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课程学习的收获

时间：2020-08-28 12:09:18 职场文书我要投稿

课程学习的收获

但俗话说“前途是光明的，道路是曲折的”，光明的前途是以曲折的道路为前提的。在各个课程的学习中遇到了许许多多的拦路虎。请阅读以下文章，跟着pincai小编一起来了解吧。

课程学习的收获

篇一

转眼间大学的第一学期就要跟我们说再见了，通过这学期的美术专业课的学习让我了解到了很多，无论是理论上的还是实践上的，都让我感触深刻，更使我体会到大学与高中的区别与变化，虽说现在相对高中显得比较轻松，但对于努力提高自身的艺术文化修养来说一点都没有松懈。

刚进大学的我画画水平并不怎么高，比起那些省外学生的水平差距明显，这在画色彩的时候尤为明显，当我画完第一幅画时，整个画面完全没有空间感和立体感可言，并且画出来灰灰的，有点闷，我想这也可能是大半年没画画的原因吧，针对这一问题，老师便说：“要注重光感。”起初我也不大理解其具体含义，通过后来的多幅画，我便了解到色彩之所以为色彩，根本在于其光影的变化，同一个物体在一天之中的不同时段都有其不同的视觉体验，由于光线的朝向，明暗程度不同，所以才导致了物体色彩的变化。此后每当我着画之前，便开始先观察所画内容的光感，这也成为我进步原因所在，也许现在我的水平不怎样但相信通过一体系的训练后会有更大的进步。

我认为新时期的大学美术不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;美术不同于专业美术教育，通过对艺术鉴赏能力的提高，从而更好地注重培养发展我们的审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展，这从我们每位艺术生不同的绘画风格就能体现出来。通过半学期的学习我了解到大学的美术強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，不同于高中的应试教育，它注重学习的过程，注重跨学科的综合学习。

鉴于以上在大学半学期所体会的心得，我感受到美术不再是传统意义上的素描，不光是把我们所谓的素描，色彩，速写画好就完事了，而我们应该追求的是不断全面地提高自己，在此过程中不仅要借鉴别人好的东西，更要培养自己的'创新意识，并逐渐形成自己的一种风格。通过以上的总结，我也学会了不少，相信通过大学这几年的努力，我会进步不少，毕竟艺术追求的是一种不断创新，变化的过程，从这个过程中受到的益处，才是学艺术的最大收获。

篇二

一开始学习时，发觉内容很多，很难，真想赶紧应付了事，是一种迫切草率的急切心理。而当我投入学习后，才知道每个模块的内容都精心设计，特别是案例分析，我学习颇有感触。蓦然回首虽然学习的过程有很多挫折，比如网站设计，比如评价量规的公式，我当时叫苦连连，然而如今反思一番，我得到的是如此的丰富。

1、学到了新知识。人生在世学海无涯，尽管已经是教师，然而作为新教师的我阅历尚浅，在面对社会现代化信息技术如此发达的时代，教学提出了更高的要求，身为教师更需要努力学习信息技术以更好应用到教育教学。

我接触到的很多教学理论和案例，都让我大开眼界。这些对我今后的教学会有很大的帮助。而教育技术参考手册，我相信会给予我极大帮助的!

开展研究性学习的模块，我觉得很赞!收获了很好的课题研究计划，制作的网站和评价量规，虽然磕磕碰碰，但我也满心喜悦这份成果。下学期的课程我尝试导入这个课题实践一下。

最近学习制定行动计划，我在尝试制作有具体目标，详细步骤，明确时间的行动计划中，看出了合理安排适时调整有头有序的一套教学方式，好的开始是成功的一半。行动计划的重要性可行性灵活性我也有了些许心得。

2、更加清晰的认识到学生是学习的主体，应该围绕这个展开教学。新教育主张根据个人发展的需要确定教育的目标并实施教育，从知识的人本化和学习的人本化出发，引导每一个学生发展个性、舒展自我，达到人的“自我实现”，这是新课程改革的要求。它通过对教师教学方式和教学行为的变革，为学生终生发展奠定基础。进一步确立教育民主的思想，充分尊重、信任、激励学生;进一步确立以学生为主体的思想，千方百计调动学生的学习积极性，鼓励学生自主发展。主体性发展是学生全面、和谐发展的重要内容之一。新课程改革以关注学生个性特点、充分挖掘其个性潜能为教育的主旨。

每个学生都是一个独立的个体，其个别性和独特性应该受到尊重与珍视。因此要根据每个学生的兴趣、需要、水平，因人施教，把学习的权利交给学习的主体——学生，让他们更自由、更主动地学习。

学生在各项活动中的主体地位决定了教师在组织、安排课程、游戏等活动时必须从学生的角度出发，制定其目标、规则及方法。现代教育心理学的研究表明，学生的学习是一个积极主动的知识建构过程，教师应充分重视学生的主体地位。在教学过程中，教师只是个主导者，充当的是参与、促进和指导的角色。即教师以学生为学习的主体，引导学生自己动脑，善于思索。也就是说，教师的教学要从学生学生的实际出发，充分调动学生自觉的能动性，启发学生积极动脑，学会独立思考，培养和提高分析问题和解决问题的能力。作为教育者，教师更多的是作为知识的启发者。

3、交到新朋友，互相分享。学习过程遇到挫折困难，自己的力量相当薄弱，大家都是友善热心的人，互相帮助互相学习，群里的讨论很是热乎。培训给了我们一个平台，让我们在学习的过程中还交了朋友，一起学习。同时在讨论中分享心得体会，促进我们共同进步。

培训时间虽然短不过内容很丰富，我得到了一定的锻炼，以及自我提升。相信能为我今后的教学生涯打下基础。

篇三

也许09年对我们这群孩子很不平凡，因为从此我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开始了我们的大学生活。在大学里我们自由，轻松，我们活的很自得。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎么走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，也许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们现在的专业课不在是高考的那种应试了，大学我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。

谈到我大学的第一次专业课，应该是让我印象很是深刻。老师让我们默写自己擅长的素描，内容不限。我却在写生，老师就教育我们应该诚实，让我深深认识到学艺先做人呀。在接下来的素描学习中我深刻的认识到：素描它是一切造型艺术的之母。是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。素描可以使我更加热爱自然，了解自然，素描的学习对象就是自然中的物体。

在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。还有使它使我更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

在学习素描这门课程时，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。让我还了解到习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。

因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。

这样，才能真正具备全面的造型能力。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

一个半月的素描学习结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。

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