十二怒汉观后感1000

观后感 时间:2017-03-06 我要投稿
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十二个普普通通的人,他们以前素不相识,以后可能也没有什么打交道的机会。为了一桩杀人案件,他们坐在了一起。就是这十二个人,被这个司法制度挑选了出来,组成了一个名叫“陪审团”的神圣组织,要开始决定另外一个人的命运,决定他是有罪还是无罪,是活着还是死亡。他们本来不懂法律,似乎也没必要懂得法律,因为他们不过是在法律强加的义务之下而被迫来到法庭的。他们来自不同的家庭和生活背景,从事不同的职业,有自身更关心的利益,有不同的人生经验,有自己的偏好和性格。下面是1000字的《十二怒汉》观后感,欢迎阅读。

十二怒汉观后感1000

十二怒汉观后感1000

很难想象一部99%的时间都是同一个场景的电影能在历史上有如此高的地位与评价。(这个我算过,全片96分钟,开头与结尾会议室外的场景加起来也不到1分钟)不得不说,这种拍摄与叙事手法在今天是罕见的,就是纵观整个114年的电影历史也是凤毛麟角,也许这就是它经典的原因之一。

A slumkid与12位素不相识的人构成了本片的主体,12个男主角,没有女主角,我想这在历史上也是绝无仅有的。以前只知道美国的法庭边上坐着一些人,叫做“陪审团”,观影过后,我终于深刻理解了什么是个陪审团,同样也感触到了陪审团的真正意义。我们都会有思维惯性,这一点你不得不承认,即使是世界上最最公正的法官也会跟随着自己“貌似和理”的想法一步步想下去,最后做出他们“认为和理”的判决。陪审团的建立一定程度上减少了这种盲目判决发生的可能性,当然,正如片中的12位陪审团成员一样,他们也有思维惯性,但是12个人中只要有一个人有不同的想法,并且提出他的这种想法,对于审判席上的被告来说也许就是一次生的机会。我们常说人权,人权,什么是“人权”,我想人权含义中最重要的一点就是别人不能够轻易夺取一个人生的机会,哪怕这种机会在常人眼中是那么的微乎其微。

下面我们来分析12为主人公的角色性格,我们甚至不知道他们叫什么名字。(我只记得结尾提到两个人物名字)但总体可以分为guilty派和not guily派。(有罪派和无罪派)每派有一个领导人物,当然两旁的人数是时时变动的,影片抓住观众内心的一个原因就是一次次的vote。刚开始我也觉得男孩有罪,毫无疑问,像所有人一样,但看着看着,我似乎也变成了陪审团中的一员,变的犹豫,疑惑,开始动摇观点,重新思考,做出改变。在一次次投票中,guilty与not guilty比例由1:11变动到2:10,3:9...6:6Z直到11:1。我更愿意说那些改变主意的人不是被某个人说服,而是被自己的人性说服了,当他们把讨论不再当成浪费看球的时间,而是决定一个活生生的男孩是否应该被送上电椅时,这些陪审团成员重拾了应有的冷静与细致,同样,这不能说是某个人的胜利,而是人性的胜利。当人们勇敢的承认自己曾经愚蠢的对一个生命妄下断论,当人们正视自己人性固有的缺点,当他们重新审度一个民主国家赋予他们的权利与义务时,他们做出了改变,这就是胜利。人的胜利,国家的胜利。

影片最大的精妙之处在于它最后也没有告诉我们男孩到底是有着还是无罪,其实这已经不重要了,本片通过这样一个故事向我们展示了一种美国精神,一种民主的力量,它足以值得一个民族,一个国家反思良久。

十二怒汉观后感1000

整个电影几乎都是在一个场景完成的,就是那个陪审团室.能让这样单一场景的电影变得如此吸引人,电影情节要绝对精致才行.而这部电影做到了.

因为专业关系,在教科书里读过原文,那时候的感觉就特别好,相当震撼.昨天看了电影,同样没有让我失望.尤其是12个演员到位的表演把文中十二个风格迥异的陪审员都表现得淋漓尽致.更让我喜欢的是,电影带给我了在书中所体会不到的东西.比如我在文中看到的no.8是一个正义和冷静的人,他不会特别激动,也不会急躁冒进.总是把证据一条一条加以概述,反驳.我以为他是无比强大,镇定自若的.而在电影里的no.8会被人反驳得无言以对,会因为别人的不重视而发火,会因为得到了支持而欣喜等等等等,这所有的细节都让NO.8更加符合了我们所熟知的人性,人类情感.照俗话说就是更加有血有肉了.而NO.3的演绎同样让我印象深刻,他的暴躁,固执以及最后的崩溃非常自然,浑然天成.

我敢说,即使没有看过原文的人看这部电影,虽然里面有十二个人,并且几乎都没有名字,但是看完后一定能清楚地分辨出哪个是哪个.因为他们都太令人印象深刻了.电影的台词很多,众人七嘴八舌,可是全片却高潮迭起,不会令人厌烦.适当的脸部特写也表现出了人物的内心情感.可以说,是一部忠于原著,并稍有创新的佳作.

不过看原著的时候我就在想,美国的这种司法制度到底好不好呢?Give the benefit of the doubt.大家要有合理的质疑,犯人就不用获罪,大家没有合理的质疑,那就获罪。犯人是否真的是犯人就看12个人是怎么想的了。陪审团的人在审讯期间不得跟外界接触获取相关信息,不得在情感上受到任何外界的影响。只能接受法庭上证人的证词和控诉法寻找到的证据以及犯人自己及律师的辩护。就这样,控诉方搜查不利,找不到足够的证据,陪审团就会直接给犯人开绿灯,放走那个可能是变态连环杀手的人。搜到的证据对犯人不利,陪审团就可能毫不留情地让一个被人诬陷的人坐上电椅。这样会不会太主观了?

陪审团里的人都不是经过专门训练的人员,都是在审会上从事各种各样职业的人,价值观,世界观等等相去甚远,他们都在凭自己的经验以及本能的倾向做出判断。有的时候我这种状况会让我联想到苏格拉底的悲剧...小时候看Discovery,看过很多纪录片讲连环杀人案的。里面有些变态杀手在最终被判有罪之前都已经上过法庭。只是他们都因为证据不足被陪审团放行,然后他们就继续作恶。

相信人们本性为善是挺好的,但是在司法上信仰这一点好像不太好吧。律师们只要巧舌如簧,争取到了陪审团的“not guilty”就算行。难怪外国人认为律师整天都不讲人话,只讲是非颠倒的谎话。影片里并没有讲男孩子到底有没有杀人,但是陪审团的意见是他是无罪的。那假设,这个孩子真的杀人了呢?只不过控诉方没有找到正确的证据,只找到了能让NO。8 反驳的证据...整个故事就是一个人同化另外11个人的过程。看着让人有点寒...总的来说,这小孩的命就是被美国司法体制及那个富有正义感的NO。8 救了。那如果这个小孩没有杀人,而陪审团里又没有no。8怎么办?全都是no。3那种人,这小孩就直接送去坐电椅了吧。

有时候想想也真是可怕,让我看,在美国,如果智商高一点,用美国司法体制来除掉不喜欢的人是挺容易的事,反正只要说服那跟你素不相识的12个人就行了。

十二怒汉观后感1000

曾在有关老人家希德尼鲁迈特影片的影评中,不止一次地提及他的执导初体验于1957年公映的《十二努汉》。去年,该片推出了50周年数码修复版,重温后发觉,这部精彩且经典的法庭戏,至今散发着迷人的魅力,于方寸之间尽显了事物的渐变发展、辗转腾挪和跌宕起伏,每个演员都给出了适合角色的表演及情绪收放,而鲁迈特那独特的表现技法、风格鲜明的影像风格,以及对影片节奏的准确把握,依旧令人感佩万千。

在相对单一的场景下,营造出多变而繁复的剧情氛围、人物特色及心态状况,黑白影像《十二怒汉》不仅做到了于简练直接中凸显惊心迷离、环环相扣,还经得起时间的考验,并从中彰显了鲁迈特在打造法庭戏方面的天赋,展示了他于相对密闭的空间里上演群戏的掌控能力。影片时长一个半小时,主要场景只有简单的四处,其中三处,有关法院门口、法庭和洗手间的戏,加起来也不过五分钟,重要的戏份都集中在陪审团审议室里,这个单一到惊人的场景,却被鲁迈特运用多种技法,如心理分段或视觉分段,重点刻画或群像构图,呈现出了多姿多彩、扣人心弦、引人入胜的境界,也令这出原本枯燥乏味又背景沉闷的法庭戏,出脱得远远脱离了烦闷的概念。

影片始于一起凶杀案件的庭审结束,陪审团需要达成一致意见之时,对于整个案件的发生过程,观众是通过陪审团在合议时断断续续的表述才间接获知的,从而捕捉了观影注意力。一开始,影片就给出了一个闷热午后的环境氛围,狭小的陪审团审议室里,电风扇也处在罢工状态,12个来自不同行业、不同年纪、拥有不同心态和成见的男人,大汗淋漓地开始对这起谋杀案做出判断。燥热的环境烘托出了人物想早点做出统一结论的迫切感,而亨利方达饰演的建筑工程师却在这个时候投出了唯一的否定票,从而将激烈辩驳和成员间的矛盾拉开了序幕。接着,这12个男人在斗室里展开了相当精彩的辩驳,仿佛一场炽热的关乎逻辑推理、口才表述、内心良知、人文观念的角力,又似一副反映彼时社会不同阶层人物心态的图画。

在此过程中,每个人物的言谈举止无不透露出此人的社会身份和心理层面,其间不乏波涛汹涌的阶层撞击和性格对抗,认定“有罪”和“无罪”的票数在不断地发生着变化,当它达到6:6时,一场暴雨突然降临,它猛烈地冲击着窗棂,送来阵阵凉爽,此时室内灯的开启和电风扇的复工,似乎也流淌出一丝明快的气息,也暗示着这场激烈的辩论将以一个相对合理、相对美好的方式结束。

在如此狭窄密闭的空间里,鲁迈特通过人物的姿态、走动和不同的构图布局,来促使剧情层层递进,这种频换的多种视角,既再现了事件的全貌,还剖析了人性的多面,更捕捉了特定心理的微妙变化过程,令影片既呈现出丰富的层次感,又显得浑然一体。当然,从中也可以看出,彼时的鲁迈特对西方法律体系的认可和维护。

本人在曾在旧影评《《判我有罪》:坚守忠诚下的留白》里这样称赞鲁迈特及其作品“作为影史上最好的法庭戏导演,自1957年拍摄被誉为影史教科书的法庭片《12怒汉》后,鲁迈特又奉献出无数经典影片,如《冲突》(1973年)、《东方列车谋杀案》(1974年)、《热天午后》(1975年)、《城市王子》(1981年)、《大审判》(1982年)、《铁案风云》(1990年)等。倘若少了这位大师的捉刀,罪案题材类影片即便不是后继乏人,也会显得十分寂寞,在05年获终身成就奖之后,老爷子壮心不已、宝刀未老,连续推出了《判我有罪》和《在魔鬼知道你死前》,依旧手法精到,引人入胜,却在寓意和观感上带入了新的内容,似乎不再那么明确地维护什么,不再那么坚定地表述一种符合社会价值判断的理念,而是更加放开地呈现出更多面的人类世界,有那么点历经岁月后的深省和悲怆,于光影之间还存有留白和残念。这些气息的出现,或许和这位84岁老人的反思有关,而这两部影片所表现的情感和道德的矛盾,也让观众在不知不觉间想了很多。”

当人类面对被赋予的神圣权利时,将以何种心态做何种决断,谁可胜任此种权利,什么是选取的标准,谁又有相对可取的立场,那么,谁又能纯真如水般地判定他人的罪孽?纵观老人家的影片,从坚定的认可到深刻的反思并留白,大师已然留下他思考的印记,或许在回溯经典的瞬间,不妨偶尔思虑一下。


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