论生活中的音乐教育论文

时间:2020-08-18 11:42:55 教育 我要投稿

论生活中的音乐教育论文

  摘要:

论生活中的音乐教育论文

  生活教育的理论是陶行知教育思想的主线和重要基石,在陶行知生活教育理论看来,生活就是教育,就是教育的内容,他的生活教育内容博大无比,是动态的,因生活的变化而变化,因而也是全面的,由此而开展的教育是有利于受教育者的终身的。在陶行知生活教育理论中“,在生活里找教育,为生活而教育”的观念相当明确,他的“社会即学校”学说,更是告诉我们“教育的材料,教育的方法,教育的工具,教育的环境,都可以大大增加”。这与我们解决当前教育中教育内容的过时陈旧、不符合学生生活实际、不切合学生思想认识、不能很好地为学生的将来生活服务的现象是很有启发的。音乐,深深地根植于我们的日常生活。音乐在生活中存在之深、存在之微妙,几乎如空气一样存在于我们的生活。生活本身是一种教育的积累,音乐也应当如此。音乐教育只有在生活中才能愈发体现它的价值与使用价值。

  关键词:

  生活 音乐教育

  “教育即生活”这是美国著名哲学家,教育家约翰杜威提出的经典思想内容。“教育能传递人类积累的经验,丰富人类经验的内容,增强经验指导生活和适应社会的能力,从而把社会生活维系起来和发展起来。广义地讲,个人在社会生活中与人接触,相互影响,逐步扩大和改进经验,养成道德品质和习得知识,这就是教育。由于改造经验必须紧密地和生活结为一体,而且改造经验能是个人成长,杜威便总结说:“教育即生活”“教育即生长”“教育即为经验改造”而音乐教育无疑也是教育体系中的一类,我们把音乐作为审美,锻炼,交流,认知,休闲,娱乐亦或是谋求职业的手段来服务生活。反之,我们的教育方式也应从生活中提炼,吸收。只有不断地积累丰富的生活经验,将音乐的语言,技巧生活化才能做到让音乐真正走进千家万户,让音乐学习者更易于吸收,乐于享受。在大三开设的《高师声乐教学艺术论》的学习过程中,老师生活化的教授方法让我受益颇深。老师在教授声乐方法,技巧的过程中甚少提及专业的语言,如;头腔,胸腔,横膈膜,丹田等。而是运用我们都亲身体验的生活经历来讲解,指导。这样的教学方法不仅得到大家个体经验的认同,激活我们个体沉淀的经验,而且只是的种子也在我们心中生根,开花结果了。例如:老师在知道我们出场时的姿态以及表情时,有别于我们以往的学习方式。以往我们在书中看到的语言,有着框框条条的约束,要抬头挺胸,大方得体,脸部表情要自然,要微笑,走出舞台要从容,眼睛要面向观众…、、一箩筐的语言老师只用一句“哥们,都来了”的心理指示便涵盖所有,大家都经历过见到期盼已久的亲人或者朋友到来的感受,那种欣喜,激动之情溢于言表。当你把台下的观众想象成你期盼已久的哥们时,不仅有助于减少内心的紧张感,提高你的兴奋度,而且脸部表情,肢体动作便也自然,舒服了。那种出场的自信,从容便也手到擒来。这样点滴生活经验传授法给我很大的触动,倘若我们的音乐教育也是以生活的方式来教育,我们的进步的空间也将是飞跃性的。而要怎样做到从生活中来寻找音乐教育的灵感哪,本人认为至少要做到以下三个方面:

  1、细心观察生活,建立相关联系

  要真实地反映生活,将生活语言融入音乐教育中,莫过于要细心观察生活,善于思考,善于将生活中的“一举一动”“一颦一笑”“一草一木“”一鸟一石”与音乐学习的只是,方法,技巧进行联系,归纳与总结。例如,你可以常问自己“像什么”,我们常说的歌唱状态脸部表情要积极,笑肌要抬起,胸腔要打开,横膈膜要扩张,全身要兴奋。这又是一串琐碎的步骤,而我们如若按我们此步骤来提示自己,便相应地给自己的大脑徒增多了几个程序,而当你在这个感觉上问自己:“这像生活中的什么?”我们不难感受到,这就是生活中的“惊讶”的状态,当你露出惊讶的表情时,顺理成章地就达到了歌唱状态的所有要求,而且脸部表情也是自然而发自肺腑的。再如,我们常说的“闻香式”呼吸训练法也是从生活中衍化而来的,当我们在闻花香时总带着一种享受的心情缓慢地呼吸,还会轻轻闭上眼睛去感受。这时你将你的`注意力从花香转移到你的小腹你会发现你的小腹在吸气时完全放松,边吸边向外膨胀,这一切都是在松弛,自然的状态下进行的。而这就像我们声乐训练呼吸时的感受,这样不仅能改善在一些专业术语上刻意的思维方式,而且将训练当作生活中的事物来对待也可以避免一些不自然,紧张的现象出现。依此来看,我们可以通过细心观察生活,通过不断的“像什么”来建立生活与音乐学习的联系,做到从生活中来教育,到生活中去教育。

  2、开拓创新理念,从需求中寻找契机

  当今时代是科学技术高速发展,创新意识高度腾飞的时代,社会生产和生活越来越科学化,知识化,智能化,技术化和审美化。音乐教育是紧跟人们生活的脚步,幷从不断的生活需要中演变,改革,我们要了解生活中的音乐走向,要将音乐生活化,就必须了解人们需要什么样的音乐,幷借此为契机加以创新,走出一条属于自己的音乐性格,音乐方式来。“奥尔夫教学法’”是如今较为广泛流行而深受大众青眯的一种教学体系。它将音乐与舞蹈结合在一起,创造一种具有原始风格,富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。奥尔夫在教学内容材料的选择与方法,步骤等方面。都是根据儿童的生理,心理特点来确定的。例如:在内容材料的选择上,旋律出发点是布谷鸟叫———下行小三度,两个音的空间,然后再逐步扩大到一种没有半音的,近乎大调的五声音阶。词的出发点是呼唤人名,数数韵和朗诵最简单的儿童诗歌。在2010年北京第29届世界音乐大会上,我很有幸地参加了一堂别具一格的奥尔夫培训课。老师播放了一首自己创作的《龟兔赛跑》,而让学生们分别用指定的“乌龟”“兔子”肢体动作来模仿音乐,中间偶尔还出现兔子睡着的音乐,用一首短短的音乐表现出了《龟兔赛跑》的故事,学生们也在模仿中乐此不彼,课堂上充满欢声笑语。还有一首类似于拍蚊子的音乐,音乐模仿蚊子飞行的速度,伴随着嗡嗡的音乐时而近,时而远,时而快,时而慢。要求学生们在很准确的节拍上去拍蚊子。这就要求我们要有高度集中的注意力和准确的节奏感,整堂课下来大家都在欢笑中收获知识,这种创新的音乐教学法完全取材于生活,且从儿童生理,心理的角度去探索音乐,让他们通过亲身体验,诉诸感性,培养和激发儿童主动学习音乐的乐趣。这就符合生活中儿童的需要,将这一需要作为契机去开拓音乐创新理念,也就能投其所好,深入人心了。

  3、广泛涉略人文知识,丰富生活阅历

  大量的知识储备是获得音乐灵感的前提基础,丰富的生活阅历有助于我们深入音乐的内在去挖掘,思考。音乐教育服务于生活也来源于生活,我们要从生活中塑造音乐,理解音乐。例如我们在演唱一首声乐作品,如若只是按照谱面的一音一符去演唱,很多时候只是知其然而不知所以然。声乐艺术是一门音乐与诗歌,文学的结合体,其中又涉及音乐美学,心理学,生理学与声学有关学科。例如《花非花》《春晓》《枫桥夜泊》《静夜思》等声乐作品,我们在演唱这类作品时不仅要有声乐技巧,更多的要对古诗词艺术内涵有一定的了解。中国古诗词讲究的是含蓄和意境,推崇蕴蓄,婉静艺术表现。这就要求音乐教育者要有一定文学涵养,才能唱出它的“味道”再如《昭君出塞》《断桥遗梦》《孟江女》等艺术歌曲,它们都有着自己背后的故事,有着深厚的文化知识。我们要有相当的人文修养与生活阅历才能真正体会音乐内涵,从生活中受启示提高音乐表现力。

  生活是音乐教育的灵感来源,而音乐的教育方式就应当从生活中观察积累,探索思考,归纳总结。这样的方式才易于被人们所理解,接受并传承下来。

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