绘画语言的构成元素之探索论文

时间:2022-06-21 17:03:11 绘画/书法 我要投稿
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绘画语言的构成元素之探索论文

  绘画语言的构成元素之探索

绘画语言的构成元素之探索论文

  刘晓亮 (安徽师范大学美术学院241000)

  摘要:通过对绘画语言构成因素的探索,可以更深入地了解画家的创作思想、审美情趣和对世界、对社会乃至对人生的认识。

  关键词:绘画语言;元素;线条;色彩;明暗;笔触

  人类世界是由语言构成的世界。语言是人类用来交流和研究世界的主要手段,人类在自身的发展过程中创造了语言并运用其语言来进行各种思维,以此来交流思想和情感,传授知识与经验。绘画语言也是如此,绘画语言以其独特的、运用形象思维的方法,创作出各种形象样式来进行交流,以绘画语言作为媒介来反映画家的创作思想、审美情趣和对世界、对社会乃至对人生的认识。

  绘画基本元素的形成经历了一个过程。绘画直接从生活和对象中汲取形象的精华,使各种表述形象的方式典型化之后,便形成为绘画语言的基本元素。画家对这些元素进行归纳、提炼,创作出属于自己的绘画语言。

  绘画语言的构成元素严格的说有线条、色彩、明暗、笔触。各种构成元素在绘画创作中都有着独特的艺术表现力,这些元素在绘画的形成过程中,在文艺复兴及以后的大部分时间里,绘画曾一味的追求“逼真”,这些元素并没有真正的得到解放,直到十九世纪后期,绘画语言的这些构成元素在绘画中才起到重要的作用。

  一、线条

  线条是构成绘画语言的最为基本的元素之一。线原本是一个抽象的数学概念,但对绘画对象来讲,却没有任何数学概念,在绘画中,线条的作用体现在两个方面,一是对轮廓、形体的表现,一是线条自身的艺术价值。画家对一个物体的描画,首先是用线来概括对象的轮廓及形体,在最早发现的石窟壁画、岩画中,线条都是作为人类对形体理解和表现的唯一方式和最为原始的表述形式。线是画家对形的一种认识手段。

  在现代绘画作品中,画家直接利用线来进行艺术处理,通过对线的自由运用来追求或达到一种线的力量和表现出美的韵律如起落、转折、轻重和粗细等。

  最常见的线条运用可以在素描、速写、中国画的线描中找到,在西方现代绘画中,也有不少画家把线条的运用表现在油画作品中,如在马蒂斯的作品中就可以看到大量线的运用;在席勒的作品中,也可以看到线条的运用,利用线作为表现对象的主要手段;克里姆特在油画中把线条的运用和色彩的运用结合在一起,使线融入色彩中非常协调,两者相得益彰。

  二、色彩

  色彩是绘画表述中最基本也是最重要的元素之一。世界是由色彩组成的,任何物体都有固有色,都会受到外光的照射,在外光的影响与照射下,会产生千变万化的色彩现象。作为视觉艺术的绘画,对色彩的表现是非常重要的。

  色彩并不是一开始就受到画家的重视的,在传统的绘画观念中,色彩是依附于形体而产生的,色彩不过是物体固有色的明暗变化。康德曾在著作《判断力批判》中对色彩的从属地位作了不朽的评价:“在绘画和雕塑中,构图是关键……给草图增辉的色彩是构图的一部分,色彩以它自己的方式可以给我们观察画面增添一种生气。但色彩自身决不能使画变美。”到了十九世纪后期,在印象派的影响下,色彩终于获得了解放。色彩的表现力得到确认。塞尚曾有一段描述:“只有色彩是真实的。一幅画首先是,也应该是表现色彩……当我发现人们必须通过某一别的东西来代表它,即通过色彩自身。”表明画家终于认识到色彩的表现性。色彩的运用与意象描述和情感的表达是分不开的。两者是色彩成为绘画语言元素的基因。从心理学的角度来讲,色彩能引起视觉的兴奋与心情的转化。看到一块红色,会联想到火焰,感到温暖;看到蓝色会联想到大海、天空,感到清凉。色彩的表现常常是与情感联系在一起的。画家通过强烈的色彩的对比来表达自己的情感。另外,色彩还有一定的象征作用。通过不同色彩的象征作用来组织画面。在多数作品中,画家常利用色彩来营造不同的氛围,这一点是其他元素所不能取代的。

  三、明暗

  明暗在绘画表现中是比较重要的手段,使绘画语言的基本构成元素。明暗是光影在绘画中的代名词,由于光学中的光影现象才产生绘画中的明暗表现方式。

  明暗包括两个方面的含义,一是由光的照射产生的明暗关系,一是由物体固有色所产生的轻重关系。前者是绘画表现物体立体感、空间感的表述形式之一,一般是运用侧射光的现象;后者是绘画表现物体质感的表述形式之一,一般是运用正射光的现象。一般而言,在油画、水彩等西方绘画形式中比较注重第一种现象的表现,而在中国画、装饰画中则比较注重第二种现象的表现。通过不同的光源的照射所产生的明暗,会营造画面不同的氛围,给观者不一样的感受。中西方有很多画家都利用光影的语言来进行绘画的创作,如伦勃朗、德拉克罗瓦、列宾、陈逸飞、陈丹青等,都是在作品中运用明暗的绘画语言把画家自己的创作意图表现出来。

  四、笔触

  笔触的绘画语言元素在绘画中是一种非常复杂的而且有很常见的表现形式,无论是中国画、油画、水彩画、素描等都运用得比较广泛,是绘画语言较为独特的手段之一。

  笔触可以帮助画家在表述过程中增加绘画性,提高表现力,创造绘画风格和处理空间、体积与质感等。古典绘画中,画家对笔触的处理是比较平的,随着画家对绘画语言认识的提高,对笔触的认识和运用逐渐得到重视。画家在绘画过程中充分利用笔触的表现力,表现画家的情绪和创作意图,甚至来创作一种表现风格。画家对笔触的处理,是根据对象所呈现出来的现象通过一定的艺术处理而形成的,画家通过研究对象、分析对象、总结对象表面与深层造型规律,创造出最适合表达的笔触。

  绘画语言的构成元素并不仅仅局限在这四个方面,还有由这几个方面组合而成的其他几个方面,如肌理、层次、空间等。所有这些元素都是画家进行形象塑造的手段,画家利用这些元素在绘画创作中去表现情节、情境、情感、情趣和“有意味的形式”,从各种形式的组合与变化中为画家进行绘画的表现服务。对绘画语言构成元素的探索还要继续深入研究下去。

  参考文献

  [1]汪晓曙.《绘画语言论》.江西美术出版社,1999.5.

  [2]瓦尔特·赫斯.《欧洲现代画派画论选》.人民美术出版社,1980

  [3]赫伯特·里德,《现代绘画简史》.人民美术出版社,1979.

  [4]《西方美术史》,人民美术出版社,1986

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