射。风流犹拍古人肩。

  阮郎归 ·初夏(整体理解)

  苏轼

  绿槐高柳咽新蝉, 薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟, 棋声惊昼眠。

  微雨过, 小荷翻, 榴花开欲然。 玉盆纤手弄清泉, 琼珠碎却圆。

  塞上 听 吹 笛(艺术手法)

  高适

  雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。

  借问梅花何处落,风吹一夜满关山。

  3、教师小结诗歌鉴赏中把握主旨、领悟感情的三个要点

  第一,了解作家、把握时代,诗人论世。“文章合为时而着,歌诗合为事而作” 大部分诗歌是作家自身遭遇和社会生活的集中反映。对于重要诗人,要了解其经历和风格,对于一般诗人,应充分重视作品朝代。(留心“序”、“注”)

  第二,解读形象、领悟意境,情景结合。“诗是由诗人对外界所引起的感觉,注入了思想感情,而凝结为形象,终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”(艾青)解读形象,从诗歌表现的人、事、景、物等景语之中体味思想感情,是诗歌鉴赏的重要方法。(运用想像)

  第三,揣摩诗词中运用的艺术手法。诗词中多运用修辞手法和表现手法,艺术手法的使用让诗词更加含蓄、生动、有内涵。它们也是体现作家创作水准的一个重要因素,更是评价鉴赏诗词作品、帮助我们理解作品感情、主旨的重要媒介。(常用的手法有“情与景、动与静、直与曲、虚与实、对比手法、烘托映衬、对面着笔”等)

  4.教师提出阅读古诗词的两点建议:

  一是建议同学们在平时的学习中积累常见意象的特殊内涵、典故、诗人的生平和创作资料等。

  二是建议同学们要精读细品,不要浮光掠影,浅尝辄止。

  考场做诗歌鉴赏题时,也应该把诗歌默诵几遍,不要急于作答。

  诗歌鉴赏说课稿 3

  一、说设计思想

  1、通过对十年来高考诗歌鉴赏题的分析我们不难发现两个明显的变化:其一是诗歌鉴赏由客观选择改变为主观表达,题型的转换利于中学素质教育;其二是作文的体裁要求从“除诗歌外文体不限”改为“文体不限”。这两种变化指向同一个信息,即高考命题者对于诗歌这种文学体裁越来越关注,对诗歌鉴赏能力的考查越来越具有普遍性,即面向所有考生,要求高中毕业生具备对诗歌的初步鉴赏能力。

  2、本专题的设计思想可以用如下表述概括:扎实立足课本,紧密联系高考,倡导合作探究,落实方法技巧,重点品味语言,培养综合能力。

  二、说学生情况

  从训练及考试情况来看,本人所教两个班的学生对于诗歌鉴赏这一知识点的掌握不够好,答题失误频频,得分的情况很不理想。究其原因有:忽略信息答非所问;审题不当任意发挥;寻章摘句任意罗列;生搬硬套术语;先入为主,妄加推断;就诗论诗,分析不深;不能迁移,弄错诗意等。

  三、说教学目标

  1、明确考纲要求,明辨复习重点;

  2、构建古典诗歌相关知识网络,以培养和强化学生的鉴赏基础;

  3、发展学生的审美能力,激发学生对祖国传统文化的热爱之情。

  4、总结高考试题规律,预测2008年古典诗歌鉴赏试题走向,提出有针对性的备考方略。

  四、说教学重点:

  构建古典诗歌鉴赏以及相关知识网络和体系,教会学生答题模式和方法。

  五、说教学难点:

  培养如何提高学生诗歌鉴赏能力。

  六、教学方法:

  1、讲授法。通过教师的示范讲授,调动学生的知识储备,消除对诗歌鉴赏的神秘感,增强诗歌鉴赏兴趣。

  2、讨论法。刚开始进行诗歌鉴赏,会有一定难度,组织有效地讨论,会激活学生的思维。

  3、练习法。通过一些经典的练习,使学生掌握诗歌鉴赏的规律。

  七、说教学过程

  (一)导入语

  我们可以不够富有,但精神不能贫穷;我们可以不够渊博,但思想不能浅薄。如何做到这一点呢?——读诗。诗歌是语言的精华,古诗更是文学艺术的瑰宝。经常阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深,更可以陶冶情操,提高我们的审美能力和文化修养。而它最直接的作用就是使同学们在今年6月的高考中轻松拿到那本该属于他的分数。今天我们就教给大家获取高分的方法。

  (二)古代诗歌鉴赏模式举例

  综观近三年高考的古代诗歌赏析试题,考场上我们的考生一般能比较轻松地读懂诗歌,但答题结果却是失分严重。其中一个重要的原因就是答题不规范,容易漏掉一些要点,以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。就常见的古诗赏析题而言,大体可归纳出四种问答模式:

  模式1:诗歌意境的鉴赏

  提问方式:这首诗营造了一种怎样的意境氛围?

  提问变体:这首诗展现了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思情?

  解答分析:这是一种最常见的题型。所谓意境,是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的是让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

  答题步骤:

  (1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物,用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗,二要用自己的联想和想象加以再创造,语言力求优美。

  (2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可,例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等,注意要能准确地体现景物的特点和情调。

  (3)分析作者的思想感情。切忌空洞,要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的,应答出为什么而“感伤”。

  答题示例:

  1、阅读下面一首诗,然后回答问题

  山居秋瞑

  王维

  空山新雨后,天气晚来秋。

  明月松间照,清泉石上流。

  竹喧归浣女,莲动下渔舟。

  随意春芳歇,王孙自可留。

  作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境?这种意境表现了作者怎样的理想?

  答:山雨初霁,万物一新;初秋的傍晚,幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林,是空山秋天恬静幽美的景象(步骤一)。作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境(步骤二),反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶(步骤三)。

  模式2:表达技巧的鉴赏

  提问方式:这首诗用了怎样的表现手法?

  提问变体:请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法,或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?

  解答分析:表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法,要准确答题,必须熟悉常用的一些表现手法。

  (1)抒情方式:直接抒情,直抒胸臆,借景抒情,融情于景(或寓情于景),情景交融,情随景迁,景为情生,借物抒情,托物言志,借物抒怀,感物伤怀等。

  (2)表现手法:象征、用典,烘托,衬托、反衬,烘云托月,侧面烘托,动静结全,以动衬静,以静衬动,以虚写实,虚实相生,欲扬先抑,以小见大,寓褒于贬,明褒实贬,欲擒故纵,言此意彼、意在言外,画龙点睛,曲笔逆笔等。

  (3)修辞手法:比喻、比拟,拟人、对偶、对比、夸张、反问、反诘、排比、引用、回环、互文、婉曲等。

  答题步骤:

  (1)准确指出用了何种手法。

  (2)结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。

  (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

  答题示例:

  1、阅读下面一首诗,然后回答问题。

  蜀相

  杜甫

  丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。

  映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

  三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。

  出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。

  试分析这首诗歌的表达技巧。

  答:这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法(步骤一)其中三四两句是寓情于景,“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美,却无人欣赏,以乐景写哀情。“三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能(步骤二),表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情(步骤三)。

  模式3:分析诗歌语言特色

  提问方式:这首诗在语言上有何特色?或这句诗的妙处是什么?

  提问变体:请分析这首诗的'语言风格(语言艺术)。或这句诗含有什么深意?

  解答分析:这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙,而是品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义。能用来答题的词一般有:清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

  答题步骤:

  (1)用一两个词准确点明语言特色。

  (2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

  (3)指出表现了作者怎样的感情。

  答题示例:

  春怨

  金昌绪

  打起黄莺儿,莫教枝上啼。

  啼时惊妾梦,不得到辽西。

  请分析这首诗的语言特色。

  答:这首诗语言明白晓畅、多用口语(步骤1)。“黄莺儿”、“莫教”、“惊妾梦”等语言口语化,民歌色彩浓厚(步骤2)。表达了国中少妇对征人的怀念之情(步骤3)。

  模式4:诗歌炼字炼句鉴赏

  提问方式:这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

  提问变体:某字历来为人称道,你认为它好在哪里?

  解答分析:古人作诗讲究炼字,这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈,得放在句中,并结合全诗的意境情感来分析。

  答题步骤:

  (1)解释该字在句中的含义。

  (2)展开联想,把该字放入原句中描述景象。

  (3)点出该字烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情。

  答题示例:

  南浦别

  白居易

  南浦凄凄别,西风袅袅秋。

  一看肠一断,好去莫回头。

  “看”字历来被人称道,你认为它好在哪里?

  答案:“看”在诗句中有“回过头来望”的意思(步骤1),离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思,都从这默默一“看”中表露出来,真是“此时无声胜有声”,从这个“看”字,我们仿佛看到离人踽踽的身影,愁苦的面容和睫毛间的泪花。情景怎能让人不断肠呢(步骤2)?“看”字淋漓尽致地表达了去留双方的离愁别绪和真挚情谊。

  (三)课堂总结:

  高考诗歌鉴赏题采用主观题形式,答题时需要注意以下几点:

  1、按要求回答,重点明确。一定要看清题目要求,是分析意象、内容,还是语言、表达技巧,让回答什么就回答什么。弄清出题角度,表达才能有的放矢,重点明确。

  2、恰当运用诗歌鉴赏术语,使表达更准确,更符合鉴赏诗歌的要求,提高答题质量。

  3、对诗歌理解、评价、联想,力求准确、合理、有根据,不能无中生有、任意发挥及随意拔高;术语表述要正确,不能生搬硬套、张冠李戴。

  (四)板书设计

  答题模式:

  第一种模式:分析意境型

  第二种模式:分析技巧型

  第三种模式:分析语言特色

  第四种模式:炼字型

  (五)课后拓展练习:

  阅读下面这首唐诗,然后回答问题。

  新晴野望

  王维

  新晴原野旷,极目无氛垢。

  郭门临渡头,村树连溪口。

  白水明田外,碧峰出山后。

  农月无闲人,倾家事南亩。

  注:尘垢:尘埃。

  (1)第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字?请简要分析。

  (2)尾联描写了一幅什么样的图景?这样写有什么好处?

  诗歌鉴赏说课稿 4

  一、说教材

  1、考点分析

  “鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”是阅读“古代诗文”的重要组成部分,是高考的必考内容。能力层级为D级。古代诗歌里形象的主体应该是由是个里的“人、事、景、情、物”等具体内容构成的。其中人物形象是考察的重点之一。

  2、学习目标

  掌握诗歌中塑造人物形象的方法。

  掌握人物形象类题型的答题步骤。

  提高答题的规范性。

  要分析诗歌中的人物形象,首先要掌握诗人塑造人物形象的方法,所以确定第一个学习目标;在掌握塑造人物性的方法之后,还要明确答题的步骤,这样才能做到举一反三。在高考中要取得分数,必须落实在卷面上,所以规范答题就非常重要和必要。

  课时安排:1课时

  3、学习重点

  掌握人物形象类题型的答题步骤。学生已经学过不少的小说作品,对人物行的塑造方法已经有了一定的了解,是各种的人物形象塑造和小说的相通的,但在具体答题时,学生不知道如何下笔,所以将解答人物形象类题型的答题步骤确定为本节课的学习重点。

  4、学习难点

  提高答题的规范性。许多同学对诗歌中塑造的`人物形象有一定的了解,但在答题时却不够规范,导致失分。学生答题不够规范体现在两个方面:一是不了解答题步骤,二是书写不够规范。所以提高答题的规范性是本课的重点和难点。

  二、说学生

  高三一班学生普遍热爱语文,作为理科生,对诗词的兴趣非常浓厚,长久以来形成了一种良好的学习氛围。这种良好的学习氛围很容易使学生进入教学情境。然而古代诗歌鉴赏既是教学的重点,也是教学的难点,一些学生在鉴赏古代诗歌时有畏难情绪,因为诗歌的语言凝练,思维又具有跳跃性,所以需要读者发挥自己的联想和想象。学生对修辞手法的特点及作用理解不到位,答题也不规范,所以应对学生做必要的鉴赏指导。

  三、说教法

  “讲练结合 ”的方法。因为学生缺乏必要的答题技巧,所以在一节课中,讲练结合的方法既能给学生以方法的指导,又能起到巩固的作用。

  “ 由浅入深、循序渐进”。符合学生的认知规律。

  四、说学法

  自主学习。在老师的指导下,将总结的规律运用到实践中。

  五、说教学流程

  (一)情境导入

  1.导语:(设计理念:创设情境,让学生明确学习目标。)

  2.人物竞猜

  (设计理念:让学生进一步了解诗歌中的人物形象,同时调动学生的积极性。)

  (二)高考面对面

  1.考纲诠释:(设计理念:让学生明确《考纲》要求,明确学习目标。)

  2.方法指导:(设计理念:进行必要的方法指导,让学生有法可依。)

  (三)典型例题:(设计理念:精选典型试题,通过讲解让学生有规律可循。)

  (四)课堂练习:(设计理念:学以致用,训练学生规范答题。)

  (五)课堂小结:(设计理念:总结方法,让学生答题是有法可依。)

  (1)什么形象——身份

  (2)形象的基本特征——性格

  (结合诗句简析形象)

  (3)形象的意义——情感

  (六)延伸阅读室:(设计理念:开拓学生视野,进一步明确赏析人物形象的方法。)

  (七)板书设计

  人物形象分析

  什么形象——身份

  形象特征——性格

  形象意义——情感

  六、课后反思

  通过典型例题中五首诗的分析讲解,学生掌握了诗歌中人物鉴赏的分析方法和答题步骤,上课学生反应积极,对诗中人物形象把握到位。但由于时间关系还需多练习方能得心应手。

  诗歌鉴赏说课稿 5

  【教学目的】

  1、感知课文内容,培养学生的审美能力。

  2、体会诗歌优美的意境,培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。

  3、揣摩、品味诗歌的优美语言。

  【教学重点】

  1、体会诗歌优美的意境及作者的思想感情。

  2、揣摩、品味诗歌的`优美语言。

  【教学设想】

  1、安排一课时。

  2、本文是首现代诗,在教学中注意诵读,通过富有感情的朗读来体会课文的意境。培养学生、审美情境。在反复朗读的基础上,去揣摩、欣赏诗的语言。在教学中以学生为主体,尝试自主、合作、探索的学习方法。

  3、采用多媒体课件辅助教学。

  【教学内容与步骤】

  一、创设情境,引入新课

  二、初读课文,感知诗歌的内容

  1、教师配乐范读课文,要求学生注意字音及朗读的节奏。

  2、学生自由地朗读全诗,思考:为什么说全诗构成了一组绚丽多彩的乡村秋景图?

  (以此让学生了解诗歌的内容并培养学生的表达能力。)

  三、再读全诗,体会诗的意境美和情感美

  1、你比较喜欢哪一幅画面?请发挥你的想象力给我们描绘一下这个画面?

  2、体会诗中作者的思想感情并体体会诗歌的语言物点。

  3、试背诵全诗并指名朗读全诗。

  四、小结并续写诗歌

  教师可以提供一些意象去让学生创造发挥。

  诗歌鉴赏说课稿 6

  学习目标:

  1、了解唐代边塞诗的主要特点。

  2、学习鉴赏边塞诗的一般方法。

  学习重点:

  形象分析、感情把握。

  一、介绍边塞诗的主要特点

  什么是边塞诗:在唐代,有一批诗人(如高适、岑参、王昌龄、王维、李益等)十分擅长描写边塞征战生活,后人称他们为“边塞诗人”,形成了所谓的“边塞诗派”,反映边塞征战生活的诗作逐渐蔚为大观。所以说边塞诗是唐代这个诗歌大国的一束奇葩。

  二、边塞诗特点——最能体现国运兴衰

  1、初唐诗风:

  宁为百夫长,胜作一书生。(杨炯)

  (表达建功立业的渴望。)

  2、盛唐之诗风:

  孰知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香。(王维)

  醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。(王翰)

  黄沙百战穿金甲,不斩楼兰誓不还。(王昌龄)

  (豪迈,勇敢,一往无前!即使是艰苦战争,也壮丽无比;即使是出征远戍,也爽朗明快;即使是壮烈牺牲,也死而无悔。)

  3、中晚唐诗风:

  可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。(陈陶)

  碛里征人三十万,一时回首月中看。(李益)

  (虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调,但不免夹杂了多少悲壮,多少惋伤。)

  4、宋代之诗风:

  塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。(陆游)

  燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地。(范仲淹)

  (尽管仍然洋溢着一股爱国热情,但更多的是报国无门的愤懑,归家无望的哀痛。与盛唐时相比不免更多一些凄厉,更多一些惆怅。)

  总的来说是有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨,写塞外征战的艰苦和连年征战的残酷,对帝王黩武的不满和对将军贪功启衅的怨恨,有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念,有的惊异于塞外那种迥异于中原的风光……

  三、边塞诗常见思想主题

  1、抒写将士杀敌卫国建功立业的豪情

  如王昌龄的《从军行》“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。”借孤寂艰苦悲壮的战争生活的描写表现戍边将土的壮志豪情。李益的《塞下曲》“蕃州部落能结束,朝暮驰猎黄河曲。燕歌未断塞鸿飞,牧马群嘶边草绿。”借边塞人欢马叫的壮丽景象,赞美将士们慷慨激昂,为国献身的精神和必胜信念。

  2、表现与亲人的离情别绪,表现思乡思亲的主题。

  如岑参的《碛中作》“走马西来欲到天,辞家见月两回圆。今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”在无处投宿的沙漠里行走,更激起作者的思乡之情。《题苜蓿峰寄家人》“苜蓿峰边逢立春,胡芦河上泪沾巾。闺中只是空思想,不见沙场愁杀人。”以家人的思念来反衬征人思乡的愁苦。

  3、描绘戍守战斗的场面,揭露官兵之间的矛盾,表达反战主题。

  卢纶的《逢病军人》“行多有病住无粮,万里还乡未到乡。蓬鬓哀吟古城下,不堪秋色入金疮。”借—个饥、寒、疲、病、伤的退伍军人形象控诉了扩边战争给人民带来的痛苦。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)体现了诗人对良将的期待,对无能边将的嘲讽。王维的《老将行》、《陇头行》贝反映了将军有功不赏的不平。

  4、描绘边塞的奇异风光与边陲人民的生活状况。

  边塞诗人抒发感情和描写人物是常用粗犷的笔触、厚重的色彩描绘出苍茫雄浑的边塞风

  光作为背景。高适的《营州歌》“营州少年厌原野,皮裘蒙茸猎城下。虏酒千钟不醉人,胡儿十岁能骑马;”描写了营州少年习惯原野生活环境,表现边地少数民族的骑射生活。《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落,风吹一夜满关山。”描写了边塞和平宁静开朗壮阔的景象。

  总体归纳如下:

  边塞风光——奇丽壮阔

  统治者——穷兵黩武

  家乡——思乡念亲

  将士——艰苦私生活、报国豪情

  友人——惜别感伤、壮别感奋

  当然,很多边塞诗的内容往往不是单一的,有些诗歌是兼有以上思想内容

  四、艺术风格

  有的豪迈旷达——醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回

  有的雄奇壮美——大漠孤烟直,长河落日圆

  有的豪壮悲慨——落日照大旗,马鸣风萧萧

  有的委婉清丽——何日平胡虏,良人罢远征;

  五、常用手法

  比喻、夸张、用典、渲染、虚实结合等

  六、赏析方法

  1、词句分析法

  2、形象分析法

  附:常用词语

  从用品看:金鼓、旌旗、烽火、羽书、戈、矛、剑、戟、斧、钺、刀、铩、

  从地名和民族名看:碛、西、轮台、龟兹、夜郎;胡、羌、羯、夷、楼兰、安西、单于;

  从景物看:大漠、烽烟、长城、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬、箭飞、马走,

  景物的特点:雄奇、奇丽、奇寒、辽阔、壮阔、广阔

  感情特点:豪迈、豪气、豪情、报国之志、杀敌豪情、昂扬精神

  七、方法点拔:

  边塞诗的鉴赏,应该注意以下三个方面:

  1、把握时代特征,了解诗歌创作的时代背景

  边塞诗是时代的产物,也是最能体现国运盛衰的作品,因而,如果能对作者所处的时代有所了解,对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的`。诗评家常称赞“盛唐之音”,边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“单车欲问边,属国过居延。征蓬出汉塞,归雁入胡天”(王维),“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”(王翰),“黄金百战穿金甲,不破楼兰誓不还”(王昌龄)……豪迈,勇敢,一往无前,即使是艰苦战争,也壮丽无比;即使是出征远戍,也爽朗明快;即使是壮烈牺牲,也死而无悔。到了中晚唐,国势开始式微,虽然诗人也仍保持着昂扬向上的基调,但不免夹杂着多少悲壮,多少婉伤:“碛里征人三十万,一时回首月中看”(李益),“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”(陈陶)。到了宋代,国家在民族斗争一直处于劣势,外侮不断,国难当头,在边塞诗中流露出来的感情,就更多地体现在报国无门的愤懑(陆游“塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑”);更多地体现为归家无望的哀痛(范仲淹“燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地”)。尽管仍洋溢着一股爱国热情,但和盛唐时代的边塞诗相比,不免更多一些凄凉,更多一些惆怅。时代不同,边塞诗的题材、

  主题基本类似,风格也差别不大,却都分明展示了各自不同时代特征。

  2、推敲作品中蕴含的不同的思想感情

  边塞诗题材的兴起,是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中,我们看到诗人的眼界开阔了,诗歌的意境拓展了,诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建工立业的渴望:“宁为百夫长,胜作一书生”(杨炯);有报效国家的激情:“誓欲成名报国,羞将开口论勋”(张说)。不少诗人在塞外军营生活多年,如高适、岑参、李益等,他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面:有写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨;有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷;有反映帝王黩武开边的不满和对将军贪功起衅的怨恨;有陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念;有惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……我们在阅读这些诗歌时,要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗,以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征,更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌,如为后人传诵的《逢入京使》:“故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。”事情虽小,情意深厚。同时,我们还要体会到,跃动于边塞诗中的种种矛盾:慷慨从戎和久戍思乡的矛盾;卫国激情和艰苦生活的矛盾;痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。

  3、体会不同的艺术风格

  在大量边塞诗中体现出来的艺术风格也很不一样,有的豪迈旷达,如前述的“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”;有的雄奇壮美,如王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”;有的豪壮悲慨,如杜甫的“落日照大旗,马鸣风萧萧”;有的委婉清丽,如李白的“何日平胡虏,良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会,才可能准确领会到由于不同时代、不同内容,以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇,反映在边塞诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。

  诗歌鉴赏说课稿 7

  教学目标:

  1、培养学生初步鉴赏古典诗歌的能力;

  2、提高学生解答古典诗歌鉴赏题的能力。

  教学重点

  把握阅读诗歌的重要环节,抓住关键词句读懂诗歌。

  教学难点

  针对不同的题型选择恰当的答题角度。

  教学方法与思路:

  1、从高考古典诗歌鉴赏题考查的内容归纳所要复习的重点;

  2、掌握阅读和解题的具体方法;

  3、实例训练,形成能力。

  教学内容:

  一、知识梳理

  (一)诗歌形象:诗歌中的形象包括以下类型

  1、人物形象:诗人形象,诗人之外的特定人物形象。例:《寻隐者不遇》中有隐者(诗人之外的特定人物)和寻隐者(诗人)的形象。

  2、蕴含某种思想或品质的物

  例:虞世南的《蝉》,蝉的形象就蕴含了“不需外界凭借自能声名远播”的品质。塑造这类形象的诗歌往往是托物言志。

  3、景物

  古诗中的景有乐景和哀景。以写景为主的这类诗歌往往是借景抒情。

  (二)诗歌语言

  1、诗歌语言结构特点:

  (1)叠词

  如“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,两个叠词除了产生音韵效果外还分别写出了落叶纷飞秋天景象和江水涛涛的壮阔景象。

  (2)倒装

  如“七八个星天外,两三点雨山前”,正常语序应该是“天外七八个星,山前两三点雨”。但原诗是写作者晚上赶路,一抬头看见星星,接着头上淋到雨,所以最先进入他视觉的星星,而后感觉到的是雨滴,然后看见群山。

  (3)意象名词的罗列

  如马致远的《天净沙秋思》,就是通过九个意象名词的排列,使描写的景物像特写镜头,营造出特定的意境。

  2、诗歌语言的内容

  (1)意象语言:写景、物等的语言。

  (2)情感语言:流露出诗人情绪、情感的语言——悲、孤、独、愁、强、不堪等等。

  (3)特定称谓的语言:多指典故、前人诗句。

  3、诗歌语言的风格

  平淡朴素工整华丽委婉含蓄质朴真率清新自然雄奇奔放苍凉慷慨沉郁顿挫

  (三)诗歌内容

  大体概括为:

  1、风景诗。

  2、咏物诗。

  3、田园诗。

  4、送别诗。

  5、思乡(羁旅)诗。

  6、怀古诗。

  7、伤春(叹年华易逝)诗。

  8、悲秋诗。

  9、边塞诗。

  10、讽刺诗。

  11、爱情诗。

  (四)诗歌的思想感情

  1、忧国忧民;

  2、建功报国;

  3、思乡怀人;

  4、超尘脱俗;

  5、感时伤事;

  6、怀古讽今;

  (五)诗歌的艺术手法

  1、表达方式:记叙、描写、抒情、说明、议论

  诗歌中多采用描写、抒情和议论等表达方式,记叙多简要概括。特别注意描写和抒情两种表达方式。

  (1)描写有直接描写和侧面描写,也分为白描和工笔细描。

  (2)抒情方式有直接抒情和间接抒情:

  直接抒情:

  直抒胸臆,如“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”

  间接抒情:

  ①借景抒情,如王维的《山居秋暝》

  ②叙事抒情,如杜甫的《兵车行》

  ③用典抒情,如辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》

  ④借物抒情,如陆游的《卜算子咏梅》

  2、修辞手法:

  比喻比拟对偶双关夸张对比映衬(衬托)等。

  3、表现手法

  (1)渲染:从正面着意描写,突出形象。

  (2)对比:把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起,相互比较。运用对比,或使对立事物的矛盾鲜明突出,揭示本质,给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬,相得益彰,给人深刻印象。如高适《燕歌行》:“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比,形象鲜明,揭露深刻。

  (3)烘托:利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物,称正衬;利用事物的对立条件来衬托一事物,称反衬。

  (4)白描:不加渲染烘托的写法,简笔勾勒。

  (5)虚实:虚写,不是写眼前的实景,而是写想象中的景象。实写,恰好与之相反

  (6)动静:分为动静结合和以动衬静。

  (7)象征:借助具体外物来表达自己的思想情感。

  二、读诗步骤

  1、读标题——把握诗歌题材;

  2、读作者——了解作者生平、个性、政治倾向;

  3、读诗歌——理解诗意、把握作者思想情感;

  4、读注释——利用注释理解诗意。

  三、高考题型及解题技巧

  1、鉴赏诗歌内容情感类

  示例:

  阅读下面的宋诗,回答后面的问题。

  鹧鸪天

  黄庭坚

  座中有眉山隐客史应之和前韵,即席答之

  黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨,醉里簪花倒著冠。

  身健,且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽,付与时人冷眼看。

  本词塑造了一个怎样的人物形象?词人借这一形象表达了怎样的思想感情?

  阅读分析:

  上片是劝酒之辞,劝别人,也劝自己到酒中去求安慰,到醉中去求欢乐。首句“黄菊枝头生晓寒”是纪实,写景并点明时令为重阳。赏菊饮酒二事久已有不解之缘,借“黄菊”自然过渡到“酒杯”,引出下一句“人生莫放酒杯干”。意即酒中自有欢乐,自有天地,应让杯中常有酒,应该长入酒中天。“风前横笛斜吹雨,醉里簪花倒著冠”,着意写出酒后的浪漫举动和醉中狂态,表明酒中自有另一番境界。横起笛子对着风雨吹,头上插花倒戴帽,都是不入时的狂放行为,只有酒后醉中才能这样放肆。

  下片则是对世俗的侮慢与挑战。“身健,且加餐。舞裙歌板尽清欢。”仍是一种反常心理,其含意于世事纷扰,是非颠倒,世风益衰,无可挽回,只愿身体长健,眼前快乐,别的一无所求。这是从反面立言。“黄花白发相牵挽,付与时人冷眼看”,则是正面立言。菊花傲霜而开,常用以比喻人老而弥坚,故有黄花晚节之称。这里说的白发人牵换着黄花,明显地表示自己要有御霜之志,决不同流合污,而且特意要表现给世俗之人看。这自然是对世俗的侮慢,不可能为时人所理解和容忍。

  答:本词用渲染手法塑造了一位玩世不恭、狂放不羁(及时行乐)的`近乎“狂人”的隐士形象。他横起笛子对着风雨吹,醉酒后头上插花倒戴帽,尽情享受眼前欢乐,要与黄花相牵挽。词人借这一形象表达了对当时社会现实的抵触与不满的思想感情。

  (根据诗歌内容分析形象有什么特征,采用了什么艺术手法,作者在这个形象中寄予了什么思想和情感。)

  答题格式:形象特征——表现手法——思想感情。

  2、鉴赏诗歌艺术特色类

  示例:

  阅读下面的唐诗,回答后面的问题。

  访城西友人别墅

  雍陶

  澧水桥西小路斜,日高犹未到君家。

  村园门巷多相似,处处春风枳壳花。

  这首诗题为“访城西友人别墅”,但诗中并未涉及友人和他的别墅,这说明作者在写人方面不落俗套。请你就此谈谈自己的看法。

  阅读分析:答此题要认真审读题目,题干说“作者在写人方面不落俗套”,“落俗套”怎么写?诗中怎么写?实际上题干有一句很明显的提示:“但诗中并未涉及友人和他的别墅”,因此答题应从这里入手。

  这首颇具随笔意味的小诗,写的是一次春天郊野访友的感受,题材可谓平常。然而,诗人就是在这种看似极平常的题材里,表现出一种不平常的情致,读起来极为耐人寻味。“澧水桥西小路斜”,诗的起笔,就将读者带到了城外的郊野。这里有流水,有小桥,还有那弯曲的田间小路。“日高犹未到君家”,“日高”明说的是春日高挂,可隐含在字里的,却是诗人行走的时间之长久,行程之遥远,而“犹未”,则凸露出会友的急切心绪。“君家”何处?自然也便成了诗人最为关注的事情了。终于走到小路的尽头,走进了村庄。“村园门巷多相似”,跃入诗人眼帘的,竟是一座座极为相似的围篱庭院的村舍。这不禁让诗人充满了新奇和惊讶。流连中,诗人穿村走巷,可“君家何处”的寻找,让诗人陡然生出一种焦急和迷惘。迷惘中不由东张西望。于是,也就有了一种新的发现:“处处春风枳壳花”。这种发现,牵拽住的是诗人的目光:真美呀,家家户户的篱边屋畔,到处种植着枳树,洁白而素雅的枳树花,在春风中散发着幽幽的清香。这意外的自然脱俗的村野风光,实在是让诗人飘飘然了。

  全诗写得曲折而极有情致,诗人的心境也显得婉转而微妙:先是新奇,既而是急切,再是迷惘,最后又是惊叹,可谓一波多折。那么诗人寻访的友人别墅呢?哦,原来就在那门巷相似而又枳花满村的画面里,就在那质朴划一而又满盈着闲野情趣的村庄中。当然,其间时时隐现出的,还有诗人对于别墅主人的那份恬然自适的高雅情怀的歆慕。这种巧妙的层层烘托的手法,如此清新别致的旁敲侧击,实在是耐人寻味。

  答:这首诗巧妙地运用了以境写人的烘托手法,诗人并没有把主要笔墨花在描写友人居处的见闻上,也没有渲染与好友重逢时的情景。然而,从这个自然、优美、脱俗的村野风光中,读者可以想象到这位别墅主人的那份恬然自适的高雅情怀。这种写法清新别致又耐人寻味。

  (结合诗歌内容和诗句意境准确把握诗人使用了什么艺术手法,体会这种手法的表达效果。)

  答题格式:艺术手法——结合诗句分析——表达效果或者思想感情。

  四、实例训练(印成练习题分发给学生)

  1、诗歌内容情感专练

  2、诗歌艺术特色专练

  教学反馈

  1、提醒学生答题时一定要结合诗歌内容分析,不能笼统作答或照抄原诗句。

  2、强调按照格式答题,语言简洁(表达准确,层次清楚,书写无误)。

  3、尊重原诗,客观理解,不要先入为主。

  诗歌鉴赏说课稿 8

  教学目标

  1.在原有古诗知识的基础上,区分借景抒情,融情于景和以景结情三种景情关系

  2.掌握景情关系的四种内在联系:以乐写哀,以哀写乐,以哀写哀,以乐写乐

  3.了解此类题型问法,并准确答题,以练促学

  教学重点与难点

  1.准确区分借景抒情与融情于景

  2.掌握此类题型的答题方法,准确答题

  课时安排

  1课时

  教学过程

  一、导入

  一切景语皆情语(幻灯片,并配音乐,让学生入境)。胡应麟说:“作诗不过情、景二端。”明代谢榛在《四溟诗话》中说:“作诗本乎情、景,景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗。

  达到情景交融的境界,是历代诗人所追求的,也只有达到情景交融的作品,才是诗歌中的上乘之作。讲到诗歌,特别是写景诗,弄清了景和情,也就把握了诗歌的主题,做诗歌鉴赏题也就成功了一半了。

  今天我要给大家讲的.是景和情之间的关系。

  二、教学过程

  1、想一想

  (1)(问题)想一想我们学过的景情关系有哪些?(提示:哪些情景交融的情况)

  学生回答,可能比较零碎。

  (总结)分三种:借景抒情,融情于景,以景结情

  四种内在联系:以乐写哀,以哀写乐,以乐写乐,以哀写哀

  (2)举例辨析

  ①借景抒情(触景生情)如杜甫《登高》:

  风急天高猿啸哀,诸清沙白鸟飞回。

  无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

  万里悲秋常作客,百年多病独登台。

  艰难苦恨繁双鬓,潦倒新停浊酒杯。

  这首诗前四句写景,后四句抒情,前景后情,融为一体,全诗气象雄浑,感慨深沉;诗人面对辽阔的江天,耳听清猿哀鸣,眼见飞鸟栖止不定,落木萧萧,长江滚滚,如何能不引发诗人的老病孤愁之感。情是景中之情,景是情中应有之景。

  ②寓情于景(融情入景)如李白《送孟浩然之广陵》

  故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

  孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。

  全诗一字未说离情别绪,而烟花含愁,孤帆载憾,别绪如长江不尽,离情如碧空无涯。情含景中,神传象外,具有无穷艺术魅力。

  诗歌鉴赏说课稿 9

  一、感性认识诗歌的形象

  “诗言歌咏,见景生情”,诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景,以地上霜喻月光,十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

  例1、

  山居秋暝

  王维

  空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

  竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。

  【析】这是一首山水名篇。

  首联,初秋傍晚,山雨初霁,空气清新,景色美妙。

  颔联,天色已暝,却有皓月当空;群芳已谢,却有青松如盖。山泉清冽,淙淙流泻于山石之上,有如一条洁白如瑕的素练,在月光下闪闪发光,多么幽清明净的自然美。

  颈联,竹林里传来一阵歌声笑语,那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着回来;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分,掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠,那是顺流而的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

  诗人极力渲染一幅纯洁美好的图景,反映了诗人过安静纯朴生活的理想,同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。诗人以自然美来表现人格美和一种理想中的社会美。诗人选择的意象“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“莲动”等积极的意象。

  例2:

  蝉

  虞世南

  垂矮饮清露,流响出疏桐。

  居高声自远,非是借秋风。

  [注]垂矮:指蝉。蝉的头部有伸出的角须,形状好像贵族仕宦下垂的冠缨(帽带)。

  请分析这首诗所写形象的特点。

  这首诗的首句写的是蝉的形态与习性,含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦,诗人将“尊贵”与“清廉”的特点统一在“垂矮饮清露”的蝉的形象中。

  次句写蝉的远传之声。“流响”状蝉声长鸣不已,‘悦耳动听。—个“出”字,使人感受到蝉声的响度与力度。

  三、四句蕴含深意,表明立身尊贵而品格高洁的人,不需要某种外在的凭借,自能声名远播,表达出对高尚品格的热情赞美。

  分析之后可以这样表述:这首诗通过对疏桐之上的蝉的形态、习性、鸣声的(自然属性)描写,表明了立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借自能声名远播的道理(说理-寓意),表达了作者对高尚品格的赞美之情(感情)。

  例3:

  点绛唇

  李清照

  蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。

  见人来,袜躔金衩溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。

  请分析这首诗中抒情主人公的形象。

  天真纯洁、活泼娇媚、感情丰富(含羞躲避)而矜持的少女形象。

  首句写出了少女的活泼快乐;第二句写神态,展示了她娇媚的风姿;第三句写少女见人来,含羞躲避的情状;第四句展示了少女想见又怕见的复杂心理。

  这首诗从动作行为、神态、心理等方面对抒情主人公作了细致描写。

  作业:

  阅读《名师领航》

  1、练习:P43的“名师精讲”的6道例题。

  2、看书:P58的“诗歌意象附表”。

  二、诗歌形象的鉴赏方法

  1、抓意象

  诗歌的形象主要表现为意象或意境,它或者是物,或者是人,或者是完整的场景,更多的时候是把物和人、景和情融合在一起。分析诗歌形象即指分析这些“象”的个性特征,特别是分析它的象征意义。

  如郑思肖的《寒菊》:“花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。”所表现的就是菊花孤傲、清高、坚持理想和信仰的高尚品格,象征了抒情主人公高洁的情怀。

  再如2003年北京春季考题列出了韦应物的《闻雁》和赵嘏的《寒塘》,然后要求简答:这两首诗为什么都写到雁?这就需要我们对诗中雁的形象有正确的理解:雁是候鸟,春秋迁徒,它在秋天奋力飞回故巢的景象每每牵动游子的思乡之情。因此诗人常常借雁抒情,寄寓自己浓浓的乡愁。

  意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘,正是作者主观感情的流露,因此,鉴赏诗歌时,抓住意象并反复揣摩、体味意象,是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。

  例1、

  天净沙秋思

  马致远

  枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。

  夕阳西下,断肠人在天涯。

  这首曲叠用九个名词,描写了富有特征而又互有联系的景物,并以概括而巧妙的艺术构思描绘了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。

  暮色思归的乌鸦,安逸自适的人家,旅途劳顿的老马,烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的羁旅愁怀。

  曲中的九个名词正是九个意象,每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思,它们有机地组成了密集的意象群,这种看似简单的意象组合,却出人意料地产生了强烈的艺术感染力,而成为元曲中的绝唱。

  2、展开联想与想像的翅膀

  诗歌是以抒情言志为目的的,而意象是诗歌抒情言志的基本单位,是诗歌的情感赖以寄托的地方。所以从意象入手,展开想像和联想,是理解诗歌的必由之路。

  联想与想像是一种特殊的思维活动,是人们进行创造活动的必要因素,也是诗歌鉴赏中必备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想象力的结果。没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成,这中间的'桥梁便是想像思维。

  例如:

  “天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”(刺勒歌)。

  读到这句诗时,我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图,这是一种再造想像。

  然而不止于此,读此句诗,我们也不难想像到,在无比壮阔的自然美的面前,作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动,是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!

  这“人”的内容在诗中是没有的,这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句,读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原,领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美;审美的主客体有机地融和在一起,人和自然达到了最美妙的和谐。

  例如:

  枫桥夜泊张继

  月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

  姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

  前两句十四个字,运用六种意象,我们可以从“月落”后夜色的浓重、乌鸦凄厉的啼鸣、“霜满天”的清冷以及夜色中“江枫”的黯淡和“渔火”的寥落等,深切感受到水乡秋夜幽寂清冷的氛围和客子孤孑清寥的心情。

  即:本诗通过“月落”“乌啼”“霜”“江枫”“渔火”“钟声”等意象,描绘了一幅幽寂清冷的水乡秋夜图,从而表达出诗人孤孑清寥的愁情。

  3、抓抒情主人公的语言、神态、动作、心理等。

  登幽州台歌陈子昂

  前不见古人,后不见来着。

  念天地之悠悠,独怆然而涕下。

  [注释]幽州台:即蓟北楼、燕台,为战国时燕昭王所建,原名黄金台,是燕昭王招纳贤才之地。

  这首诗塑造了一个怎样的人物形象?表达了诗人怎样的感情?

  【析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言:“念”、“悠悠”;抓抒情主人公的神态:“独”“怆然而涕下”。

  本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中,通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见,诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。

  另:可参考《点绛唇》和崔颢《长干曲》

  附1:《点绛唇》见第二页。

  附2:长干曲崔颢

  君家在何处?妾住在横塘。停舟暂相问,或恐是同乡。(其一)

  家临九江水,来去九江侧,同是长干人,生小不相识。(其二)

  [注]长干,地名,在今江苏省南京市,靠近长江边,为吏民杂居之所。聚居于此的多为市民阶层,较少封期礼教的束缚,有较多的市民意识。横塘,地名,此地也在今南京市,

  与长干接近。九江,泛指长江。

  这两首诗形式上是两篇,实质上是由一问一答组成的一个整体,必须补出其中跳脱的部分,这样才能理解诗意。

  一条船从一位女子身旁经过,女子偶尔听到船上人说话,操家乡口音、于是把船停住打问:“你的家在什么地方?”并自我介绍:“我家在横塘。”再往远处想一想,女主人公家住横塘,与长干接近,她从小生活在市民中间,没有过多受到“男女授受不亲”的礼教仪范的熏陶,所以直言发问。再者,这位女子恐怕是长年累月看着这单调寂寞的江流、两岸的山峦平畴,也许非常寂寞,所以听到家乡口音觉十分亲切,便直言发问,因而无丝毫恤陀之态。

  这首诗歌的的语言朴素自然,明快清新,有如民歌。“何处住,在横塘”,通过自问自答的对话形式,采用朴素的口头语言,不加雕琢,烘托出一个素朴真率的船家女形象。

  再看第二首,这是对方男子的答问,从第一首的首字“君”可看出。男子并没马上回答女子问话,而是自我介绍:我住在长江岸边,长年奔波在外,经常在长江上来去。直到后来才告诉对方两人是同乡,可见他对对方很有好感。“生小不相识”,很惋惜;为什么惋惜呢?恐怕是甜甜的乡音、美好的容貌,使他觉得有点相见恨晚。但初次相见,只能用如此平静的话语和口气作答。由此可见,本诗展示了朴素的人情美、人性美,洋溢着浓郁的生活气息。

  作业:

  1、杜甫的《登高》中,写景和抒情是如何巧妙结合在一起的?

  答:通过急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、萧萧下的落木、滚滚来的长江等八个意象,描写出了苍茫辽远、凄冷萧瑟的深秋景象,烘托出了诗人常年漂泊、老病悲苦、忧国伤时的情怀。情和景的和谐统一,创造出了一种悲凉沉郁的意境。

  2、《一鹭图》刘羽

  芳草垂杨荫碧流,雪衣公子立芳洲。一生清意无人识,独向斜阳叹白头。

  ①这是一首题画咏物诗,诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象?(3分)

  答:描绘出一个孤独寂寞、追求清高而无人理解的悲剧形象。

  ②你最喜欢诗中的哪一句,说明你喜欢的理由。(3分)

  答:首句,以“芳草”、“垂杨”、“碧流”组合成一幅春意盎然的画面,有声有色,动静结合,以优美的背景烘托白鹭美好的形象。次句,“雪衣公子”以拟人手法描写了一个洁白美好的白鹭形象。“立”字写出了其孤独、寂寞之状。第三句表现了白鹭心存高洁(清高)、无人理解的一腔愁苦之情。末句,“独”、“叹”两字直抒悲、愁之情。“斜阳”以景衬情。

  3、《名师领航》中的练习1、2题。

  补充资料:

  附1:

  丰乐亭游春(其三)

  欧阳修

  红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯。

  游人不管春将老,来往亭前踏落花。

  1、这首诗写了暮春时节怎样的特征?

  一望无际、郁郁葱葱的美景

  或:草木青翠、落红满地的特征。

  2、游人对此怀着什么样的感情?

  喜爱和恋恋不舍

  附2:

  简析意境。

  溪涨清风拂面,月落繁星满天。

  数只船横浦口,一声笛起山前。

  析:

  首句“溪涨”暗示此诗所写为夏夜情景,着一“拂”字写风之轻柔,给人以闲适恬静之感;

  次句写月落而繁星满天,描绘出晴朗的夏夜氛围,给人以舒适之感;

  第三句写船“横”,最具诗情画意,状幽静、闲适,

  末句以“一声笛起”来得娴静,写出夏夜的清幽自然。

  全诗则描绘出一个闲适恬静、清幽自然的美好意境。

  附3:

  水口行舟

  宋朱熹

  昨夜扁舟雨一蓑,满江风浪夜如何。

  今朝试卷孤篷看,依旧青山绿树多。

  1、朱熹,宋代______家,有作品___________等。

  2、这首诗写舟行江上的见闻感受,诗人情感变化,富有层次。结合具体词语简析之。

  _________________________________________________________________________________

  3、诗人描绘的画面中,蕴涵着人生哲理,请细加品味,说说你的看法。

  _________________________________________________________________________________参考答案:

  1、宋代理学家,有作品《四书章句集注》等。

  2、“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻画诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。

  3、风雨总是暂时的,风浪总归会平息,青山绿树是永恒的,一切美好事物的生命力终究不可遏止。

  (或“人生道路总不会一帆风顺,只要逆流而上,搏击风雨,不能达到青山绿树的理想境界,享受胜利的乐趣。)

  诗歌鉴赏说课稿 10

  教学内容:

  让学生熟悉诗歌的表达手法以及抒情方式

  教学重点:

  识记一些术语并且能够灵活运用

  教学过程:

  第五、六课时

  一.艺术手法:

  1、表达方式:

  诗词中主要运用叙述、描述、议论、

  抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

  2、结构形式:

  诗歌的结构形式,常见的首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔等。

  3、修辞手法:

  主要的修辞手法有:对偶比喻拟人借代夸张排比反复象征寄寓寄托等,

  4、写作技巧:

  写作技巧包括:赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

  5、艺术风格:

  包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约

  二.表达方式:

  1、借景抒情或情景交融:诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中,松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等,常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的"野火烧不尽,春风吹又生"借"原上草"的顽强抗争,尽情抒发对自然规律不可抗拒。

  寓情于景(或物),情景交融,这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的"好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声",写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的"今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月",场景描写之中,寄寓着诗人的离愁别恨。

  一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》:"劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流。日暮酒醒人已远,滿天风雨下西楼。"上联以"红叶青山"这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说:"以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。

  诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的,他需要写景--自然界的或周围的景,来引起情,把情感传达给读者。情与景的处理很重要,如果处理得恰当,他就会激起读者的感情,使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好,能动人。

  情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术,则小说、戏剧、电影、绘画,也有这个问题。一般是情与景配合。拿电影来说,情与景配合的例子如:当灾祸将发生时,电影中常使我们看到雷电和暴风雨,为观众作心理准备,预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋,或夫妇新婚,他们会在公园里散步,天气晴朗,春暖花开,一片令人欢喜的景色。这样的情景配合,在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做"情景陪衬"或"情景交融"。

  在中国与西洋的诗歌中,都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。

  2、在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。

  首先,介绍一下诗歌中的"虚"。

  在中国画的传统技法中,虚,是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间,让人回味无穷。诗画同理,诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的"虚",是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来,诗歌中的"虚"包括以下三类:

  1、神仙鬼怪世界和梦境。

  诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云:"日月照耀金银台"、"霓为衣兮风为马"、"虎鼓瑟兮鸾回车"、"仙之人兮列如麻"。李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗。

  2、已逝之景之境。

  这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中"雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改",句中"故国"的"雕栏玉砌"存在,但此时并不在眼前,也是虚象。作者将"雕栏玉砌"与"朱颜"对照着写,颇有故国凄凉,物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云:"谈笑间,樯橹灰飞烟灭。"再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前,故也是虚景。

  3、设想的未来之境。

  这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁,将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云:"今霄酒醒何处,杨柳岸晓风残月"这是设想的别后的景物:一舟离岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月,闺中只独看,遥怜小儿女,未解忆长安。

  再看看诗歌中的"实"。

  在中国画中,实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中,"实"是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的"春花秋月何时了";《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的"乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪",写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形,如"寒蝉凄切,对长亭晚""执手相看泪眼,竟无语凝噎。"等。

  "虚实相生"是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。

  虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指"春风十里",写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是"尽荠麦青青",写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

  虚景和实景的关系,有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心的。

  如欧阳修的《踏莎行》:"候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。"上阙写实,通过初春景象反衬"行人"的离愁别绪。下阙实虚。

  通过设"行人"想妻子凭栏远望,思念"行人"的愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

  四.结构方式

  首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔。

  五.修辞方式

  对偶比喻拟人借代夸张排比反复象征寄寓寄托。

  1、烘托:本是中国画中的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出。用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人,如《秦罗敷》中借"行者""少年"等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌,也可以是物烘托物,如"蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽"、"僧敲月下门""月出惊山鸟"等以闹衬静。更多的是物烘托人,如《琵琶行》中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

  2、联想和想象:多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界。"小时不识月,呼着白玉盘""我寄愁心与明月,随君直到夜郞西""我歌月徘徊,我舞影凌乱"都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

  3、用典:即在诗歌中援引史实,使用典故。古诗很讲究用典,这既可使诗歌语言精炼,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故:孙权、刘裕、刘义隆等,诗人借助这些历史事实,含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

  4、比喻象征:本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》:"碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。"早春新叶萌发,诗人在一阵惊喜中忽发奇想,是春姑娘用她那双灵巧的手,摆弄那富有灵性的剪刀,裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚,形象更生动了,情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物,如大鹏、天马、雄剑及高山大河,来寄托他的理想,象征他的才能;喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征报的人品节操;又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

  5、夸张:即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理,却符合情理。在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见。如"天台一万八千丈,对此欲倒东南倾。"(李白《梦游天姥吟留别》)"白发三千丈,缘愁似个长"(李白《秋浦歌》)。又如"三杯吐然诺,五岳倒为轻"(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重;"轻言托朋友,面对九凝峰。"(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

  古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》"秦时明月汉时关"、白居易《琵琶行》"主人下马客在船")、双关、比拟等用法,特点、作用类似于一般文章中运用的辞格,此不再赘述。另外,古诗中常见的`一些"艺术辩证"的手法,也要注意。如描述事物或景物时,常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合,收到了较好的艺术效果。

  六.古代诗词中常见风格

  1、雄浑:雄浑指力的至大至刚,气的浑厚磅礴。其特点是:骨力挺健,气壮山河,气呑宇宙,气度豁达,气慨恢宏,气宇轩昂,气势浩瀚,气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海,而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖;它若横空出世、千嶂连云的昆仑山,而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中,有的壮志凌云、刚毅雄健,如刘邦《大风歌》;有的慷慨悲歌、视死如归,如项羽《垓下歌》;有的胸襟豁达,豪情横溢,如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格,它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚,雄伟壮丽;王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富,境界辽阔;孟浩然的"气蒸云梦泽,波撼岳阳城"(《临洞庭》)气魄宏大,气势壮观;王维的"大漠孤烟直,长河落日圆"(《使至塞上》)何其高远,多么壮丽!而真正能够称为"雄浑"的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下,有狼山,有大漠,有绝域,有孤城,有奇寒,有酷热,有同仇敌忾的愤慨,有誓死戍边的决心。

  2、豪放:豪迈奔放,谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点,又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言,情感激荡,格调昂扬;想象奇特,夸张出格;志向高远,襟怀旷达;气呑宇宙,力拔山河;傲骨嶙峋,狂荡不羁。就客体而言,往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高,或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象,因而气势峥嵘,场面壮阔,境界缥缈,极目无垠。李白是豪放风格之集大成者,情感激荡,格调昂扬,想象奇特,夸张出格,是李白豪放诗风的特点。"君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。"(《将进酒》)气势浩荡,一泻千里;"草绿霜已白,日西月复东。"(《古风》)描绘光阴流逝之快,人事变迁之速,一气呵成,天衣无缝;"燕山雪花大如席"(《北风行》)"白发三千丈,缘愁是个长。"(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派,以苏、辛为最杰出代表,苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中,善于在写人、咏景、状物时,以奔放豪迈的形象,飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜,《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。"大江东去"二句,将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽,气魄恢宏,"故垒西边"至"灰飞烟灭"是咏古,感情高昂而浓挚,而"乱石穿空"数句,将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响,融于一体,气势磅礴,给人以"挟海上风涛之气的感觉"。"故国神游"数句转到自己,感情也由高昂跌入沉郁,全词的音调豪壮,"须关西大汉,执铁板"而唱。

  3、沉郁:如果说豪放是火山爆发,沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时,就形成豪放;当诗人沉思默处、忧愤填膺时,就变得沉郁。李白豪放,其体轻,其气清,故袅袅上升,飞入云霄,若野鹤闲云,随处飘逸;杜甫沉郁,其体重,故沉沉下坠,潜入心海,感情激荡,回旋纡曲。何为沉郁?沉郁,就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。"沉则不浮,郁则不薄。"杜甫之诗,为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容,他的忧愁,不只是个人的,更是国家的、民族的、人民的,因而这种忧愁具有丰富的情感层次,使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的"三吏""三别""兵车行"《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

  4、悲慨:触景生情,睹物伤怀,悲壮慷慨,谓之悲慨。大凡诗人,慨叹风云变幻之疾,痛惜韶光流逝之速,目击人民灾难之重,身受命运坎坷之苦,郁积壮志未酬之愤,而忧心忡忡、慷慨悲歌者,均以悲慨目之。可见,悲慨是时代的心声,诗人的呼喊,诗人面对动乱的现实,出于严肃的责任感,遂作悲慨。陈子昂的诗,就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤,登上城楼,泫然流涕,感慨万端。面对着悠悠苍天,茫茫大地,用如椽之笔,勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷,描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声,响彻云霄,慷慨之气,横绝太空。再如辛弃疾的词,

  5、俊爽:即英俊豪纵,飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗,纵横古今,雄视万代,畅谈历史,痛砭时弊,总结教训,忧国忧民,怀撑天之宏志,感报效之无门,另一方面,又矫健豪举,潇洒风流,流转飞动,畅快爽利。如《过华清宫绝句》:"长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。"以含蓄讽刺的笔调,深刻揭露了唐玄宗纵情声色,骄奢淫逸,醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快,《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂,《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美,"十年一觉扬州梦,赢得青楼薄倖名"(《遣怀》)的秀而不冶,艳而不妖,均是脍炙人口的佳作。

  6、冲淡:冲淡,即冲和、淡泊,含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点,他是冲淡派大师。如"人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣深涧中。"(《鸟鸣涧》)"空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。"(《鹿砦》)这里,没有城市的喧嚣,没有人间的纷争,没有外界的纷扰,只有大自然的宁静,山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着,投入到大自然的怀抱之中,变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然,无不跳动着诗人的脉搏,回旋着诗人的声音,震荡着诗人的灵魂,因此,大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然,就是诗人自己,它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融,是把主观的情思化入客观的景物中,追求忘我无我的空寂境界,这就是冲淡的极至。不过,冲淡不是幻灭、死寂,而是富于生机的,它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果,生命力由流动而转为静谧。

  7、旷达:即疏狂不羁,通脱豁达,潇洒飘逸,高洁特立,代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外,更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼,既要坚持不苟合随俗,又要随缘自适;既要"尽人事",又要"知天命",使其性格中带有典型的"旷达"的特征。"人生如梦,一尊还酹江月"

  (《念奴娇-赤壁怀古》)"老夫聊发少年狂"(《江城子·密州出猎》)这样的诗句,就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我,把自己融化到大自然中,让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒;让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱,让自己从与社会的种种矛盾中净化出来,与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》,把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观,泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能"乘风归去"为憾,马上又以"何似在人间"自解;下阕才以"人有悲欢离合"为憾,马上又以"月有阴晴圆缺,此事古难全"自解,从而从大自然中得到慰藉与启迪,摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我,使自我的精神世界得到最大限度的加强,从而抵御外界的一切侵扰,达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好,甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段,求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。

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