亨利摩尔的人文主义雕塑论文
第二次世界大战之后，英国雕塑大师亨利摩尔（HenryMoore，1898—1986）在雕塑领域取得了卓有成效的成就，在英国的现代主义艺术中占据了一席之地，赢得了世界人民的尊敬。他的艺术成就不仅在于天才的创造性和独特的表现形式，也不仅在于他综合了现代艺术的各种风格，更重要的是，作为一个艺术家，他竭尽全力地探索雕塑艺术的一切可能性，表现出自古以来的艺术家一直在追求的雕塑的纪念性、庄严感和宏伟气势。他的雕塑作品彰显着他独特的艺术追求，有着显著的亨利摩尔式风格。
一、人文主义精神的指引
亨利摩尔说：“人文主义精神将永远是我的雕塑中最重要的东西。”亨利摩尔于1919年到1924年先后在利兹艺术学校和伦敦皇家美术学院学习雕塑，虽然接受的是学院派的训练，但他从一开始就显示出了他与传统教育格格不入的创作风格。传统学院派以表面上精致的手法表现陈旧的神话、宗教、历史等题材，摩尔的创作风格受古埃及艺术、非洲黑人雕塑、古代墨西哥艺术以及英国中世纪早期的基督教雕像影响，对原始艺术的热爱，使摩尔的艺术蕴藏着无比的活力和对生命的追求，并且不论他采取何种表现形式，他的最终目标是在表现人、人性和人的尊严。他的作品分为三种不同的内容和意念：“母与子”、“侧卧像”和“形之内外”。三种看似不同的雕塑意象实质上都是以人体为原型，表现了人的力量和自信。从他的作品中可以看出他对于人的观察和对于人性的思考，倾注着他浓厚的人文主义情结，可以说正是由于他对于人的深切关注才得以引起欣赏者发自内心的情感共鸣，他的雕塑作品被广泛地关注和喜爱也就在情理之中了。
二、抽象与联想的结合
他的雕塑作品具有抽象的风格，但始终与几何抽象保持距离。除了对原始艺术的研究学习，亨利摩尔对现代艺术风格也进行了深层次的探索。现代雕刻家爱泼斯坦、波尔泽斯卡、布朗库西、毕加索等构成主义的抽象形式和超现实主义的艺术风格直接作用于亨利摩尔的艺术创作。对于塑造的对象，摩尔用简约概括的形式表现，但是作品表现出来的内在力量却比具象作品更有生命力，更生动形象，给欣赏者预留了数不清的联想。清新简约的视觉感受，没有掩埋摩尔倾注在雕塑作品中的独具匠心和饱满深厚的情意。摩尔的作品多具有纪念意义，以斜躺的女人像最为著名，他在1929年创作的《斜卧像》就是集众多寓意为一身的作品。斜卧像虽然表现的是女性的形象，但是欣赏者却能联想到伟大的母性，和连绵起伏的山川峡谷。连绵起伏的形体像女性饱满丰腴的身体曲线，又像富有气势的、蜿蜒起伏的群山峻岭。摩尔把女性的曲线美和高山大川的磅礴气势巧妙地结合在一起，寓意深厚。
三、摩尔洞的魅力
讲到亨利摩尔就不能不谈到他对空洞的灵活运用和把握。雕塑艺术之所以被人们形容为一切艺术中最困难的形态，就是由于雕塑是三维空间的形态表现。它比表现人们习惯的平面形态和二维形态要困难得多，大多数人满足于实际需要，极少数人继续向前探索，进一步去了解形态如何存在于三维空间之中。摩尔对于三维空间的探索和研究，是他热衷空洞的主要原因，用空洞将雕塑的两个面联系起来，让空间穿透雕塑，使空间成为雕塑实体的一部分，雕塑与空间成为一体。摩尔认为，雕塑实体中的空洞如同深山和悬崖上的洞穴一般具有神秘的魅力。空洞的存在相当于给雕塑本身蒙上神秘的面纱，《国王与皇后》中的眼睛是两个镂空的空洞，使整座雕塑透露出自然而神秘、简约而深远的恒久魅力。《三立像》中三个妇女的眼睛虽然只是一个小小的圆洞，但是它所凝聚的却是异乎寻常的穿透力。摩尔认为空洞本身跟雕塑实体的意义是同等重要的，因为空洞本身也具有形体，也可以代表一定的意义。摩尔对于空洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围的实体”这样一个西方传统雕塑的'固有概念，空洞被摩尔广泛地应用到他的创作之中，被人们亲切地称为“摩尔洞”。
四、材料与灵感的碰撞
摩尔重视对于生命力的挖掘，对于雕塑创作的载体—材料的选择，也有自己独特的艺术追求。他在早期对于石头、骨骼、贝类这些大自然中具有生命力的物体表现出极大的兴趣，对于它们的自然形态进行运用和探索，追求材料的真实感，力求发挥原材料最大限度的美感。摩尔对于这些大自然中具有生命力的物体的喜爱激发了他创作的灵感，他把对这些天然造型的感受和感知升华到理性的高度，在他的创作中体现出来，给人们清新、自然的享受，仿佛他的雕塑作品就是大自然的产物一般。
青铜的大量使用是在摩尔创作的后期出现的，青铜本身具有特殊的可塑性和丰富的色彩变化，摩尔对于青铜的特性的掌握和运用同样给他的雕塑创作带来了无穷的魅力和韵味，让人玩味无穷。摩尔的雕塑作品从形体到色彩以及与环境的完美融合，常让欣赏者流连，人们也会惊讶于雕塑的巧夺天工、浑然天成。对于摩尔来说，雕塑创作中的任何一个环节都是在追求艺术品质完美的过程。大多数的青铜雕塑和艺术家对于青铜材料的运用只是停留在使用材料的基本需求上，但是，摩尔把青铜铸造后期色彩变化同雕塑的形式、肌理等因素统一到一起，使青铜的色彩变化发挥得恰到好处，最大程度地渲染雕塑的内在品质。五、作品与环境的结合摩尔的作品往往都体积庞大，具有纪念碑式的气势，大多被安置于广袤的荒野或高地，与天与地融为一体。人们可以从雕像各个不同的角度欣赏，由于他的作品上有大小不一、形态各异的洞，欣赏者甚至可以走进雕塑或坐在上面，既能观赏又能触摸，既能够让人产生丰富的联想又能够感受到雕塑作品细部的双重感受。他认为“不大不小的尺寸不能充分地把思想从平凡的日常生活中分离出来”。
所以我们见到的摩尔的作品往往都很巨大，不适宜放在室内。同时，他认为雕刻不应该像绘画那样放在一个固定光线的室内空间里，而应置于阳光之下，在自然环境或建筑环境中。一天的不同时间和一年四季的光线变化中雕塑作品会呈现出各种各样的面貌。雕塑作品与自然光线的有效结合使摩尔的作品更具有生命感和可观赏性。
结语
亨利摩尔作为20世纪英国著名的雕塑家，他取得的巨大的成就和影响是有着历史必然性的。他对雕塑艺术形式的大胆探索和他一直坚持的人文主义精神是他取得令人瞩目的成就的充分条件，他独特的雕塑风格极大地推动了现代雕塑艺术的发展，为雕塑艺术史留下了浓重的一笔，至今仍被人们所敬仰。
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