服装设计中民族性和现代性结合的思考论文
摘要：中国的民族传统服饰具有多种多样，文化色彩浓厚等的特点，在现代化发展极其迅速的今天，中国富有传统文化意味的服饰要想与国际接轨，与各国富有特色的服饰进行交流讨论，必须要保持我们的民族特色，再在此基础上与现代化服饰相融合。我们要对目前服装的流行趋势有着深刻的理解与敏感度，对于现代服装的设计有着纯熟的应用能力，才能带领我们的服饰走向国际化的大舞台。
关键词：中国服饰；现代性；民族性
我国是一个文明古国，我们的文化特色造就了我们的民族服装拥有浓厚的历史气息。服装可以说是最能体现我们民族特色的一种精神文明的体现。服饰的民族性不仅是作为一种遮盖身体的作用，更重要的是具有深刻的文化内涵，服装的精神体现。
一、古典服饰的审美意识来源于古人的哲学思想
中国古人的思想之道是提倡“天人合一”，是古人自古以来研究出来的哲学之道，经得到儒家、道家这两个古代以来备受各朝君王推崇的思想派系的认可与研究。是我国传统文化的基本源头，因为这种思想的体现，导致我国设计文化产生了一种独特的审美观。将一切的艺术品都当作是大自然的馈赠，一切的艺术都是来源于自然的，工艺品如此，服装也是如此。古人认为，任何的艺术品的设计都不完全是人为的结果，而是从大自然获得的灵感，从这个天然的素材宝库中得到各种因素得来的结果。服装的穿着季节、着装环境、衣服的材料和制作方法等等都是一件衣服非常重要的参考因素。这些元素和谐的融合在一起才能称作是一件精巧的作品。
二、由古代的经济条件造就的服饰审美变迁
在周朝之后的春秋战国时期，群雄割据诸侯争霸，战争不断导致文化意识的发展也突飞猛进，在多种意识的互相影响下，那个时候的审美观念也在不断地进化。两汉时期是汉高祖推翻了秦朝，初步统一了全中国，国力日渐强盛，武帝时期不再实行前几代皇帝的无为而治，大力推行儒家思想，服装在承袭周朝时期的礼治秩序，到了东汉时期才有完整正式的服饰规定，典雅大气不失风度，也可以说，是我们汉民族独具特色的服饰之一。魏晋南北朝时期因其处于一个民族经济政治都非常混乱的时代，战乱不休，但文化艺术是最为发达的时期之一，人民的精神文化非常自由开放，竹林七贤，建安七子的产生，由此出现的诗篇也多如牛毛，那个时候讲求率性自然、返璞归真，直达人性本真的美，非常注重个人带来的.价值，服饰也是如此。唐朝时期的社会风气最为开放，充满自由的社会也造成了服装讲究美学的释放，人们大胆追求美的价值，也不被封建的气息所感染，追求本性的美。女子衣装之开放、色彩之华丽是其他朝代所赶不上的。即使是我们这样的现代人，在观赏到这些服饰的时候也是感叹不已。唐朝是古代历史上各朝代经济政治都格外繁荣无比的时期，甚至是那是各国朝贡的天朝大国，手工艺发达，跟国际接轨也非常频繁，文化融合交流也非常多变，繁盛时期的唐朝都城长安大概就相当于现在的纽约巴黎是当时世界上各种潮流的发源地。宋朝人在程颢朱熹的程朱理学的影响下，服装艺术相对的清雅淡丽，崇尚自然淳朴之美。而明朝，在中国古代服装的发展史上画了浓墨重彩的一笔，服装华美花纹繁复，经常在服装上盛行着刺绣吉祥的图腾纹案。通过古典服饰随历史的变迁我们可以看出来，服装已经逐渐的从最基本的遮羞布的功能转变为文化，经济发展的代名词，通常观察一个国家或者朝代的经济发展如何只要观察那个时候的服饰特点就可以了解了。
三、现代服饰如何更好的借鉴古代服饰的特色
尽管每个时期的服装特点都各不相同，但其中蕴含的古人具有特色的民族性审美观点却一直被后人所惊叹，我们在设计现代服装时，如果能将古代的服装中富有特色适合现代人衣着的特点糅合进现代衣装里去，将会是一个非常精彩的设计思路。那么如何才能将古典元素糅合进现代服饰中去呢，这就需要设计者们紧紧抓住时代的命运点，吸收传统文化的精髓，对于现代人的审美观念强大的把握能力。有了这些才能设计出好的作品出来。对于一个国家的服装设计的如何，更多的是体现了一个国家在政治经济上的发展程度，也是文化和民族精神的高度展现。在我国的服装设计领域一直有着两种不同的声音，一种是偏向于西方化的服饰特点，认为西方的设计都是最先进的，崇洋媚外，不注意分析和研究系统设计理念，一味地仿造西方的设计艺术。还有一种是妄自尊大，以一种鄙夷的态度看待外来文化的渗透，一旦西方文化与自己的文化、习俗、民族特色有了冲突，不会取长补短而是一味地将西方文化视作异端邪教而加以排斥，可能这其中也有着近代我国遭受帝国主义殖民主义的侵蚀而产生的担忧和自卑心理。这两种极端的声音一直存在于我国的设计理念之中，具有比较高的代表性，我国的设计师必须重视这样的问题，把极端激进的心理排除掉，以一种包容万物、客观批判的态度来看待我国和外来的文化因素，这样才能使得我国的民族文化能够在国际这个多元文化相互调节的格局中存在、交流、融合并发扬光大。世界上各种国家、文化的差异与冲突造就了世界文化的包容性和多元化二等那个西方的文化冲突则是世界文化多元化的一个重要的代表，由于文化的差异性，给设计师们提供了更多的设计灵感与艺术碰撞，为文化的融合发展有了更多的可能性和必然性。东西方不同文化色彩的融合交流，也是对本民族带来了不同的文化触动。在不同程度上也促进了本民族自身的特色向更深度的地方去发展，也为两种文化能有一个在更高的交流环境。可以说，多民族文化的融合是一种互利双赢的局面。
四、结束语
中国服装能在国际上占有一席之位和我们民族自身具有的丰富文化内涵和历史底蕴是分不开的，设计师们在研究服饰的民族性和现代性结合的思考时，不能一味地去为了潮流迎合西方的文化也不能闭关锁国式的护短自己的民族文化，而是要以一个批判的心态去看待所有的文化元素，取其精华，去其糟粕。努力提高自身的艺术修养和文化修养，对本民族的艺术文化有一个深刻的理解与运用，才能在服装设计中结合民族性与现代性的发展上达到令大众喜爱而不失格调的服装艺术。
参考文献
[1]陈峰,杨兆麟.浅析民族服饰元素与现代服装设计的交融[J].辽宁丝绸,2009,02.
[2]徐蓉蓉.现代服饰设计中的继承和创新表现研究[J].上海纺织科技,2006.
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