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艺术相关的职业规划
学艺术的你，你的未来职业规划是怎样的?来看看这些艺术行业的人士是怎么规划他们的职业生涯的吧。
数码艺术师的职业规划【1】
数码艺术师 Digital Artist
数码艺术家以计算机为其创作的主要工具。
这种艺术可以用于CD-ROM，视频游戏和网站上，但绝大多数情况下他们会被打印出来悬挂在墙上。
追求稳定的人们请注意：在这一领域一成不变的就是变化本身。
无论你是一位插画家，平面设计师，动画师还是游戏设计师，你所使用的软件是一直进化着的。
数码艺术家可以身兼数职同时进行五六个项目的操作，而这一切就取决于他所效力的公司。
他们把大多数时间花在如设计项目的操作界面上，构图，图形组合和为用户设计操作按钮等。
一位任职于刚成立公司的艺术家说道：我们的工作氛围就像在一个大型的俱乐部，可以随便工作到午夜或凌晨两点，特别是在工作任务的截止日期前。
我们经常会一天工作12小时，但多数情况下是每天工作10小时。
这是因为我们的职位和顾客的迫切心理决定的。
入职要求
常规美术教育是良好开始的第一步，特别是在网络工作领域，你将会和一大群充满创造力的人一起工作。
尽管以前找到一份在印刷杂志工作的机会是进入商业艺术领域最佳的途径，但如今的网络可以让年轻的艺术家开始从事初级/助理设计师，网站设计师，艺术导演，插画师，动画师和游戏设计师。
如今该行业没有固定的规章制度和常规的付费渠道。
你可能会被安排到一家广告公司担任初级艺术总监的职务，仅仅负责卫生纸产品广告的设计。
而如果你到了一家互动性更强的机构接受同样的任务，那么你就能让这小小的卫生纸说话，跳舞和歌唱。
在前期你不会被安排负责复杂的视频游戏设计。
在如何操作软件上你还有很多需要学习，而且掌握其复杂的操作及尚未开发完毕的计算机语言是需要花费相当长时间的。
如果你认为自己不但是一位插画高手和平面设计师，而且还懂得如何排版，了解颜色和页面布局并且还掌握如何对网站进行图形优化，那么你将是这行业里不可多得的人才。
目前，对于该领域创新型人才的需求是巨大的，因为互联网世界就是由技术人员和工程师组成的，那些刚成立的公司设计软件时一般都缺少懂得如何创作艺术的人。
因为每一个项目都包含团队工作，交流能力是该艺术家一项重要的能力。
建议专业
动画与视觉效果、数字电影制作、设计构想、电脑艺术设计、广告设计、动画片制作、视觉设计、西洋画、视觉印象设计、绘图、美术学、艺术设计学、数码传播、平面设计、工业设计、自由艺术和科学、视频艺术、广告艺术
相关产业
体育、文化、教育产业传媒、娱乐、文化创意、出版
近似职业
美术家/画家、珠宝设计师、时装设计师、工艺美术师、布景设计师、艺术总监、花艺设计师、插图画家、平面设计师、产品设计师
职业周期
适应期(0-2年)
起薪取决于你了解多少程序及你的工作经验，而仅仅懂得基线插画知识只能让你得到业内的最低工资。
动画师和插画师是竞争最激烈的职位，而3-d设计师是最受追捧的职位。
上升期(2-6年)
具备两到三年工作经验的人平均工资每小时涨五美元。
如果你既能创作艺术又能设计软件，那么恭喜你你将会获得更高的报酬。
特别是如果你既能担当才华横溢的艺术家又能担当程序员那么想每小时赚一百美元以上不成问题。
成熟期(6-10年)
数码艺术家和他们设计的软件一般不会持续这么长时间，他们会在几年前就见证下一场互联网革命能带来的成果。
艺术人员的职业规划【2】
工作状态
一位具有二十多年绘画经验的画家写到：如果你足够幸运，你将把你绝大多数时间花在孤独和工作上。
艺术家们试图通过绘画，雕塑，图画和混合媒介来展现他们所独有的眼光。
尽管他们必须花很多时间在他们的工作室里，其他艺术家的展会和研讨会上，并且还要做许多研究，但这一行业的核心在于之所以这么多人选择加入到艺术界是因为这正是他们所热爱做的事情。
许多以自由职业商业化自居的艺术家们以他们独有的方式创作出不同的作品。
一些人提到出卖他们自己的技术对他们本身创作作品都会产生影响。
有人说：如果我一整天素描一盒燕麦那这幅画里是不可能有我自己的见解在的。
入职要求
历史上有许许多多没有接受正规专业教育仅通过自学便成为一代大家的例子。
他们都非常有才并且具有创造力，但不幸地事，在默默无闻中夭折的艺术家比比皆是。
在这一领域接受正规教育培训正成为一项标准，多数人在平面设计，绘画和艺术史专业中需取得美术学士学位。
许多人觉得继续深造并取得美术硕士学位对他们会有所帮助，特别是那些希望教学高水平美术的人。
许多学术项目至少会提供计算机辅助艺术的入门学习。
艺术家们往往喜欢聚集在主要的城市中心，如聚集了各式各样的画廊和艺术家的纽约市和旧金山市，这里可以为艺术家们提供便捷的联系，还可以给那些未出名的艺术家们一次展现自己作品的机会。
建议专业
时装设计、艺术史、视觉设计、西洋画、窑业设计、舞台美术、木漆工艺、东洋画、视觉印象设计、绘图、雕塑、美术学、艺术设计学、平面设计、园艺、电脑绘图与新媒体、自由艺术和科学、创造性艺术、视频艺术、计算机绘图
相关产业
传媒、娱乐、文化创意、出版奢侈品及时尚产业体育、文化、教育产业
近似职业
珠宝设计师、时装设计师、工艺美术师、布景设计师、艺术总监、花艺设计师、插图画家、平面设计师、数码艺术家、产品设计师
职业周期
适应期(0-2年)
许多艺术家在他们职业生涯的前几年主要学习绘画和相关技能。
还有很多人会寻找其他就业机会，但他们之间最明显的特征就是前期来自自身绘画所取得的收入是很少甚至没有的。
时间是非常紧的，但许多人说在早期的日子里，时间主要花在检查其他人的画作，介绍画作给经销商和批评家，联系各艺术社团，而不是自己创作作品。
许多人选择报班，加入工作室或花时间开拓自己的绘画风格。
上升期(2-6年)
经过五年的筛选生存下来的人一般都有了自己的画展或已经在艺术界取得了一定的知名度。
这些人中有许多可以得到经销商，画廊和代理商的赞助。
他们仍然会将重心放在绘画和作品创作上。
这时许多艺术家已经找到了一个能稳定支付自己房租的途径。
成熟期(6-10年)
即使在艺术界打拼了十多年依然没有取得一定荣誉的艺术家仍然不用担心，因为艺术创作是没有固定的时间限制的。
但是，挫败感对于那些从来没有获得过积极评价的艺术家而言是痛苦的。
这些人会经历第二次生命困惑，因为他们第一次所取得的成就会被第二次的挫败所淹没。
那些有较好人脉和较高知名度的艺术家可以为他们自己赢得来自学术界，教育界群体的诸多褒奖。
大量的艺术家可以在全国编辑学会和基金会申请得到资金支助。
尽管十年在其他行业里算得上是一个重要的里程碑，但作为一名艺术工作者，时间只是浮云，坚持和创造才是王道
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