绘画从写实到抽象的蜕变论文

绘画从写实到抽象的蜕变论文

　　一、19世纪是写实绘画的发展高峰

　　新古典主义的代表画家是大卫和安格尔。安格尔确立了19世纪的写实标准,在作画过程中要求人物的造型、色彩搭配都要严格按照新古典主义的规范来画,达到唯美的画面、微妙的细节,符合当时的审美标准。德拉克洛瓦作为浪漫主义的代表画家,注重内心的主观性和自我表现,重感情轻理性,表现出热烈的奔放感情。库尔贝用现实主义的手段描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所创作的绘画理念和学院派的作画标准反其道而行,开创了具有革命性的现实主义绘画。

　　二、抽象绘画的形成与发展

　　(一)抽象绘画产生的原因

　　抽象意为人在认识思维活动中舍弃事物表象的因素而抽取本质的因素。19世纪末到20世纪初,西方绘画进入全面的探索阶段。两次世界大战摧垮了人们的精神意志,艺术家们用非具象的图像来诉求心灵上的困惑,用反传统、反理性的手法来打破写实的垄断位置。在美术领域的抽象就是与具象相反的概念,画面辨认不出具体的形象,只用符号、色彩、线条来代替画面的形象,这种纯抽象的画面意在打破对自然的模仿,表达画家的主观感受和内心的情感。追溯源头,西方绘画的裂变始于塞尚,他把物体归结为球体、圆柱体、圆锥体,把复杂的形体用几何形来代替,注重画面各个部分之间的结构关系,形成有秩序的和谐稳定的画面。“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去,这样,一个物体或一个平面的每一侧都向着一个中心点伸展。”[3]从作品《圣维克多山》、《静物》中就能看出,他强调对结构的研究,在写生中反复推敲,认真思考,组织画面的色调和结构的协调关系。因此,塞尚的绘画理论对现代绘画产生巨大的影响受塞尚的影响后,艺术家们都热衷于抽象绘画的探索,追求艺术的直接性和抽象化,把绘画当作实验的手段,从形式、色彩、造型上要求标新立异,从模仿客观自然到主观表现,逐渐把精神性的、感情的符号当作绘画的主体,开创了新的绘画领域和视觉的革命。毕加索用立体主义的手法把形体进行分割与重组,把形体破坏得面目全非,从而产生新的视觉图式。从他画牛的抽象过程我们可以看出,从第一幅写实的牛到第四幅开始变为立体分割的牛图式,到最后一幅牛只剩下外轮廓的线条,以此来说,从具象到抽象的简化过程就是抽象的过程。

　　(二)抽象绘画的分类以及发展状况

　　抽象绘画在艺术手法上分为抒情抽象和几何抽象两种表现风格,即是热抽象和冷抽象。热抽象的代表画家是康定斯基,他在探索中起到举足轻重的作用,是抽象绘画理论和实践的奠基人。“每一种表现,都是努力追求非自然的、抽象的、走向内在自然的胚芽。”[4]他在理论上写了三本关于艺术问题的着作:《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》,全面阐述了艺术的精神、绘画的形式、造型的点、线、面的组成,对抽象绘画的构成起到点睛的作用。他成立“青骑士”绘画团体,把色彩、不规则的线条运用到绘画中,构成非主题性的画面。他进一步把抽象绘画融入到音乐的旋律、节奏、音符中去,把绘画与音乐的相融合,使画面变成纯视觉的元素。冷抽象的代表画家是蒙德里安,他把画面的形体压缩为几块不同颜色的格子,完成了从具象到抽象的历史性转变。从《灰色的树》系列作品中我们看出,蒙德里安通过画树来详细地分解树的造型,最后把树的形状变成各种非具象的块面,这种探索过程看出蒙德里安对形体的解构轨迹。在作品《红黄蓝的构成》中我们看出他完全把具象因素物抛弃了,画面经过精心推敲,把每个图形安排在合理的位置,形成水平线与垂线的网格结构,“从平行和垂直的运动里可以探索出单纯的韵律。”[5]以此来寻求画面各要素之间的绝对平衡。再通过红黄蓝和黑白灰的配置来代表丰富多彩的自然,整个画面形成和谐的视觉效果。这种极其简练的几何构成与康定斯基的热抽象形成鲜明的对比。对抽象绘画的贡献还有许多画家,比如:马列维奇、库波卡、克利等,马列维奇的几何抽象在画面中自由安排和穿插,形成一种活泼、轻松的带形状的色彩块面,不像蒙德里安冷冰冰的几何抽象。库波卡的绘画主要运用音乐的旋律来表现色彩的几何关系,不同色彩和形状就像跳动的音符,形成和谐的几何风格的画面。克利用抽象的鸟来表现画面的单纯性,充满原始的感情色彩。二战中欧洲很多画家逃到美国避难,在各种现代艺术思潮,包括立体主义、新造型主义和超现实主义等思想的影响下,美国绘画获得新的艺术思想和观念。因此,美国逐渐形成新的现代艺术中心,美国本土的画家也成长起来,像德库宁、波洛克等代表了行动绘画,他们在创作投入了狂热与激情。色域画家的代表是罗思科、纽曼等人,他们的画面有一种冷峻、安静的感觉,依靠大面积的色彩表达某种思想和意境。

　　三、从具象绘画走向抽象绘画的嬗变

　　20世纪是抽象绘画的时代,从写实到抽象的转变是艺术发展规律的必然要求,艺术的多元化也是大众的审美需求。尽管今天的艺术发展加入了新媒体,数码等元素,但是,写实与抽象这两种造型手段在绘画表现中依然是最受大众欢迎的。

　　(一)从具象到抽象的转变是艺术发展的必然规律

　　艺术是人类文明活动的产物,艺术的发展遵循艺术自身的变化规律。从原始社会的洞穴壁画开始,艺术发展的脉络很清晰地表明:艺术认识客观世界,反映人的现实生活,也表现人的情感和精神。同理,从写实绘画到抽象绘画经历了几百年的时间,在每一个时代中,画家都在寻找新的、符合那个时代的表现风格,就像19世纪的画家不再满足古典主义的绘画风格,到户外写生,用色彩来表现画面,这种变革的方式就是符合绘画的发展规律。长期以来,我们对描绘细腻精致的画面情有独钟,惟妙惟肖的画面给人传递出一种逼真的视觉震撼力,在达芬奇的《蒙娜丽莎》前,蒙娜丽莎永恒的微笑、脉脉含情的眼神、含蓄的表情给人一种神奇的力量,经历几百年的时光依然焕发出迷人的光彩,这是其他画种无法媲美的。而在毕加索的《亚威农少女》的画中,又给我们另一种视觉上的美感。毕加索彻底抛弃静态观察,焦点透视的方法,而是运用多侧面,多角度地去刻画五位少女的形象,这种立体的、三维空间的透视方法就是打破、分割原来的形象,突破写实方法的框条,按照自己的创作意图组合成新的画面。这种写实与抽象的转换在探索中是符合绘画的发展规律。

　　(二)从具象绘画到抽象绘画的转变符合审美需要

　　审美“就是对于美的欣赏。人对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏,都是一种审美活动。”[6]艺术是社会生活的反映,每个时代的审美标准也不同。如文艺复兴时期,17世纪的巴洛克风格,18世纪的洛可可风格,19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义,再到抽象绘画,从中我们看出,每个时代的绘画呈现出不同的表现风格。写实绘画在长期的摸索中已经形成一种传统的写实标准,人们的欣赏习惯都定格在具象的画面中,但从另一方面来说,随着社会的进步和历史的变迁、物质文明的繁荣和人们审美观念与趣味的转变,绘画的精神内涵和形式也在不断地发生变化,艺术的表现语言,绘画风格的脱变致使审美情感也发生很大的变化。艺术不仅仅是消遣和娱乐,更重要的是表现人内心的情感和精神。在委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》中,教皇饱满红润的脸庞、深不可测的眼神、既严肃又狡黠的表情,刻画得传神入微。再加上红色的帽子和披肩,整个人物就显得活灵活现。罗中立作品的《父亲》代表的是典型的农民形象,画中构图饱满,色彩沉稳又有内涵,“父亲”描绘得细腻、含蓄,整体和细节都处理得非常到位,给人传递出复杂的感情因素。而在抽象绘画中,波洛克在行动绘画中用洒、滴、溅、甩的连贯动作表达他无意识的混沌状态,像古代原始人狩猎后的舞蹈动作,在画布上溅洒颜料,凌乱的线条交错地重叠在一起,最后形成清晰的画面,因此,抽象的画面同样给人以强烈的视觉冲击力。本文来自于《郧阳师范高等专科学校学报》杂志。郧阳师范高等专科学校学报杂志简介详见

　　四、结语

　　从文艺复兴时期的达芬奇到20世纪的康定斯基,在跨越几百年的时间里,同样是人物、风景、静物,但造型方式的改变使得画面色彩、线条、空间、结构发生了巨大的变化,大大拓宽了艺术的视野。艺术的脚步是前进的,在跨越历史的长河中,写实与抽象的两种造型方式在艺术多元化格局中将长期存在,也一直伴随我们对艺术的执着追求。

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