舞台绘景和绘画的对比分析论文
在绘画的基础上创作的舞台背景，如果没有了绘画，只是个人的自导自演，即使是再好的剧本也体现不出原本的内涵所要表达的精神，只有把握好舞台绘景与绘画的融合，做好一般的透视关系，色彩冷暖效果，将会使舞台剧的表演达到事半功倍的效果。
国外的舞台绘景与绘画
（一）绘画的发展给舞台绘景的铺垫
现如今，国外的舞台绘景发展迅速的背后，作为其发展起来的后盾———绘画经过了很长一段时间的变革。最早可以追溯到人类早期文明发源地之一———埃及，古代埃及的绘画主要是以墓室壁画为主，主要的题材是当时的世间生活，在那一时期，就已经出现了人物形象与身份高低相对应的人物画。关于欧洲绘画，其早期绘画是在公元前6世纪。古希腊、古罗马因向往科学，热爱自然，所以那时期的作品也体现出了这种风格；中世纪的绘画，则由于基督教的发展，绘画使用的大都是圣经故事的题材，以表达对于基督的尊敬与信仰；文艺复兴时期，对于整个世界来说，是绘画发展的重要时期，人们摆脱了宗教的束缚，走上了人文主义的道路，探索自然，研究生命，将人类的绘画提到了高峰。在此时期出现了大量的画家，如达芬奇、米开朗琪罗、格雅等。17世纪的欧洲画在选材方面有了新的发展，风景画、肖像画等百花齐放。18—19世纪，欧洲绘画出现了不同的流派，名人也是争相露出，艺术发展的脚步在不停地前进。
（二）舞台绘景与绘画的关系
国外早期的舞台绘景都是幻觉性的，也叫做透视画景法，这同19世纪意大利巴洛克风格的建筑与绘画十分相似。随着时代的更迭，科技的发展，欧洲的舞台绘景发生了极大的转变。戈登克雷曾说过：“舞台上要避免演员不能真正地进入画面，呈现在观众眼前的布景一定要能协助演员动作的展开”，所以国外的舞台绘景强调的是融合，即绘景与剧本的融合，剧本与演员的融合，演员与观众的融合，观众与绘景的融合，这便是环绕一周的大融合。有了这种融合，舞台绘景中便隐藏着剧本的内涵，演员也更快更真地入戏，观众更好地领会演员所要表达的想法，而绘景也就融入了人们的心中，仿佛不是在舞台上举行的一场演出，而是心中上映着一幕幕戏剧。国外的舞台绘景在创新和设计方面都运用了先进的高科技，在设计方面，国外有大胆的思维和创新的能力，比如说对于表演区的景物，国外可以做出多维效果，但是国内的效果只能停留在立体。国外的取材和研究方面也不同于中国，国外的设计清晰而不僵化，这一点体现在绘景方面不能过于单纯地按照绘画来处理，虽然外国注重的是写实，但是舞台上毕竟和现实生活中存在着差距，他们所解决的就是使差距最大化地减小，给观众最真实的效果。
国内外舞台绘景与绘画的对比研究
（一）国内外舞台绘景与绘画的差别对比
1.兴起背景的差别
13世纪末，意大利的各城市兴起了文艺复兴运动，这是一场思想文化运动，是一场资产阶级的思想解放运动，人们开始主张反对神性，积极地追求现实生活中的幸福，先进的知识分子通过文艺的发展来宣传人文精神，以至于达到了思想和精神的空前创新，此时国外的舞台绘景也正式产生了，在思想大解放的同时，随着传统的绘画艺术的发展逐渐兴起。十一届三中全会提出了改革开放政策，这是中华人民共和国成立以来的第一个对外开放的基本国策。在对外开放的基础上，解放和发展了生产力，实现了国家的现代化，舞台绘景才正式地登上中国的舞台，在越来越多有才之士的贡献下，形成了现如今现代化的舞台背景。
2.国内外舞台绘景与绘画效果的差别
舞台绘景作为一门艺术，具有多样化的格局，所以在不同的剧种中就有不同的表现形式来定位演员在舞台绘景中的基调。国内的舞台绘景主要是利用绘画艺术的远与近的层次对比，配合多种色彩，完成舞台整体的和谐。在考虑到剧场中的观众距离舞台的远近程度上的不同，国内的的绘景工作中加强了对明暗关系及冷暖关系的处理，使观众能在不同的方位上看到独特的效果。而国外的舞台绘景则主要是利用绘画艺术的虚与实的层次加以对比，达到了空间立体的效果，在虚实之间，给人以身临其境的感官上的冲击。无论是远山还是近山，形象上都比较真切，这一点同国外的绘画注重的是形似有很大的关系。国内外舞台绘景与绘画效果上所产生的差别，并不能片面地主张哪种层次上的对比更符合现代化的舞台发展的要求，只能说各有千秋，在远与近的对比中，观众体会更多的是神似。自古以来，中国绘画就有注重神韵，所以在传统的基础上创作出来的舞台绘景，体现更多的是古典美。在虚与实的对比中，观众可以享受到更多，以自己的想象力融入到舞台剧中，这受到了充满幻想与理想的青少年的喜爱，也为大多数创新意识较强的人们所追捧。
（二）国内外舞台绘景与绘画的相互吸收
在技术层面上，中国是低于发达国家的。国外的舞台绘景与绘画无论在设计方面，还是创作方面，都体现出其高科技水平所带来的更佳效果。因此，中国近年来不断地学习，不断地提升自身的绘景层次。
1.国外对国内的影响
舞台绘景的方法与绘画是不能画等号的。绘画是通过人的主观意识融入个人的感情色彩描绘出一幅画面，可是绘景作为戏剧这一综合艺术的统一整体中的一个表现元素，它一定是与其他的戏剧元素相互影响与作用的。国外的艺术家就提出———绘景方面所要考虑的不再仅仅是画家使用的二维空间，也不是雕塑家使用的三维空间，而是需要在舞台设计上考虑的四维空间，即随着时间的推移，舞台画面不再是静止的而是动态的。我觉得这点提出的非常好，在最基本的层面上解决了视觉效果和所带来的绘景的影响力。它简单地就解决了中国早期静态绘景的问题。
2.国内对国外的`影响
舞台绘景一定要与演员的演出动作相协调，要严格地随着剧情的发展，更换不同的背景，以作为真实生活的写照。从这一方面来讲，国外也吸收了中国绘景的独特之处，即戏剧是以反映现实生活为基础的。只有这样，才能拨动人的心弦，不然再好的绘景也只不过是绘景设计师的一幅作品而已。
3.国内外文化交流的意义
国内外文化交流的加强，不仅在舞台布景和绘画方面对人们作出了巨大的贡献，同时也使世界的文化发展得到了快速的进步，相互的吸收促进，让思想的火花越擦越亮，这让我想起了一句话“：假如你有一个苹果，我有一个苹果，我们两个交换，各自还是只有一个苹果；假如你有一种思想，我有一种思想，我们两个交换，各自就有两种思想”。这便是文化的魅力，舞台绘景亦是如此，在中国和外国的互相切磋中，我们看到的就是两种思想的融合，一种永恒的飞跃。
结语
绘画在内容和形式创作上，体现的是一个国家的民族意识和审美情趣，从绘画中我们可以看出人民的生活方式，以及一个国家的社会情况、政治思想。而作为在绘画的基础上发展起来的舞台绘景的制作，在不同的时代勾勒出不同的画面。艺术来源于生活，舞台绘景就是一门艺术，其同样也来源于生活。国内外舞台绘景与绘画的结合的对比研究，可以看出国内外的不同风格，上演着不同的生活，但是人的起源是一样的，所以说，本质上还都是一样的，都是在舞台上演绎着来源于生活而又高于生活的艺术。在这种互相融合对方独特之处基础上，又加以补充，加以完善，使得近现代的舞台绘景继承传统、吸收外来，突破了早期的发展，同时我也相信，在这种美好局势的发展下，舞台绘景的构造将会更加的完美，观众享受到的将是更多的惊喜。
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