莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲的力度分析比较艺术论文
摘要:莫扎特和贝多芬是维也纳古典主义风格时期的两位伟大音乐家，他们都创作出了大量优秀的音乐作品，在钢琴音乐创作领域，两位大师又创作了大量钢琴奏鸣曲。本论文主要从莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲的力度方面进行分析，具体从创作背景、作曲家创作风格、两位大师所使用的钢琴、力度演奏提示等方面进行研究，以便音乐爱好者、演奏者能够更好地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲不同的演奏风格。
关键词:钢琴奏鸣曲 力度 维也纳式钢琴 英国式钢琴
莫扎特与贝多芬是维也纳古典主义风格时期两位伟大的音乐家，他们为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
在钢琴音乐创作领域，这两位音乐大师又都创作出了大量的钢琴奏鸣曲，这些都是人类文化的瑰宝。
维也纳古典主义风格时期奏鸣曲的奏鸣曲式是这个时期在音乐结构思维方面最杰出的贡献。在前人对奏鸣曲的创作基础上，莫扎特将钢琴奏鸣曲的发展推向了纯粹古典主义的极致，贝多芬又作了进一步的革新，使钢琴奏鸣曲在结构和情感深度上得以完美统一。
1莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲力度分析莫扎特总共创作了20首钢琴奏鸣曲(有些版本把c小调幻想曲与奏鸣曲K.457合并归为一首，成为19首奏鸣曲，例如1980年5月人民音乐出版社出版的C·A·马廷森和W·魏斯曼根据最早版本新编版)。他的作品精致轻巧，旋律优美动人而又富有诗意，力度变化和起伏并不太大，多数在p至f之间。他的全部钢琴奏鸣曲中，只有a小调奏鸣曲作品K.310第一乐章发展部第58，62和66小节分别运用了ff，pp和ff，这是莫扎特唯一一次运用如此强烈的力度对比。
(见谱例1)
谱例1：选自莫扎特奏鸣曲K.310第一乐章此外，特强后突弱“sfp”在莫扎特的奏鸣曲中是比较常见的(见谱例2)。
谱例2：莫扎特奏鸣曲K332第二乐章第4小节出现了两次sfp。“乐圣”贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上占有独一无二的地位，被称为钢琴音乐的“新约全书”。他的32首奏鸣曲为奏鸣曲式这种体裁做出了历史性的重要贡献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期。在作品中，贝多芬的力度标记比莫扎特的力度标记数量多很多，而且更加细致，力度范围更加大(ppp至ff)。贝多芬喜欢极端化的力度标记，ff，pp，sf，sfp等力度标记常常频繁地出现在作品中。另外他也确立了一种新的记谱方式，在不妨碍读谱的情况下用缩写记号来表示情感、色彩和力度重音。美国钢琴家Pa-tricia Fallows-Hammond女士在她的著作《钢琴艺术三百年》里就这个观点列举一些表情符号来加以说明[1]63：>，只增加压力而无sforzando紧张度的重音。
sf，sforzando，在抒情性句子中增强强度或者在音响强烈的段落中产生对比。sfz，sforzato，对所给段落的所有音增加力度。
fp，fortepiano，一个突然的重音，马上跟随一个弱音。
rfz，rinforzando，在轻柔的背景下走出重音。
pp，pianissimo，非常轻地;预示着消失。
渐强后突弱“crese—sub.p”是贝多芬独特的一种表现手法，这是使音乐更加富有戏剧性的一种表现手法。渐强之后本应该达到强的顶峰，结果出其不意地突然变弱，增加了音乐的戏剧冲突(见谱例3)。这是和莫扎特的特强后突弱“sfp”是不一样的。
谱例3：贝多芬“暴风雨”奏鸣曲OP31.NO2第三乐章结束句。
2莫扎特和贝多芬奏鸣曲各自力度特点的形成原因分析莫扎特和贝多芬同样是维也纳古典主义风格时期的伟大音乐家，但是他们奏鸣曲中的力度表现却各有不同特点。
下面主要从两个方面进行分析。
2.1莫扎特和贝多芬创作背景、创作风格比较分析正如黑格尔曾说过的“没有人能够超出他的时代，正如没有人能够超出他的皮肤”。只有理解了音乐家所处的时代背景、民族风格以及个性特点等特性，才能真正理解和掌握音乐家的音乐风格，当然也包括他们作品中的力度。
18世纪末，莫扎特所处的哈布斯堡———洛林皇朝时代，君王成功地推行仁政，使人民得以休养生息，经济繁荣稳定，整个社会气氛祥和安定。作为这个时代的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神。他赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中却具有一丝阴暗忧郁的情节，也就像人们所说的笑中有泪，泪中又含着微笑。莫扎特本性天真、单纯，童心未泯，易受感动，是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他的作品营造的是简单、优雅、纯真、冷静的轻松气氛，他更愿意把欢乐带给世人。而且当时莫扎特经常为皇宫贵族演奏，贵族们乐于听到的是优美和谐欢乐的音乐，而非形式变化多端、内容激烈冲突的音乐，因此在莫扎特的奏鸣曲中，力度对比和起伏并不是太大。
如果说莫扎特的音乐是革命前的音乐，那么贝多芬的音乐就是革命时代的音乐。贝多芬处于以法国大革命为标志的欧洲资产阶级民主革命时代，反封建斗争和资产阶级革命思想深深影响着贝多芬，这也印证了黑格尔把时代精神看作一切文化根源的观点。贝多芬的创作始终贯穿着“从黑暗到黎明，从痛苦到欢乐，从斗争到胜利”的信念，英雄性、抒情性、热情和戏剧性完美地结合在一起，形成了贝多芬音乐的风格。即使贝多芬患上严重的耳疾，他也坚忍不拔，不向命运屈服，与命运作斗争，热爱生命，热爱音乐，“我要扼住命运的咽喉，它绝不能使我完全屈服”。贝多芬所处的时代特征和他的个性特点决定了奏鸣曲中强烈而丰富的力度对比，这正是表达了他内心深处的痛苦、挣扎和反抗，表现出了斗争和至高无上的美。
2.2莫扎特和贝多芬所处时代的钢琴比较分析莫扎特和贝多芬所用的钢琴也是他们作品力度形成的一个原因。
莫扎特的全部键盘作品并未明确指明是为古钢琴还是钢琴而作，有传早期作品是为古钢琴而作。据说，莫扎特当时使用的是德国著名钢琴制作大师施坦因(Johann AndreasStein)制作的钢琴,施坦因于1770年前后在前人的基础上发展了新的击弦机Prellmechanik，这种构造形式后来也被称为“维也纳式击弦机”。当莫扎特在德国奥格斯堡(AUGS-BURG)使用施坦因钢琴后，就立刻放弃了古钢琴。18世纪80年代，钢琴已经明显分化为维也纳式钢琴和英国式钢琴。维也纳式钢琴使用木制框架，琴身重量相对较轻，每个音有两根琴弦，击弦机轻便而简单，弦槌装在琴键的末端。击弦机在击弦时如抚摸一般，显得优美柔和。维也纳式钢琴触键感较浅而轻快，有很灵敏的制音系统，能够弹出快速的十六分音符，音色甜美而利落，变化细腻，在与管弦乐队进行协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特作品温文尔雅又富有歌唱性快板的需要。除了施坦因钢琴，莫扎特也比较喜爱用维也纳钢琴制造师安东·瓦尔特(Anton Walter)制作的钢琴。
贝多芬很多杰出的钢琴作品都是在英国式钢琴上创作的。英国式钢琴的琴身重量相对较大，每个音有三根琴弦，击弦机更加复杂，弦槌是装在琴身的专用架子上的。击弦机是直接击弦的，强劲有力。声音更加充实、丰富，且明亮，能更好地表现出旋律的歌唱性。贝多芬在波恩时代用过施坦因钢琴，但当时施坦因总是为了满足莫扎特的需要而制琴，即使他专门为贝多芬制作了一架6个半八度的三角钢琴，也不能满足贝多芬对钢琴的要求。1792年贝多芬到达维也纳之后最早接触的钢琴是维也纳钢琴制造师瓦尔特制作的钢琴。贝多芬使用这台钢琴创作了OP.2到OP.31。但是贝多芬在创作中一直表现出对乐器的不满。他曾说：“钢琴的乐器改良非常落后，虽然是钢琴但却发出像竖琴一样的声音。”1803年贝多芬开始使用英国式钢琴，法国人埃拉尔德(Sébastier魬rard)制作的新型钢琴使贝多芬的创作进入了新的领域，其中包括著名的“黎明”奏鸣曲和“热情”奏鸣曲，都在这台钢琴上诞生的。这台英国式钢琴能发出比维也纳式钢琴更加厚重、丰富的声音。由于钢琴性能越来越进步，音域扩大了，音量也更大，表现力也得以大大增加。贝多芬顺应这样的发展趋势，对钢琴音乐进行了伟大的革新。1818年英国人约翰·布罗德伍德(Johann Broadwood)送给贝多芬一架最奢华、最洪亮且音域最宽的钢琴(超过6个八度———这在当时属于最先进的钢琴)。约翰·布罗德伍德是英国式钢琴的制作大师，在当时他那些最伟大的音乐家客户中，贝多芬是最著名的一位。虽然这时贝多芬几乎已经完全耳聋了，但是仍然用这台琴创作出了最后三首最伟大的钢琴奏鸣曲(OP109，OP110，OP111)。英国式钢琴让贝多芬在作品中更好地释放出他的抒情、热情以及与命运作斗争的'斗志。
3莫扎特奏鸣曲与贝多芬奏鸣曲的力度演奏提示经过200多年的发展与改进，现代钢琴已经和莫扎特时代、贝多芬时代的钢琴有着很大的不同。在现代钢琴上演奏莫扎特的作品，最强的地方也仅仅相当于“mf”，最轻的地方，则应相当于“ppp”。莫扎特奏鸣曲的力度变化和起伏并不大，在演奏时力度的强弱对比要以乐句为基础，重要的是要自然美好地勾勒出句子的呼吸和走向，始终要注意旋律的歌唱性优美性;而且声音有颗粒感，要有“大珠小珠落玉盘”的感觉。弹奏pp时，要最轻柔地触键，用指尖触键，动作幅度不要太大，手臂放松，腕部也要放松，但是指尖要有支撑力、要有控制，做到轻而不虚。弹重音时要注意句子的呼吸，不可以做得太过夸张，下键不可以太硬太直，手腕可以左右移动，带动手指弹奏，但切忌太多高低起伏动作。
贝多芬奏鸣曲的力度标记数量不仅多很多，而且幅度也大很多。力度变化是贝多芬作品不可分割的部分。处理pp时，要最轻柔地触键，手腕放松，手的动作坚挺又要具有弹性，力量送到手指，发力速度慢，赋予旋律歌唱性。弹奏p的时候，触键要坚定而且有表情，表现的是安静而非虚弱。弹奏f时要注意把手臂和手指结合起来，发力速度要快，手臂的力量集中在手指，手指触键的一瞬间爆发力传送到琴键，然后立刻恢复到放松状态，这样的声音结实又有弹性。弹奏ff的时候要用全身的力量，身体、手臂、手腕、手指共同完成发力的整个过程，发力快且有爆发力。贝多芬的钢琴音乐具有交响性，用钢琴去模仿乐队的演奏，以表现出宏大的气势。但要注意的是，即使演奏最热情宏伟的贝多芬奏鸣曲，也要有所保留，避免过分夸张，不能把贝多芬弹成了肖邦、李斯特。在力量上要有所控制，因为现代钢琴比贝多芬时代的钢琴更加洪亮，声音的持续性更加长，力度要比贝多芬时代的钢琴强一个等级(详见表1)：力度是钢琴表演艺术最常用、最重要的表现要素之一。
要演奏好莫扎特奏鸣曲和贝多芬奏鸣曲，必须把握好两者力度变化的不同，进而更好地区分两位大师不同的音乐风格。但对于演奏者来说，仅仅按照这些力度记号来演奏还远远不够，如何更好地在更大空间进行二度创作，这是值得演奏者们深思的课题。
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