精选艺术作文4篇
无论在学习、工作或是生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写起作文来就毫无头绪？下面是小编整理的艺术作文4篇，欢迎大家分享。
艺术作文 篇1
今天，我们参观了一个艺术村，那里有许许多多的艺术作品，有抽象画、写实画、素描画等等，我们都很开心！
艺术村的画真美啊！抽象画的画面有虚有实，如虚如幻！这种画派的画看起来的景象十分壮观，它的魅力也很大，当然，这也是我最喜欢的！写实画的画面贴近生活，描述了一幅幅真实的画面。这种画派的画讲求的是真实感，它并不需要许多想象力，但画的难度较大，我也并不喜欢；素描画的画面更加真实，主要就刻画一个画面，但每个细节都描写的十分清晰，画面只有黑白两色，色彩并不鲜艳，难度也不很大，只是有些枯燥罢了。
这次去艺术村，我不仅看到了许许多多的画，还知道了许多画的内涵。这次我看到的`画和各种艺术品，还知道了它们所表达的意思。有一幅画是用绘画的形式所展现的平面图，它用个性的设计展现了这个艺术村的面貌，使我大为惊叹！有一个作品是在石头上写下艺术家的名字并悬吊于空中，它的独特、鲜明的方式表现了艺术家的创意，还有一座雕刻像十分逼真，形象得刻画了一个学者，它向我们说明了学习是永无止境的。还有许多画与艺术作品我还没有写出，但这次参观的感想也很重要。
这次学校让我们参观艺术村，目的是让我们接受艺术的熏陶，但更让我知道，在生活中有无数的艺术，只要我们去发现，我们就明白：艺术无处不在。但是，我还觉得，一个个艺术品摆在我们面前，我们不应该去珍惜吗？为什么当今人们缺乏保护艺术珍品、爱护艺术生活的意识呢？为什么当今有大量艺术品被遗失、破坏呢？我们难道不能去保护它们吗？这需要我们好好深思。
艺术作文 篇2
“老师，同学们，大家好！”随着两位主持人的精彩主持词和俞国娣校长热情激昂的讲话，我们的艺术节闭幕式开始了。音乐厅里座无虚席，每位同学都静静聆听着演出。
一阵愉快活跃的音乐把一批穿着五彩缤纷，样式不一的民族兄弟姐妹招来了。女孩儿们甩动长长的.袖子，舞动起来，她们仿佛一群自由自在的小蝴蝶儿，在森林里翩翩起舞。男孩儿们唱着好卖的民族歌，跳着粗犷的民族舞，就似一群森林里的大王们，也吵嚷着要亲自舞上一曲。
随着具有特色的民族歌声音渐轻，一阵震耳欲聋的鼓声响起。这是我们黄河母亲的吼声！吼声忽轻忽响，时快时慢，似乎在向我们倾诉她的心声。一曲终了，黄河的吼声还在舞台上响亮着，在我们脑海里挥之不去。
小品《滥竽充数》告诉了我们要有真实本领而不是混在行家队伍里充数；歌曲《拉库卡拉查》把我们带到了原始森林，领略原生态的歌曲；六（5）中队的《雏鹰之歌》表现了我们小海燕远大的志向，有一番大事业的决心。不过令我印象最深的还是舞蹈《歌舞青春》。
“everybody……”瞧，他们来了！男生黑马甲、黑帽子，女生紫白上衣，脸上都洋溢着笑容，就似一幅朝气勃勃的图画。他们带着自己的青春梦飞向蓝天。
全场的观众都被他们的这番热情给带动了。今天的艺术节闭幕式真精彩，这也是我最后一次参加小海燕艺术节，我希望以后的每一年的这一天我都能像今天这么快乐！
艺术作文 篇3
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的.学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术作文 篇4
我最喜欢的艺术品是家里的兵马俑。
兵马俑从整体上看几乎都是淡黑色，它的体积很小，是呈站立的姿势。头上扎得是盘头，脖子下边有一个简陋的围巾，他的衣着是由一片片铁片组成的战袍，看上去英武非凡，这不禁让我联想到了战士们在沙场上浴血博杀的场景。他的手自然地垂放在身体两侧，像是一个整装待发的士兵。
当我看见兵马俑的面部表情时，我就认为他一定是一个出色的的士兵，因为他的眼神是充满杀气和忧愁，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的仇恨，有时让人觉得他好像为国家大事而感到劳累；有时让人觉得他好像是在为打了胜仗而高兴。从这点就可以看出工匠的技艺之高超。他的眉毛和皱纹更衬托出他的潇洒，在他那高挺的鼻子下，还有着一撮八字胡，可见他为国家大事而费尽了心思。他的嘴角微微向上翘起，可以看出他正为打了胜仗而高兴。
他还给我的学习提供了巨大的的帮助。一次我正在做作业，被一道题给难住了，就在我准备放弃时，抬头一望，正好看见了兵马俑，我想：他为了国家大事而费尽了心思，要面临巨大的'难题，而我这点困难都不能完成的话，怎么能做像他那样的大英雄呢？想到这里，我又有了信心，终于做出了那道题。
兵马俑的英勇气概和他那极富个性的眼神，让每一个看过他的人记忆犹新，我虽然没有看到过真正的兵马俑，但它的雕像，就已经给我留下了深刻的印象。
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