摄影师杉本博司的个人简介及作品介绍
1948年出生于日本东京1970年毕业于东京Saint Paul’s University1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design1974年赴美国纽约进行创作
摄影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等
杉本博司作品：
和杉本博司的对话 — 后藤繁雄 （摘译
前言
关於杉本博司的作品，评论家清水穣称之为「最后的现代主义者」，回顾自「剧场」、「海景」这些完美作品，杉本博司不但是杜象以来的现代主义大师，更将日本的灵性和美学准确地在摄影中传达。
比起其他任何艺术家，杉本博司自觉於「时间的边际」，意识着瞬间和永远，以摄影这样可见的媒材持续挑战时间不可见的观念；由他对古美术的深度认知，探讨时间中的美如何被表现？－杉本博司以非当代人测量时间的尺度来观看时间和美。。
杉本博司新作Talbot
边看着杉本博司自行编辑的「历史的历史」，杉本博司（以下简称杉本）和后藤繁雄（以下简称后藤）在2008年7月进行了以下访谈。
后藤：这是牛顿的Pricipia吧（译注 — 「历史的历史」一书以杉本的收藏品和摄影为中心，Pricipia为牛顿1687年发表的书，刊载了牛顿力学，是杉本的收藏品）
杉本：对，在拍卖中买了初版，是微分和积分的起源，从这裡我发展出作品「数理模型」。这是牛顿的「光学」（译注 —牛顿1704年发表的书，同是杉本的收藏品），摄影如果没有牛顿就不会存在，是他首先发现了光原色。
杉本：这本书写了daguerreotype的制作方法，是摄影发明后立刻出版的书，从这裡开始了肖像摄影。
后藤：你这些收藏品或许可作为此次访谈的开端，上回森美术馆个展「时间的结束」也是如此，您在展览入口象徵地放置了拍摄杜象大玻璃作品的照片，杜象因为思考 三次元和四次元的表现制作了大玻璃，也就是说，作为观念的投射，您也有了同样的想法。但是，横行於唯一尊重视觉的视觉文化的，其实就是艺术的历史，也因 此，杜象说，希望将更多「知的」东西带进艺术当中。但又另一方面，反击於艺术历史的，包括了后来发展出的观念艺术，还有以视觉为中心发展出的摄影。
摄影发展至今近200年，很快地就进入了数位取代银盐摄影的时代，这个时候让人重新思考「起源的问题」，也就是「摄影到底是什麼」这样的本质问题，数位摄影的高性能让人类获得比眼睛更高解像度的影像，但同时也把人类的眼睛到底看到什麼，这件事情相对化了。
如同以Cindy Sherman为代表，将单纯纪录观念和表演艺术的摄影带入当代艺术的领域，摄影逐渐被「艺术化」，但杉本您的摄影，似乎将摄影设定为为了观念和影像的装置，并更企图捕获摄影的本质。就如同这本「历史的历史」，一般人看来这只是一本拍摄古董作品的书，为何能代表当代艺术？应该会为之困惑吧，但是一但以思考摄影的角度切入，多数人会以分析绘画史的方法企图去理解，从这个角度来认识，也就是说您以类似读取历史的方向，来搭建您的各个系列。
所以，您作品中看起来似乎不同的系列，其实观点都是一贯的，新作Talbot也是如此，您取得当时的paper film后重新洗出，但是这个不只是对於源头的回归，似乎还夺取了源头？（笑）
杉本：如果走在历史的经纬上，我们不创造这样的作品便不会写下这样的历史，因此以自己的双手整理一个摄影史，并不是因为我买了Talbot的paper film就能替摄影史写下句点。（译注 — Talbot是杉本博司重新冲印Talbot的paper film所完成的作品，Talbot的paper film多为美术馆收藏难以入手，杉本和纽约一古董商购买15张Talbot的paper film，听说花了将近他一年卖作品的所得）
我认为，「银盐摄影史」已经结束了，底片、乳剂也将消逝殆尽，而在这样的情况下，有一天我也将自动地不再创作。这样思考的同时，我认为不应该将数位摄影放入「摄影史」中，摄影自发明以来最重要的`课题就是可信性credibility，即「拍摄下来的东西曾经存在」，但是数位摄影破坏了这个命题，也因此，摄影史终结了，只有短暂的180年的寿命。
后藤：您所做的事情，是reply摄影的起源？或是捏造摄影的起源呢？这是一个相当模糊的界线，不！也或许是证明了没有起源？
杉本：是的，对历史来说并没有「起源」，起源都是后来被整理出来的，因此，这不是再生也不是捏造摄影史的起源。如同神话，都是原本不存在的东西。
后藤：所以，「历史的历史」，还是在创造摄影的历史吧。
杉本：对的。柔软的说法是「梳理历史」。Paul Getty美术馆的策展人看到Talbot系列时说「也在我们这裡展吧！」，所以Talbot系列又再制作，之后展出预定是在纽约大都会博物馆。现在Paul Getty美术馆、大都会博物馆、我自己各收藏了一套。（译注 — Talbot的paper film所制作出来的作品因都略为不同，所以全视为原作）
杉本博司新作Lighting Fields
后藤：某种程度您还是杜象主义者，我认为因为您想知道「摄影到底是什麼？」，所以才不断地将当代艺术摄影化，不同的系列、不同的系统，但是追求的只有这一个。我想世上的人看到您最新作品Lighting Fields，应该会大吃ㄧ惊吧，这个已经超越了摄影中底片、影像的意义。
杉本：没有相机和镜头也可以摄影，结局就是像Talbot，不需要相机和镜头。Talbot毕生致力於摄影，我幻想如果他和Michael Faraday（译注 — 19世纪英国科学家，发现电气分解和电磁诱导等法则，也是Talbot共同研究摄影的学者）能够发明更多摄影的技术会是怎样？历史只有一回，没有发生的选择太多了，我只是试着採用这些选择。（Lighting Fields）重要的是它并不是因为影像很美才美，而是这个现象本身是美的，在感知到美的那一瞬间，好像其中又潜在了什麼诱人的魔性，所谓的美，是sign而不是signal。
后藤：所以您所选择、所偏爱的艺术品，大多是看不出艺术家制作的痕跡的作品，因为挣脱了是谁制作的情况，才能更接近真正的美？
杉本：是的。
后藤：Lighting Fields制作时间多久呢？
杉本：大概3年左右，经历了无数实验，实验结果大概有3大本的档案夹。放电的情况和当天的溼度、温度、室内外的温度差都有关。制作Lighting Fields时需要戴上黑色眼镜，更能够感受到这个未知世界的深奥，结果虽然是单纯的型态，却非常深奥。
后藤：Lighting Fields非常美，像是血管、叶脉这些自然生成的形状。是在照片乾板的上面放电？
杉本：对的。在暗房中拿着电极通电，机器是如同诱导雷电的机器。
后藤：这些都是unique的原作吗？
杉本：根据展览的情况会做区分，基本上Lighting Fields使用如同一般桌子大小的Lith film，一些展示是使用Lith film本身，之后预定将其中数件拿来制作成8x10的底片，然后放像成大件相纸的连作。
摄影的完结
后藤：银盐摄影已经完结，历史完结，时间完结（译注 — 这是此次访谈内容和杉本过往展览的题目森美术馆个展「时间的结束」的题目），这并不单单是感性，彷彿是失去所有的寂漠感？
杉本：这就是日本文学和日本美意识的根本在这样的寂漠感中，数位摄影只是曇花一现、空虚短暂， 数位化的影像存在硬碟当中，但只要一个强力的磁石便把它完全消除。情报并不是坚固的东西，相较之下人类的头脑更为坚固，而数位摄影使用喷墨打印出来的相 片，化学的表层和手工洗出来的银盐表层，在物质的存在感上有压倒性的不同吧。摄影进入数位时代是历史的洪流，以我来说现在的作品也是有需要转化到数位的时 候，所以对於接下来的世代，如何教导他们以艺术的方法使用这个媒材的特性是很重要的。但是我认为，我能生在银盐摄影的时代真是太好了。从中我享受到很多乐 趣。
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