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摄像机的基本操作技术

时间：2021-02-04 12:24:54 家居我要投稿

摄像机的基本操作技术

摄影机怎样用是比较正确的呢?下面是PINCAI小编为大家搜集整理提供到的关于摄像机的基本操作技术知识内容，欢迎阅读了解，希望本文内容对大家有所帮助

摄像机的基本操作技术

一、拍摄方式拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种。

(一)固定拍摄

固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。

1、方向的变化

方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。

2、景别的变化

景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小;距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。

3、角度的变化

角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。三是镜头在被摄对象的水平线以上，高于被摄对象拍摄的角度，称为俯拍。

(二)运动拍摄

运动拍摄是指摄像机在拍摄时不断地改变拍摄方向、位置和角度或者改变焦距。用这种方法拍摄的镜头，画面上的背景景物的位置不断改变。运动拍摄的基本作用是：一是代替人的眼睛来观察景物; 二是运动结束时揭示出一种预料之中的或意想不到的场景; 三是可以跟随人物从一个场景转移到另一个场景。运动拍摄的方式主要有：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、甩摄等。

1、推摄(推镜头)

推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或者通过改变镜头的焦距(由广角调至长焦)，使画面的构图由大景别向小景别、主体由小向大连续过渡的拍摄方法。推镜头分起幅、推进和落幅三个部分。推镜头在向前推进的过程中，一方面会造成画面边框向前运动，使主体从环境中分离出来，突出主体人物和重点形象;另一方面提醒观众对主体或主体的某个细节引起特别注意。

2、拉摄(拉镜头)

拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或通过改变镜头的焦距(由长焦调至广角)，使画面的构图由小景别向大景别、主体由大向小连续过渡的拍摄方法。拉镜头分起幅、拉出和落幅三个部分。拉镜头起幅于某个主体，随着镜头的向后拉开，主体慢慢地淹没在所处的环境中，一方面表现的是主体和主体所处环境的关系;另一方面可以调动观众对整体形象的想象和猜测。

3、摇摄(摇镜头)

摇摄是摄像机位置不变，水平或垂直转动摄像机，改变摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。摇镜头分起幅、摇动和落幅三个部分。摇镜头的运动形式多种多样：水平横摇、垂直纵摇、环形摇、倾斜摇等。摇镜头一方面可以扩展电视画面的表现空间，使其包含更多的视觉信息;另一方面可以表现运动主体的运动方向和运动轨迹，产生一种跟随的效果。

4、移摄(移镜头)

移摄是摄像机放在活动物体或者是人身上，随着活动物体或人的运动而进行的拍摄方法。移镜头可以直接调动人们生活中运动视觉的感受，唤起人们在各种交通工具上和行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境的感觉，从而可以表现某种主观视向，具有强烈的主观色彩。

5、跟摄(跟镜头)

跟摄是摄像机跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄方法。跟镜头画面中始终有一个具体的运动的主体，摄像机跟随着这个主体一起运动，并根据主体的运动速度来决定镜头的运动速度。由于摄像机运动的速度和被摄主体运动的速度相一致，因此这个运动的主体在画面中处于一个相对稳定的位置上，而背景环境却始终处在变化中。跟镜头一方面能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，突出运动中的主体;另一方面能够交待出运动主体的运动方向、体态及其与环境的关系。

6、甩摄(甩镜头)

甩摄是从一个稳定的画面起幅摇摄，后面摇摄的速度极快，使画面上的景物全部虚化的拍摄方法。甩镜头常用在气氛紧张的场面和影片节奏变化的高潮处。

二、操作要领

摄像人员操作摄像机进行拍摄时，为保证得到优良的画面质量，最基本的操作要领是平、准、稳、匀、清。

1、平：要求画面边缘的横线与地平线平行。即从取景器中看到的景物的水平线条应与画面的横边平行，起垂直线条应与画面的纵边平行。如果做不到画面边缘的横线与地平线平行，那么画面中的垂直景物就会显得倾斜，有摇摇欲坠的感觉，不合乎常态。

2、准：要求取景器中的景物应与想要记录到录像带上的画面范围相符合，摄像机准确地拍摄到想要介绍给观众的内容。眼睛要尽可能接近取景器窗口，仔细观察。有条件时还要通过监视器对取景器的视差进行校正。在进行运动拍摄时，由于从取景器中看到的画面是不断变化的，因此，一定要做到心中有数才能使运动镜头的目标准确、目的明确。

3、稳：要求拍摄过程中摄像机机身要稳，整个画面没有摇晃的现象。如果画面遥遥晃晃会使观众看起来十分吃力，影响观众对画面内容的正确理解。要想做到稳，一定要力求支撑摄像机的重心低，最好是使用三脚架。手持或肩扛摄像机拍摄时，要两脚张开与肩同宽站稳，减小呼吸，最好寻找一个依靠物，优先考虑广角镜头。

4、匀：要求运动拍摄的画面的变化过程中节奏和速度均匀。为此，画面起幅和落幅要特别慢或相对固定，镜头运动加速和减速要连续而均匀，不应该出现断断续续动一下、停一下;快一阵、慢一阵的现象。

5、清：要求画面清晰或清晰程度达到内容要求。为使画面清晰，首先应保持摄像机镜头保持清洁，其次是调准焦距，设定好光圈和物距。

三、技巧原则

熟练掌握和运用推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄技巧的目的，在于准确抓住所必须表现的对象，并以容易被观众理解和接受的手法去加以表现。运用拍摄技巧应遵循一定的原则。

1、拍摄的开始和结束宜采用固定方式，这是由人们的接受心理状态决定的'。

2、除甩镜头要求在运动过程中画面在短时间内变得模糊以外，其它镜头技巧均应遵循平滑、均匀、稳当的原则。

3、摸棱两可、含糊不清是运用拍摄技巧最忌讳的。为此应避免刷墙式的来回横扫和上下纵扫以及拉风箱式的往复变焦。

4、为了准确地摄取目标，确保运动的主体始终在镜头画面之中，同时又给观众留有一定的视觉空间，跟摄必须比被摄对象先行一步。

5、由于电视屏幕相对较小，为使画面内容清晰明显，拍摄时应优先考虑中景、近景和特写镜头。

使用方法二

为什么把这一条放在最前面?毕竟现在DV产品早已经不再高高在上，已深入寻常百姓家中了。可是在拥有DV的家庭中，能够把自己机器的各项功能运用自如的人毕竟不占多数，普遍限于自动模式下的开关机、推拉拍摄、播放，而机器附带的许多画面特技、手动调节等可以提高拍摄质量的功能却被忽略或遗弃，造成了功能浪费和拍摄质量下降。因此强调大家在购买回自己中意的DV后，按照商家服务人员演示和说明书上介绍的种种功能反复试用、争取熟练掌握，这样才是保证今后进行视频拍摄成功的基础。

掌握一定的拍摄技法

这也是保证拍摄成功的重要条件。推、拉、摇、移、切…是摄像者应掌握的基本要领。在婚礼的实际拍摄中，我们不可能在忙乱的场面下平稳、流畅地完美处理，这就要求我们摄像师能够灵活运用掌握的熟练拍摄技法，尽可能地拍出较为理想的视频效果。

首先，要拿稳摄像机。婚礼场面不可能用三脚架进行固定拍摄，这就要求直接用手臂来支撑摄像机，为了确保图像的稳定性，练好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂紧贴右肋，再用左手轻轻地扶住摄像机，减少抖动。光学防抖摄像机效果好于数码防抖。

其次，婚礼场面人多、突发场面、事件较多，拍摄时应尽量将变焦镜头调到广角(W)的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置(T)时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，播放时让人无法忍受;另外场面、人物也不可能应收尽收。更重要的一点就是不要对新人进行过大的人物特写，那样会将新人脸上的瑕砒暴露无遗。尤其慎用数码变焦区。

再次，要对下一步将要发生、进行的场面具有预见、判断能力。这一条很重要，我的一位朋友就是因为缺乏这方面的预见性，本来可以发挥的新人亲昵的关键镜头漏拍了，令他懊悔不已。但并不是说我们拍摄婚礼时机器不停地拍，唯恐遗漏任何一个画面就是高质量的基础，相反，经验丰富的摄像师善于捕捉的镜头表现手法是多种多样的，关键是场面、镜头的衔接。

还有，要注意画面拍摄的构图。人物不要重叠，自己拍摄时所处位置十分关键。必要时要及时移动、变化位置和角度。另外，室内、室外变化时应及时调整机器的色彩平衡度。必要时进行补光处理。

最后，提醒大家冬季、雨季注意机器的保暖、防雨。防止电磁干扰也很重要。

婚礼前的拍摄准备工作

准备工作至关重要。因为要面对的人物、场景、过程，每一刻都不能松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为婚礼不可能进行重拍，一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾。

提前一天将电池充电、准备后备电池;检查磁带质量和机器状态。先进行试拍，以确定设备良好;如果条件容许，了解、熟悉新人，使他们对摄像师没有陌生感;叮嘱新人结婚日不要紧盯摄像镜头并征求新人对拍摄的要求;熟悉婚礼各场面现场状况和拍摄条件，做到心中有数;了解婚礼进行步骤;记下新人、双方老人、傧相、婚礼主持姓名，以备刻录影碟字幕使用。

婚礼日的拍摄

按照南京的婚礼习俗。

提前到新房实地拍摄。

先进行婚照摄录工作(也可婚礼进行完毕后补录)，要求机器固定，开篇淡入，影集封面翻录，注意变换画面切换技法，应该灵活多样。每幅不应少于5秒停留时间。

新房环境拍摄。

展现推门入室镜头，喜字特写，摇拍室内环境，家具、电器、饰品、物件特写。最后淡出或其他方式结束。新郎及亲友忙碌场面。新郎镜头。整理迎亲用品，梳理仪容、带胸花场面。迎亲车辆调动排序、彩车及车上花盘特写。新郎带领迎亲队伍上车、出发镜头。拍摄车队行进场面时运用侧拍，尤其是车辆转弯时，可以表现车队的浩荡也可用水平移拍的方式拍摄。注意时间严格控制，不要过长。

摄像师提前进入娘家外围环境，拍摄新郎下车、前呼后拥进入新娘家镜头。

新郎进屋，向新娘献鲜花、带胸花及亲友嬉闹场面。协同新娘向岳父、岳母改口场面，父母叮咛新人镜头。新娘出门，上车前的拍摄……两人车内特写摇到整个车队场面。

回程车队镜头一定要短，避免过后观众厌倦。

车队到新房的鞭炮镜头。新娘进屋镜头。向公、婆改口场面。宾客参观新房场面。

新人在卧房的镜头，这时是摄像师、摄影师尽可发挥技法的绝佳时机……

婚宴拍摄

拍摄新人迎接宾客画面。酒店环境拍摄，一般从水晶吊灯拉开，大场面表现，个体特写结合。从主持人宣布婚礼开始，到典礼结束，拍摄最好不要停机。

角度应先站在新人正面，拍摄两人特写。再从新人侧面，拍摄新人全景镜头。

在拍摄父母发言时要顾及新人表情。可用"水平移拍"的技法来进行拍摄，但要尽量将移拍速度放慢、镜头放平。典礼结束淡出。拍摄新人招待来宾及敬酒镜头。尽量站在新人侧前方拍摄，运用大广角，兼顾重点宾客。

新人送客场面，亲友合影场面。最后，新人站在喜字前面对镜头，微笑….喜字淡出。

婚礼外景拍摄

大多数人的接亲、婚典盛况的整个过程模式基本都是一样的。对于现在的新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富、充满浪漫气息、画面优美的剧情式拍摄形式。以后一年半载再看上一回，以期带来更多甜蜜的回忆。这样，婚礼仪式后的外景拍摄就显得必不可少和及其重要了。对于一名摄影师而言，要求的就绝非是纪录者那么简单了，不但要充当场景的纪录工作，而且还要进行现场必要的导演，激发出新人的临场状态，以求得到最浪漫的画面效果。如果说上面接亲、婚宴纪录的画面运用的是客观镜头的拍摄方式，那么婚礼外景运用的就是影视剧的拍摄方式。

新人经过婚典后暂短的休息，带上几名要好的年轻男宾、女伴，和摄影师、摄像师，就可以出发了。乘坐的车辆最好以贴有深色阳光膜的旅行面包车为益，这样新人可以在里面更换服装。说到新人的服装，提醒大家不要怕麻烦，婚纱、礼服、生活装尽量多带上几套，尤其是新娘的几套婚纱，做女人一辈子可能就穿这么一天，还是多穿会…..：)

外景拍摄的场地可以是环境优雅的公园、碧波荡漾的湖畔、无垠的海滨沙滩、稀疏或茂密的森林、如毡的绿化草地……

婚礼外景拍摄没有固定模式。下面说的，是我以前经常运用的剧情拍摄手法。

我们拍摄可以先从外围开始，画面交代出环境。例如：画面渐出，镜头从蓝天白云摇至稀疏的树林、长亭、草地;接下来下推出的是新娘。美丽动人的新娘身穿洁白的婚纱，或坐、或靠在画面的一偶的树下(或站在石头上)，急切地等待着新郎的出现。这时候，镜头所要表现的是新娘的美丽。

镜头切换，新郎出新，手拿一只娇艳的玫瑰，从远方奔来，表现出急切的样子，看见新娘，脚步开始放慢，再悄悄地走过去，画面要从两人的侧背影拍一个镜头。

新郎轻轻地蒙住新娘的眼睛，新娘回头，看见新郎，表情要表现甜蜜。这时摄像师要站在两人的前侧方，绕拍到侧方，新郎向新娘献上玫瑰，镜头拍摄新娘低头深闻玫瑰芬芳的特写镜头。

两人嬉闹、追逐的一组镜头。

这是营造的是欢乐、喜悦的气氛。拍摄中可采用八十年代电影最常用的女跑男追的镜头。用特技拉成慢动作，效果挺不错;拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头：在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。然后再拍两人旋转，摄像师按照两人的旋转方向反向旋转拍摄;两人再好大一片绿油油的草地(沙滩)上，新郎拉着新娘的手向前跑去，洁白的婚纱在草地上跳跃。新娘可以索性两只鞋跟也拔了下来，新郎举在手里，两人欢快地笑着，跑起来更显轻松。也可以让两人向水中抛石子。

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