- 相关推荐
陶瓷文化艺术
创意陶瓷设计品 瓷器中的色彩与线条
彩色柔和的线条最能带给人温馨和活力。mushimegane books 每年都会开发制作多款新品，举办展览，对于很多日本此类的设计师，设计与手作是把工作和生活融合的纽带。
mushimegane books 是来自日本的陶瓷品牌。
制器者：熊淵 未紗
淄博筹建陶瓷文化创意园区
淄博市陶瓷行业协会强化陶瓷文化创作与陶瓷文化艺术技艺融合，强化陶瓷文化市场和陶瓷文化创意园的建立创新引导，同淄博中国陶瓷馆联合，在市中心城区张店淄博中国陶瓷馆周边地区建立淄博陶瓷文化创意园区，吸引全国陶瓷名家名企名牌来淄博发展“淘金”。
近年来，淄博市陶瓷行业协会将发展陶瓷文化作为行业发展重点，强化陶瓷文化艺术创作，强化陶瓷文化市场的建立创新引导，积极筹建陶瓷文化创意园区，加快了陶瓷产业向陶瓷文化创意产业发展步伐，加快了陶瓷文化创意园区的建设和发展步伐。据了解，淄博陶瓷文化创意园区首期工程面积7000平方米，能为已在全省全市陶瓷企业、陶瓷大师和全国陶瓷产区中进行广泛招商。据山东省陶瓷工业协会理事长、淄博市陶瓷行业协会会长、淄博中国陶瓷馆馆长韩克新介绍，淄博陶瓷文化创意园区集展示、创作、交流、销售与一体化，品类将囊括全省全市陶瓷企业及全国各陶瓷产区著名陶瓷品牌。同时，以优惠的政策吸引大师、艺人在陶瓷文化创意园区进行展示、创作、交流。通过积累经验，开拓发展，淄博陶瓷文化创意园区将发展成为全国最大的陶瓷文化创意园区之一，成为我国陶瓷文化产业创作发展的重要平台。
景德镇：奋斗在陶瓷创意路上的年轻人
在陶瓷创意的道路上，有这样一群年轻人，他们默默无闻地奋斗着，追随于自己创意的脚步。他们所有的努力，都是希望能在创意的道路上闯出自己的一片天空，得到更多人的认可。
对于市场给自己的创意带来的影响，黄振多少有些无奈;廖少郎在自己的计划中朝着目标稳步前进;苏子荀身上的商人气息则越来越重，相比创意，他似乎更关心自己产品的市场。
在创意与市场中选择
最近在黄振的朋友圈里流传着这样一条“小道”消息，他摊位所在的那个创意集市，可能会有一些比较大的变动，一些和创意无关，仅仅只是为了谋利的商品或是摊主有可能被请出集市。虽然消息未经证实，但黄振的心里多少有些矛盾。对于他这样一个一心追求创意的年轻人来说，集市回归到展示创意的根本初衷，自然是他希望看到的。然而经过了几年在市场上的历练，黄振的作品已不可避免地沾染了一些商业的“气味”。因此他也会细细打量着自己的作品，揣摩着这可能的变动对自己带来的影响。
黄振在学校学习的就是陶艺专业，毕业后，他去了广东，闯荡了两年。在2010年上半年的时候，他又回到景德镇，在老厂租下了一间店面，开始了独立的陶艺创作之路。他的想法很朴素，有一个自己的平台，创造出自己的作品，让自己能够在陶艺设计的道路上一直走下去。店面并不大，黄振用陈列架在里面隔了个小空间，外面用作展示，里面则用来进行一些简单地创作。去年，房租还只是几百元，但是今年年初，随着许多店家地不断进入，这里的房租也是水涨船高，这让黄振在经济上的压力陡增了不少。
黄振展示自己作品的平台有两个，一是所租的店面，另一个则是集市内的摊位，一周一次。来店里的人并不多，尤其现在是淡季，往往一下午也难得有位客人进来，更不用谈成交。而集市上虽然人多，但是时间有限。有时会遇上不少人对自己的东西感兴趣，但是这样零售的成交量并不能达到他的预期。黄振希望自己的创意能被一些有实力的厂家或是老板看中。他们有兴趣投入资金，参与到自己的陶艺创作中来。
可是一直到现在，黄振都没有遇到这样的机会。
对于自己的作品，黄振最初的想法很简单，就是一切从自己的创意出发。然而几年独立的创作之后，黄振发现自己需要面对的问题还有许多，维持生计，维持自己创作运转的资金，这些都是他不得不考虑的问题。也正是在这些因素的影响下，他发觉自己不得不考虑另一个问题，那就是市场。回首自己这几年的陶瓷创意之路，黄振也觉得自己的作品受到了市场的左右。谈到这里，黄振有一些无奈。
厚重的瓷胎，圆肚细颈的造型，表面施上珍珠釉，配以简单的蓝色粗线条装饰，这正是黄振早期的陶艺作品，也是他颇为得意的一件。黄振一直觉得，自己的这件作品如果配上颇为现代风格的家具，一定有着极强的视觉冲击。然而当他把这件作品陈列出来时，所得到的反响却并不如意。少有人问津不说，偶有开口的，也大多是觉得这件东西过于简单，或是询问此作品的意义何在，这让黄振有些无奈。过了一段时间后，他不得不依照大家的喜好，将原先自己中意的粗线条，改成了红色的荷花，这样一来，虽然得到了不错的反响，也为他带来了不小的收入，但是看着这样一件有些“变味”的作品，黄振的心里还是有些说不出的滋味。
其实最让黄振担心的，则是他愈发地感觉到，这样的处境让他将创意转变为作品的动力愈发不足，简单来说，就是他的创作欲望减弱了。早在许多年前，当他看完电影《一半海水，一半火焰》时，电影里的场景在他脑海里久久停留。如今，再想起这部电影时，他脑海中浮现的是海水的蓝，以及火焰的红。他一直认为将这两种颜色融合在一起，定然会带来不小的视觉冲击。然而，或许是考虑到能否被市场接受，以及其他的一些原因，使得他迟迟没有动手，这样一个强烈的“创意”，依然只是停留在他的脑海里。
向着自己的目标前进
从上海回来之后，廖少郎并没有辞去原先的工作，他还继续为公司提供着自己的创意和想法。这样的情况并没有维持多久，3个月前，他正式辞去了工作，开始筹备自己的工作室，他打算“单干”了。这个想法由来已久，只是到了真做决定的时候，他还是下了不小的决心。
在陶院对面的小区，廖少郎租了套毛坯房用作自己的工作室，条件虽然简陋，但是他并不介意，用他自己的话说，这是他现阶段的工作室。之所以回到景德镇，廖少郎说他喜欢这里的氛围。在上海，似乎一些都那么浮躁，根本不允许你静下心来专心于自己的陶艺创作。因此待了不到两年，他还是回到了这里。
工作室内的陈列架上，摆了不少廖少郎的作品，其中被他称之为“折纸、卷纸”系列的作品占据了大多数空间。顾名思义，廖少郎创作这系列作品的最初灵感来源于常见的折纸、卷纸。加入了陶瓷元素以后，廖少郎用极薄的陶瓷泥片，仿照纸的样子，卷成插花瓶、茶杯，或是捏成莲花瓣的瓜果盆等。廖少郎说，这是他现阶段创作的主要产品。言谈之间，他常用到“现阶段”这个词。这来源于他对自己的陶瓷创意之路所做的详细规划。对于未来，他有着具体的目标，因此现在的一切在他看来，都是为了以后而做的铺垫。
除了互联网，在创意集市上的摊位是他唯一展示自己作品的平台。尽管如此，在选择集市上展示的作品时，廖少朗还是留了个心眼，他并没有把自己最得意的作品拿去展示，而是选择了一些能够代表自己理念的东西，碰到感兴趣的人，廖少朗会邀请他们来到自己的工作室，进行进一步地接触。之所以这样做，他担心的正是他人的模仿。原先在市场上，廖少朗见到过一些类似于自己作品的东西，对方也做了一些改动。
但是还是明显能看出借鉴的东西在里面。这让廖少朗有些难过，可是他又无能为力。因此他只能用这样的方式，来变相保护自己的创意。在廖少朗看来，对于陶艺设计者来说，创意就是生命。
如今，廖少朗所思考的问题，就是如何提高自己的产量，从目前的形势来看，他的东西还是得到了不少人的认可。许多人开始在他这里订购一些数量可观的产品。这让他有些忙不过来，他开始找人帮忙。另外，最近的好消息就是，他所创作的一组莲花瓣瓜果盘的量产已经成为了可能，虽然脱离了手工制作，但在廖少朗看来这并无大碍，只要自己的创意还能在作品中体现，就是他最大的愿望。另外，也只有通过这样的方式，他的创意才能一直延续下去，才会有生命力。
创业之路并不平坦
2009年的时候，陶瓷小饰品还算是个新起之物。这一年，苏子荀毕业，他和几个同学一起，开始了陶瓷创意小饰品的设计之路，在当时的他看来，陶瓷小饰品很有可能会在不久的将来风靡一时。可是如今看来，他的期望有些过于乐观了。虽然陶瓷小饰品的市场有了明显的扩大，但是大众的接受速度还是比预期的要慢许多。
如今苏子荀依然走在创意小饰品的道路上，他所涉及的范围，主要是陶瓷化妆镜以及一些小瓷片首饰。他虽然还会设计一些饰品，将自己的创意融入进去，但是如今的他，“商人气”也越来越浓了。回想自己所走的这条陶瓷创意之路，苏子荀说比预想的要艰辛得多。
在雕塑瓷厂内，苏子荀和一位从事雕塑瓷的艺人合租了间店面，说是合租，其实属于他的位置只有靠墙的那一块，但是他还是很仔细地将自己的东西陈列了出来。在这里，他仅仅只是将自己的作品做个展示。而在他的工作室内，他请了两位画工，还有一位负责打杂的人员。现在他的身份，更确切地说，应该是这个“作坊”的负责人了。
苏子荀所面对的问题，就不仅仅是创意了，他需要解决的，是如何扩大自己产品的销路，以及如何应对同行们不断降价所带了的竞争。而现在整个陶瓷小饰品发展的大环境，也是他不得不仔细琢磨的问题。特别是后来生产厂家的增多，一些有生产实力厂家的加入，尤其是近一两年来，浙江许多商家开始在景德镇生产小饰品，自产自销，这也对他们的市场产生了一定的冲击。
也许正是看到这些变化，苏子荀从一开始就寻求着希望能和一些有实力的厂家合作，踏出创意，对方提供生产平台及市场。然而结果并不令人满意。在苏子荀看来，对方往往会思考一个很实际的问题，你能给他提供什么?如果仅仅是创意，这似乎还无法说服他们。去年的时候，有位上海的老板十分欣赏苏子荀的东西，也表示自己愿意以合作的方式参与进来。但最后，苏子荀还是因为对方的条件过于苛刻而婉拒了。
【陶瓷文化艺术】相关文章：
陶瓷调研报告08-18
陶瓷贸易口号12-30
陶瓷文化标语12-28
做陶瓷作文03-10
陶瓷广告文案01-13
对陶瓷艺术的认识06-24
陶瓷广告标语06-26
陶瓷制作作文02-26
陶瓷销售工作心得10-21
创意陶瓷推广文案12-30