雕塑学习对学生艺术创造力的培养论文
［摘要］：在教育改革的新形势下,素质教育的实施和推广迫在眉睫，作为素质教育实施手段之一的艺术审美教育发挥了前所未有的重要作用。本文试图从审美教育的角度，借助艺术美育中雕塑的学习来谈谈自己在教育教学中的一点体会，以供大家共同探讨、推进素质教育的大力发展。
［关键词］：审美教育；艺术教育；美术教育；艺术创造力; 艺术鉴赏力；形象思维；自我意识功能；创造理念
在整个审美教育中，艺术的审美教育占据着十分突出的地位。雕塑则是最具视觉直观性的一种美术艺术教育，美术教育教学任务之一是培养学生的艺术创造力，而雕塑则是培养学生艺术创造力最直观最有效的一种形式。因此，在中学美术教学中，我很注重利用雕塑课的学习来培养学生的艺术创造力。
首先，利用对雕塑理论知识的了解学习来培养学生的艺术创造力。
雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的立体的艺术品，它的表现形式一般分为两种：圆雕与浮雕。可以多方位多角度欣赏。手法与形式多种多样，有写实的、也有装饰的，有具体的、也有抽象的，有户内的、也有户外的，有架上的、也有大型城雕，有固定的、有活动的，有着色的与非着色的等。内容与题材也是丰富多彩的，可以是人物也可以是动物、静物等。材质上更是多彩多姿.有石质、木质、金属、泥塑、纸张、橡胶、植物等。了解雕塑的基本理论知识首先让学生产生一种立体的三维空间概念，形成一种多元化多角度的空间创造思维形式，创造想象力得到无限制发挥。
培养艺术创造力是艺术课程教学的最高要求，虽然普通中学的艺术教育并不要求培养有创造力的专门艺术人才，但是在艺术课程的教学中提出这一要求，则是为艺术美育的根本性质所决定的。事实上，在中学美育中对学生艺术鉴赏力的培育中就以经包含着创造力的培养。因为“学习艺术理论知识、欣赏艺术作品的经验影响到创造性形象思维的发展。艺术作品是复杂的、独一无二的现象，能导致思维的多样性和深刻化，使感觉以及用文字或其他形式表现感觉的能力得到发展。对语言特别是对艺术语言的感觉以及幻想、想象力都会得到发展，创造性的对待生活的能力、用这种或那种艺术材料表现自己的思维、感受和心绪的能力也会提高。”① 这也就是说，通过雕塑审美教育实践，不但可以使学生的创造性思维和各种感受能力得到发展，而且通过创造性地对待生活的能力开拓，各种雕塑材料的掌握和运用，以及随着这方面经验的日积月累，必将使学生在创造力方面取得长足的进步。
其次，通过欣赏雕塑作品，引发艺术兴趣，激发创造热情，培养艺术创造力。
通过欣赏著名雕塑作品，引发学生的兴趣，唤起和发展他们潜在的审美需要，激发学生表现美和创造美的艺术创造热情。例如：欣赏我国古代石窟雕塑中的高浮雕可有一种对比强烈突出的视觉效果，浅浮雕给人一定的体量感和起浮感，线刻以光代笔，其微妙的起伏变化给人一种淡雅含蓄的美感。欣赏法国近代著名的雕塑家罗丹的《思》，当我们看着这正沉浸在沉思中秀美而淳朴的女性形象时，就会被这块粗糙的石头上仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋自己的想象。而欣赏欧洲文艺复兴时期杰出雕塑家意大利的米开朗基罗的代表作《大卫》，又给我们以另一种精神和美的感受，作者赋予这一西方美术传统题材以新的生命，我们看到的是少年英雄大卫正准备战斗的极富英雄气慨的青年`巨人形象，完美的人体造型和雄健有力充满激情的艺术形象，使我们进一步领略到这一世界杰作的艺术魅力。而欣赏《维纳斯》又会领悟到一种体态万方、庄重典雅的美感体验。所有这些雕塑都来源于平常生活中一个思考的神态，一位英雄少年的形象、一个美丽典雅的人体，但却给学生一种震憾心灵的美感体验，使他们从中懂得艺术来源于生活而高于生活哲理，从而引发他们潜在的艺术兴趣，激发他们的艺术创造热情。
培养艺术兴趣，是培养艺术创造力的`前提和基础，只有当学生对艺术发生浓厚兴趣，以积极主动参与的热情态度去接受艺术教育和熏陶，感受才会深刻，体验和想象才会丰富活跃，并且变的富有创造性。②
例如七年级美术第一册第四课中选编的几个泥塑作品，对学生艺术兴趣的培养就有很大的作用，其中，四川成都天回山出土的东汉陶塑“击鼓说唱俑”就极具代表性，教育学生可以从欣赏其表情来领悟人丰富的表情变化，从模仿哭脸和笑脸、忧愁脸和发怒脸来调动学习兴趣，仔细观察同学们在表演过程中五官的细微变化激发表现创造热情，寻找创造灵感。用泥塑人头像来表达人的各种表情，体验创造带来的愉悦和成就感。
欣赏高中美术中的世界雕塑经典作品《维纳斯》更能说明这一点，《维纳斯》是希腊时期的作品，是美与爱之女神，她体现着女性的温柔、美丽和永恒的青春，她既貌美婀娜、体态万方、又庄重典雅，无论从那个角度看都有其统一而富于变化的美，她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，她丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌体现了内在的教养和美德。乌斯宾斯基的小说《舒展》生动的描述了一位教师在观赏了维纳斯雕像后自我心灵的一段剖白：当他平生第一次瞥见维纳斯雕像时，这位乡村教师的心灵不由自主地掀起了剧烈的震撼，他强烈的意识到自我生命的贫乏，精神的干涸与枯竭，从而体验到人的真正生命以及由此所带来的巨大欢乐，也正是这座奇迹般的雕像，使他舒展开了被现代生活揉皱了的灵魂，并给予他这种灵魂舒展开来的无限欢乐，从而他以极大的热情全身心投入到艺术创作中，去为生活创造美
所以，雕塑这种借助于他人解剖自我，又把自我当作对象来审视的自我意识功能，无疑是促使人在对自身的关照、反思中心灵境界产生飞跃的重要精神阶梯，也是人以极大热情兴趣进行创造的精神动力。黑格尔在关于对艺术的哲学表述中一再重申：“艺术的真正职责就在于帮助人认识到心的最高旨趣，并以极大兴趣去创造” 。③
再次，在雕塑作品创作过程中培养艺术创造力。
西方现代美术教育理论中的工具论代表人物杜威认为“教育即生活，生长或经验改造，”④ 主张把课堂变成学生活动、操作、体验、创造的乐园，把美术教育作为学生创造力发展的工具。著名艺术教育者、艺术理论家、评论家里德认为：“艺术教育的目是促使学生自发创造力与人格自然成长”.⑤ 这些观点都达到了共识，即学生的创造力在艺术教育课堂上通过直观的接触制作作品而逐渐得到发展。
在雕塑创作中学生会获得视觉直观可视性，感觉触摸立体性的直接亲身经验体验。在利用不同材质制作圆雕和浮雕的过程中，利用其已具有的创造思维和经验体验，在创造热情的推动下，形成新的创造理念，推动其创造力的发展。
例如，在学习了七年级第四课雕塑理论、欣赏了“击鼓说唱佣”之后，我让学生大胆发挥想象力，勇敢的实践，用夸张变形的手法完成第五课的内容“雕塑自己的形象”的创作。学生们都创作的非常出色，天才般的创造力得到了空前的表现。
艺术创造力是一种表现美和创造美的能力，是按照美的规律创造性的对待生活的能力。而雕塑课程的教学所担当的美育任务正是为了培养学生的艺术创造力。因此，只要有目的地把握好雕塑课的教育学习，就能有效的培养学生的艺术创造力。最终达到艺术教育的目的。
参考书目：
(1) 引自库沙耶夫主编《青少年审美教育》东方出版社1990年版。
(2) 引自《美育学概论》杜威 高等教育出版社2002年版。
(3) 摘自黑格尔《美学》第一卷，商务印书馆1979年
(4) 摘自《美育学概论》杜威 高等教育出版社2002年。
(5) 摘自《美育评论》。
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