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浅谈交响乐与长笛的历史论文
长笛是木管乐器组中最灵活的一种乐器，它便于出色地演奏音阶或琶音的技巧性乐句，至于断音的演奏则更是无可匹敌的。下面是小编收集整理的浅谈交响乐与长笛的历史论文，希望对您有所帮助！
摘要：西方长笛的起源，首先应该提到的是长笛祖先。一种是竖吹的笛子，另一种是横吹的笛子。远在古代埃及时期，就有一种竖吹笛子，它是一种上面开孔的粘土管。到文艺复兴时期，笛子在不断创新与改造中。但是通常被大家认同为跃笛真正祖先的，是与它并没有直接联系的尖头笛和鸟嘴笛。尖头笛。足一种竖吹的笛子，在十七世纪便流传开来，受到了人们的欢迎，目前在民间依然可以找到尖头筒的转型产物。
关键词：历史 长笛 交响乐
一、长笛和交响乐的历史溯源
15 世纪以前，长笛只是欧洲流浪艺人的一种伴奏乐器，偶尔也在贵族家里为演唱伴奏。之后，由于流浪艺人的不断增多，长笛开始用于歌唱的伴奏，并且广泛用于军乐队行进用乐器，同时，因为发现了这种乐器的独特性能，开始作为合奏乐团的一个音部使用。古长笛最初是有钻孔的，为了要求音准而用手指按钻孔增加空气柱，同时也确定了音准，钻出了系列调式要求的不同音程。当时有竖长笛和横型长笛，其中横型长笛发展到今天就是现代长笛。“巴洛克长笛”作为标准模式，对于音准的改善，增强了其在西方交响音乐中的作用。
（一）长笛的祖先
西方长笛的起源，首先应该提到的是长笛祖先。一种是竖吹的笛子，另一种是横吹的笛子。远在古代埃及时期，就有一种竖吹笛子，它是一种上面开孔的粘土管。到文艺复兴时期，笛子在不断创新与改造中。但是通常被大家认同为跃笛真正祖先的，是与它并没有直接联系的尖头笛和鸟嘴笛。尖头笛。足一种竖吹的笛子，在十七世纪便流传开来，受到了人们的欢迎，目前在民间依然可以找到尖头筒的转型产物。但是，在岁月的舞台中，尖头笛由于自身一些限制性因素，没能长久地停留在人们的生活与使用范围内，而是悄无声息的隐居到博物馆里。要说与长笛有直接关联的祖先要数横吹的芦笛。早在十二世纪横吹笛子已经传入欧洲。在十七世纪时与竖笛同时存在，但早年却没有受到大家的认可，而是在十七世纪后，横笛才渐渐被人们认可和接受。横笛在发展过程中不断地改进，慢慢的与现在真正意义上的长笛相接近、相符。如音孔与旨键数量与现代长笛基本相同，特别之处在于笛身分节的设计，这使得转调变得更简易。基本现代长笛所拥有的必要部分，在横笛的身上已经具备了。
（二）长笛在发展中的变化
长笛在发展中的变化，也就足说长笛的改良活动。长笛最初山德国人律利和罕德尔制，称德国笛。对其第一个进行改革的是英国人威廉·哥登，他主要是把长笛的主要部分进行改进是令人遗憾的是没有彻底的对长笛进行改革。虽说哥登没能彻底的改革，但是他为后人留下了一些宝贵的经验供后人参考。要说对长笛改革做出重要贡献的是特奥巴尔德·彪姆，他对长笛进行彻底改革，设计出一种新式的长笛。在研制的过程中，得到的经验，以论文或写-t5的形式记录下来。如《长笛的结构》、《关于长笛的制造及其最新的改进》等论文，《长笛与长笛演奏》一直至今广为使用。
他的研制最初是从指法与音色入手。随着工业的不断发展，金属制品进入了人们的生活。长笛材料的选择上由木质改为了会属材质，金属相对丁木质品来说耐用性更强，金属原料的来源比木制品更容易，生产起来也更方便。金属材料的扩音性比木质材料更优越一些，也更适合给更多人提供音乐的欣赏空间与环境。同时他还对长笛的一些规格做出具体细致的规定，如锥形的上管和管体厚度、音孔直径、音孔之间的距离等，这对改善长笛的音色、音准方面有了很大的帮助。从目前已被彪姆改良后的长笛看，已经向前迈了一大步，这便是他改革初期的成果。
随后，他又对管形和音键进行了彻底改革，并且对音键的机械装置做了全面的补充。在此项改革中最为关键性的设计是彪姆系统的按键结构。彪姆系统的按键结构，是指一种多键联动设计，也就是按下一个音键，与之有关联的另一个音键也随之被按下，这种设计的好处就是节省了演奏者的用指频率。这是他改革的成果期，成功的对长笛进行了人性化改革，为长笛今后广泛的应用打下了基础。
（三）长笛发展中的扩展性
横吹的长笛十二世纪传入欧洲。在中世纪，无键的长笛用丁军乐，到了十七世纪长笛变为了乐队中的重要乐器，主要用于歌剧的配乐和宫廷乐队。据说德国的长笛最早在吕里嘞的悲剧《依齐达》中使用过。到海顿时期为了交响乐团中重要的乐器，而凡采用多个长笛编制的形式，一般为两个至三个。在现代作品中，有时也采用四管编制的形式，加强乐队整体的音响效果。十八世纪长笛扩大了使用的范围和人群，成为人们喜爱的乐器之一。
二、长笛在交响乐队中的地位
不同的口形对音准的影响也很大，长笛上一些音准的微小的差异，除乐器构造的因素以外，还有动力学上的差别，即气力、嘴力、气流的角度等，这些判别从本质上影响着长笛的音准。因些，灵敏的音乐听觉永远是掌握音准的关键。在乐器的构造上，长笛本身一般有十三个容易偏低的音和八个容易偏高的音，吹奏的这些音时就必须用气息和口形，气流的角度等变化去调节音准。口形放松，气力小气流角度小可使声音偏低，反之，口形紧，气力大，气流角度大可使声音偏高。另外，把气流的方向临时稍作改变，向前或向下一点。以升高或降低某特定音的音准，这就如同把笛身对嘴唇的位置朝外或朝里旋转的效果一样(笛身朝外旋转则使送气的角度较大，可使声音偏高，笛身朝里旋转，气流角度变小，则使声音偏低)；改变指法也可以改变音准，但以上这些方法对音质会有不同程度的不利影响，把笛身朝里旋转，会使音色沉闷，朝外旋转会增大气流声，使音色混浊，生硬等等。因此，最好在非常必要的情况下，真正迫不得已时才用这些方法去调节音准，而在同时也应尽可能只作最小量的调整，以期把不利影响减到最低限度。必须指出的是，采用上述方法适当调节音准时，口形和气流角度，送气速度都应在保持相对稳定并熟悉乐器性能的前提下进行。
（一）长笛的风格特色
长笛是现代交响乐队主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质。长笛曲题材广泛、内容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时代气息与历史的阶段特征，而优美的长笛曲能给人以美好的艺术享受。例如《TheGrand Circle》（大轮回）是一首气势宏大的交响乐。雄壮的鼓声伴着打击乐器，再以笛声贯穿音乐主线，给人无限遐想。浓重的凯尔特音乐风格，也映衬着凯尔特人的坚毅性格，在音乐中表现的惟妙惟肖、淋漓尽致，给听者带来的不光是听觉盛宴，音乐背后更给人以无限的艺术享受。不同风格乐器的组合，没有混乱感，反而是一种和谐、一种衬托。长笛笛音出尘，以其特殊的音质是整篇乐章更加的大气、悠远。
（二）长笛的音色特征
长笛有木管、金属管两种，两者外型无大区别，演奏技巧相同。木管长笛的音色稍细而圆润，金属管长笛的音色稍宽而明亮。长笛的低音音区用颜色来形象表现是黑灰色的,中音音区是灰色的,高音音区是金黄色的。不同材质的长笛，音色各有魅力。德国长笛表现力强，解释作品客观，忠实原谱，作品处理严谨，力度变化大；法国长笛除音色美、声音清晰外，主要特色是音色华丽、流畅。在交响乐的演奏过程中，任何乐器都无法覆盖长笛的特殊音色。古典音乐中，优秀的长笛没有一点炫耀，音色怡人，使整个乐曲得到升华。莫扎特经典乐曲中关于长笛曲子最受到人们的喜爱。尤其是《C 大调长笛和竖琴协奏曲》，这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作，它们的配合天衣无缝，音色的配合恰到好处，曲目整体的速度、音色、气氛给人以真正的听觉与感官的盛宴。
（三）长笛的审美特点
音乐创作往往是艺术家把自己在具体的审美感受中积累和蕴蓄的情感，通过艺术传达自然的流露出来。音乐演奏的过程绝不是一种纯技术性的操作活动，它的使命在于传达音乐中丰富的精神内涵。长笛乐曲中蕴涵着丰富的音乐美学思想，而不同音乐演奏者的具体实践会给不同聆听者带来不同的音乐感觉。一个优秀的长笛演奏者必须要具有一定的审美修养，否则无法理解作曲家在作品中所表达的情感，也就根本做不到“声情并茂”地演奏。而“声情并茂”，是交响乐表演的最佳境界。
三、长笛在交响乐队中的应用
交响乐一词源自希腊文，原意是“一起发声”。后来指不同性质的乐器一起工作共同完成一部音乐作品。长笛是管弦乐队中木管组中的高音乐器，被誉为管弦乐队中的“花腔”女高音，它的音色优美动听，具有音域宽广、奏祛繁多、表现力极其丰富等特点，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力也非常强，无论作为独奏乐器还是协奏乐器，长笛在交响乐队中起着其它乐器无法替代的作用。每个演奏者都有自己的独特音质，就象每个人各自有自己的像貌一样，但音色决不能是单一的，即使在同一个音上也要根据你的音乐意向使音色有所改变，演奏者一定要变化口形和送气速度以获得长笛声音色彩的变化，为了音乐的需要用不同的音色去演奏不同的音乐作品，当然这些都源于一个人的想象力及音乐风格的概念和对音乐的理解。在实际演奏中，气息、口形以及指法等是紧密相联的有机整体，因此，必须加强综合技巧的训练，而不可忽视任何一个方面，这样才能使演奏得心应手，从而获得良好的演奏效果。
（一）独奏乐器
长笛是木管乐器组中最灵活的一种乐器，它便于出色地演奏音阶或琶音的技巧性乐句，至于断音的演奏则更是无可匹敌的。巴赫创作的a小调奏鸣曲和泰勒曼创作的12首幻想曲等作品，均是为一只长笛而作的无伴奏乐曲，它们构成了长笛独奏音乐的巅峰。
（二）协奏乐器
长笛也可在钢琴、竖琴、吉它或乐队的伴奏下演奏协奏曲。贝多芬B大调奏鸣曲和普朗克的奏鸣曲都是混合着长笛的交响乐曲。长笛可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪；无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，长笛都是乐曲的点睛之笔。春之声圆舞曲是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作，随着主旋律的展开，笛声与其它乐器的相互配合，悠扬而明快，处处散发着青春的气息。
结 论
综上所述，笛子的历史源远流长，它经历了漫长的发展与演变过程，在这发展中最有贡献的是特奥巴尔德·彪姆，他的改革让长笛华丽的转身，他的改革让长笛改变了命运，他的改革让长笛登上了璀璨的舞台，长笛得到了大家的认可，也取得了历史的见证。长笛演奏是一门复杂的表演艺术，欲掌握较高水平的综合技巧必须使身体的各部位有机的相互配合，才能产生同步运动的、得心应手的正确感觉。然而，正确运用在长笛演奏中则尤为重要。与节奏等表现手法得到充分展现，而长笛演奏在其中不仅仅充当演奏音符的简单任务。
通过对优美音色、吐音、连音、高音吹奏和颤音等演奏技巧把音乐色彩完整地表现出来，也将长笛这种乐器的特色与其完美的结合在一起。与交响乐团钢琴伴奏完美和弦的配合，使整首乐曲的音乐氛围发挥得淋漓尽致，充分突出了长笛在其中的表现力。如果没有演奏技巧的支撑与对乐曲音乐形象的诠释，交响乐团的音乐色彩将无法充分得到展示。所以音乐内涵要依靠技巧和音色来表现，演奏技巧需要在追求演奏效果和表现音乐内容的练习中才可能获得。长笛在交响乐团中需具备非凡的音乐理解力、想象力和表现力，也包含非凡的技巧能力。而非凡的技巧能力则需经过强化锻炼和长期成长过程培养出来。交响乐团正是由于具备了多种演奏技巧的结合，才能将乐曲的音乐形象表现得如此完美。
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